1. Benadruk de lichtregeling:de sleutel tot drama
* Waarom het ertoe doet: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van sterke schaduwen en hoogtepunten. U hebt de mogelijkheid nodig om licht vorm te geven en te manipuleren.
* hoe het te doen:
* investeren in lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots en schuurdeuren zijn *essentieel *. Met deze tools kunt u licht verzachten voor gradiënten, het voor een scherpe contrast sturen en specifieke patronen creëren. Denk aan het kopen van gebruikte modificatoren om kosten te besparen.
* zwarte vlaggen/v-flats: Deze zijn eenvoudig maar ongelooflijk nuttig. Gebruik ze om licht te blokkeren om bepaalde delen van uw onderwerp of achtergrond te raken, waardoor diepere schaduwen ontstaan en lichte lekkage regelen. Kernborden van zwarte schuim werken goed en zijn goedkoop.
* Begin met een of twee lichtbronnen: Overweldig jezelf niet. Beheers een enkele lichtopstelling voordat u complexiteit toevoegt. Een goed uitgangspunt is een enkel sleutellicht met een grote softbox en een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Denk aan contrast: Hoog contrast betekent diepe zwarten en heldere blanken. Een goed gecontroleerde lichtopstelling kan veel contrast maken binnen een afbeelding.
2. Selecteer een dramatische achtergrond
* Waarom het ertoe doet: De achtergrond draagt aanzienlijk bij aan de algehele stemming. Een eenvoudige, donkere achtergrond kan het drama versterken, terwijl een getextureerde of patroon men diepte en intrige kan toevoegen.
* hoe het te doen:
* Donkere solide achtergrond: Een zwarte of zeer donkergrijze achtergrond is een klassieke keuze. U kunt een stoffen achtergrond, naadloos papier of zelfs een geschilderde muur gebruiken.
* Gestructureerde achtergronden: Experimenteer met getextureerde oppervlakken zoals bakstenen muren, oud hout of zelfs gedrapeerde stof.
* achtergrondverlichting voor scheiding: Het gebruik van een afzonderlijke lichtbron achter uw onderwerp (een achtergrondverlichting of kicker) kan ze scheiden van de achtergrond en een halo -effect creëren, diepte en drama toevoegen.
* schaduwspel: Gebruik licht om schaduwen op de achtergrond zelf te maken. Dit kan visuele interesse en diepte toevoegen.
* kleuroverwegingen: Hoewel zwart klassiek is, kunnen dieprode, blues en greens ook dramatisch zijn. Houd rekening met hoe de achtergrondkleur interageert met de huidtint en kleding van uw onderwerp.
3. Poseren en expressie voor impact
* Waarom het ertoe doet: Een dramatisch portret gaat net zo goed over de pose en expressie van het onderwerp als over de verlichting.
* hoe het te doen:
* Hoeken en lijnen: Experimenteer met dynamische poses die sterke lijnen creëren. Overweeg om uw onderwerp naar voren te laten leunen, hun hoofd te kantelen of hun handen te gebruiken om hun gezicht te omlijsten.
* schaduwen op het gezicht: Gebruik verlichting om dramatische schaduwen op het gezicht te creëren. Een iets lager belangrijk licht kan zeer effectief zijn.
* intense blik: Moedig uw onderwerp aan om direct oogcontact te maken met de camera (of enigszins off-camera voor een meer mysterieuze look). Een sterke, zelfverzekerde blik kan ongelooflijk krachtig zijn.
* Overdreven uitdrukkingen: Wees niet bang om uw onderwerp te vragen sterke emoties uit te drukken. Een subtiele grijns, een gefronste wenkbrauw of een hint van een traan kan diepte en drama toevoegen.
* communicatie is sleutel: Richt uw onderwerp duidelijk. Geef feedback over hun houding, expressie en algehele aanwezigheid.
4. Maak je op, maar strategisch
* Waarom het ertoe doet: Hoewel u niet de duurste apparatuur nodig hebt, zullen bepaalde gereedschappen uw resultaten aanzienlijk verbeteren.
* hoe het te doen:
* strobe/flash: Investeer in een stroboscoop of speedlight. Continue LED -lichten kunnen werken, maar Strobes bieden meer kracht en controle.
* Light Stand: Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* trigger: Een draadloze trigger om uw flits op afstand af te vuren.
* Reflector: Een must-have voor het stuiteren van licht en het vullen van schaduwen.
* Goede lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) zal u helpen een ondiepe scherptediepte te bereiken, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* Camera -instellingen: Schiet in de handmatige modus om volledige controle te hebben over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
5. Postverwerking voor de laatste Pools
* Waarom het ertoe doet: Natuurverwerking is waar u het contrast, kleuren en details kunt verfijnen om de uiteindelijke dramatische look te creëren.
* hoe het te doen:
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, het licht te vormen en specifieke kenmerken te benadrukken.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen kunnen een gevoel van drama creëren, terwijl warme tonen een vleugje intimiteit kunnen toevoegen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* B &W -conversie: Overweeg om uw afbeelding om te zetten in zwart en wit. Dit kan het drama vaak verbeteren door afleidingen te verwijderen en zich te concentreren op het licht en de schaduwen.
bonustip:
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en methoden na de verwerking. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt. Analyseer het werk van portretfotografen die u bewondert en probeer hun technieken opnieuw te maken.
Door je te concentreren op lichte controle, dramatische achtergronden, boeiende poses, strategische uitrustingskeuzes en zorgvuldige nabewerking, kun je verbluffende dramatische portretten maken in je thuisstudio. Succes!