1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Het zijn transparante of doorschijnende platen van gekleurd plastic (vaak acetaat of polycarbonaat) geplaatst voor lichtbronnen (stromen, speedlights of continue lichten). Ze filteren het licht en veranderen van kleur.
* Waarom gels gebruiken?
* Mood en sfeer: Gels kunnen de stemming drastisch veranderen. Warme kleuren (rood, oranje, geel) creëren gevoelens van warmte, energie en opwinding. Coole kleuren (blauw, groen, paars) creëren gevoelens van kalmte, mysterie of verdriet.
* Drama en visuele interesse: Gekleurde verlichting voegt een dynamisch en onverwacht element toe aan portretten, waardoor ze opvallen.
* scheiding en definitie: Het gebruik van verschillende gekleurde lichten kan het onderwerp scheiden van de achtergrond of diepte creëren.
* Kleurtemperatuur corrigeren: CTO (kleurtemperatuur oranje) en CTB (kleurtemperatuurblauw) gels kunnen worden gebruikt om de kleurtemperatuur van uw lichten te matchen met omgevingslicht, of om de kleur van uw lichten voor een specifiek effect te wijzigen.
2. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen), secundaire kleuren (oranje, paars) en sommige CTO/CTB -gels. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken. U kunt ook online goedkope gelkits vinden, maar houd er rekening mee dat de kwaliteit kan variëren.
* Lichtbron: Stroeven (studio flitsen) of speedlights (hotshoe -flitsen) zijn de meest voorkomende. Continue LED -lichten zijn ook bruikbaar, maar u heeft mogelijk een hoger vermogen nodig voor vergelijkbare resultaten.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* gel houders/bijlage: Manieren om de gels aan uw lichten te bevestigen. Deze kunnen zijn:
* Speedlight -gel houders: Schuif op de kop van je speedlight.
* stroboscoopgelhouders: Bevestig aan de reflector of accessoirebevestiging van uw stroboscoop.
* wasklassen of gaffel tape (doe -het -zelf): Een minder elegante maar functionele optie, vooral voor experimenten.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters. Deze vormen en regelen het licht en dragen bij aan het totale effect.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het precies meten van de lichtuitgang en het bereiken van consistente resultaten, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van blootstelling en witbalans.
3. Planning en installatie:
* Visualiseer uw concept: Denk voordat je begint met fotograferen aan de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen. Schets uw verlichtingsopstelling, inclusief de plaatsing van lichten, de kleuren die u gebruikt en het verwachte effect. Moodboards kunnen nuttig zijn.
* Kies uw kleuren verstandig:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars) creëren sterk contrast en visueel belang.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een meer harmonieuze en subtiele look.
* Beschouw huidtinten: Sommige kleuren mogen bepaalde huidtinten niet flatteren. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* Verzadiging: Denk na over de intensiteit van de kleur. Zeer verzadigde kleuren zijn vet en dramatisch, terwijl minder verzadigde kleuren subtieler zijn. U kunt de verzadiging ook aanpassen in de nabewerking.
* Veiligheid eerst: Plaats gels nooit rechtstreeks op hete bollen (gloeilamp of halogeen) omdat ze kunnen smelten of in brand kunnen vallen. Gebruik alleen met geschikte flitseenheden of LED -lichten.
4. Verlichtingstechnieken en installaties:
* setup met één licht (eenvoudigst):
* Plaats een enkel licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Geweldig voor een dramatisch, humeurig portret.
* Setup met twee licht (meest voorkomende):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, meestal met een gel. Plaats het om het gewenste schaduwpatroon te creëren.
* Vul licht: Een tweede licht, vaak met een andere gekleurde gel of een reflector, om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het vullicht is meestal minder krachtig dan het belangrijkste licht. Deze opstelling geeft u meer controle over de algehele verlichting.
* Voorbeelden:
* klassieker: Blauw sleutellicht van de ene kant, oranje vullicht van de andere.
* dramatisch: Rood sleutellicht van de voorkant, paarse achtergrondverlichting.
* Setup met drie lichten:
* Key Light: Zoals hierboven.
* Vul licht: Zoals hierboven.
* Achtergrondlicht: Een derde licht, meestal met een gel, om de achtergrond te verlichten en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Voorbeelden:
* Blue Key Light, Orange Fill Light en een groen achtergrondlicht.
* Wit Key Light en twee gekleurde lichten als rand- of randlichten.
* Haarlicht (randlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om het haar te verlichten en een scheiding van de achtergrond te creëren. Kan worden gebruikt met of zonder gels.
* Achtergrondkleurwas: Richt een licht met een gel op de achtergrond om een solide wasswas te creëren. Dit is vooral effectief met een naadloze papieren achtergrond.
5. Camera -instellingen en fotograferen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen ertoe leiden dat meer van het beeld in focus is.
* sluitertijd: Synchroniseer snelheid met uw flits. Meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde. Experimenteer om te zien wat het beste werkt met uw camera en flits. Dit regelt de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige manier om correcte kleuren te bereiken. Gebruik een grijze kaart en stel een aangepaste witbalans in uw camera *onder de geleerde lichten *.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer verschillende presets (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend) om te zien welke het gewenste effect produceert.
* Natuurverwerking: U kunt de witbalans aanpassen bij het werken, maar het is het beste om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits (sen) aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een lichtmeter als u er een hebt, of chimpansee (controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera) en pas dienovereenkomstig aan.
* Maak testopnames: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, gelcombinaties en camera -instellingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij na verwerking af. Pas tint, verzadiging en luminantie aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Retouching van de huid: Ruim eventuele vlekken of onvolkomenheden op.
* Creatieve effecten: Voeg andere creatieve effecten toe, zoals vignetten of graan.
7. Tips en trucs:
* diffusie: Gebruik diffusiefilters of softboxen om het licht te verzachten en een meer flatterende look te creëren.
* gelcombinaties: Laag verschillende gekleurde gels om nieuwe kleuren en effecten te creëren.
* Experimenteer met afstand: De afstand tussen de lichtbron en het onderwerp zal de intensiteit van de kleur en de grootte van de schaduwen beïnvloeden.
* schiet door objecten: Plaats objecten (bijv. Planten, getextureerde glas) voor het licht om interessante schaduwen en patronen te creëren.
* rook en waas: Gebruik rook of waas om de atmosfeer te verbeteren en een gevoel van diepte te creëren.
* Model poseren: Overweeg hoe de verlichting de houding van uw model zal beïnvloeden. Moedig hen aan om te experimenteren met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je wordt om ze te gebruiken om unieke en creatieve portretten te maken.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie. Analyseer hun verlichtingsopstellingen en probeer ze opnieuw te maken.
Voorbeeldideeën:
* Cyberpunk: Blauwe en roze gels, harde schaduwen, futuristische kleding en accessoires.
* noir: Dramatische verlichting, zwart -witte conversie, een enkele scheutje kleur (bijv. Rode lippen).
* dromerig: Zachte, pastelkleuren (bijv. Lavendel, perzik), diffuus licht, stromende stoffen.
* surrealistisch: Onverwachte kleurencombinaties, bizarre rekwisieten, vervormde perspectieven.
Door de principes van verlichting, kleurtheorie en compositie te begrijpen, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en expressieve portretten te maken die een verhaal vertellen en uw publiek boeien. Veel plezier met experimenteren!