1. De basis:uw afbeelding
* Ideaal startpunt: Portretten opgenomen in een gecontroleerde omgeving met een enkele lichtbron (idealiter een softbox of reflector) geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp. Dit zal natuurlijk de "Rembrandt Triangle" van het licht aan de schaduwzijde van het gezicht creëren. Afbeeldingen binnenshuis met natuurlijk licht uit een raam kunnen ook werken.
* Let op de compositie: Focus op de ogen en expressie van het onderwerp. De achtergrond moet relatief donker en overzichtelijk zijn.
2. Lightroom-aanpassingen:de stapsgewijze gids
* Importeren en uw afbeelding selecteren: Open uw afbeelding in de ontwikkelmodule van Lightroom.
* Basispaneelaanpassingen: Hier legt u de basis van uw humeur tot stand.
* profiel: Begin met het verkennen van de "camerakalibratie" -profielen. "Camera Standard" of "Camera Portrait" zijn vaak goede startpunten. Experimenteer met anderen om te zien of ze je een kijkje geven. Vermijd overdreven verzadigde profielen.
* Witbalans: Pas dit aan om nauwkeurige huidtinten te garanderen. Gebruik het "Eyedropper -gereedschap" en klik op een neutraal grijs gebied van de huid van het onderwerp (voorhoofd, wang). Stel indien nodig de temperatuur en tintschuif af. Een ietwat warmere toon kan vaak aangenaam zijn, maar vermijd het te overdrijven.
* belichting: Verlaag dit enigszins om de schaduwen te verdiepen. Het doel is een donkerder algemeen beeld. Je brengt later hoogtepunten terug. Streef meestal naar -0,5 tot -1,5 stops, maar dit hangt af van uw oorspronkelijke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om meer scheiding tussen licht en schaduw toe te voegen. Een matige toename (bijvoorbeeld +20 tot +40) is meestal voldoende.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht en de kleding. Streef naar een bereik van -50 tot -80 of meer, afhankelijk van de afbeelding.
* schaduwen: Hef de schuifregelaar van de schaduwen enigszins op om de donkerste schaduwen op te tillen, slechts een aanraking. Dit voorkomt dat het beeld volledig wordt verpletterd en voegt een subtiel detail toe. Gewoonlijk is een kleine aanpassing (bijvoorbeeld +10 tot +30) voldoende.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar zorgvuldig aan. Verhoog het enigszins om een vleugje helderheid toe te voegen aan de helderste gebieden, maar vermijd knippen (overmatige blootstelling).
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de donkerste schaduwen te verdiepen en een rijkere, humeurige toon te creëren. Wees voorzichtig om niet te veel detail in de schaduw te verliezen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Duidelijkheid: Verminder de helderheid * enigszins * om een zachtere, meer schilderachtige look te creëren. Vermijd extreme reducties omdat het er onnatuurlijk uit kan zien. Een bereik van -5 tot -15 werkt vaak goed.
* textuur: Verhoog de textuur * enigszins * om fijne details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er hard uitziet. Een bereik van +5 tot +15 is meestal voldoende.
* Dehaze: Een kleine aanraking van dehaze (+5 tot +15) kan soms een klein beetje diepte en atmosfeer toevoegen, maar wees voorzichtig omdat het ook te veel contrast kan vergroten. Experimenteer ermee.
* Vibrantie/verzadiging: Verlaag de schuifregelaar voor de levendigheid enigszins om de kleuren een beetje te desatureer. Dit helpt bij het creëren van een meer gedempt, klassiek gevoel. Verminder verzadiging zorgvuldiger, omdat u een flauw beeld riskeert.
* tooncurve: Dit is van cruciaal belang om het specifieke contrast en de stemming te bereiken.
* puntcurve (sterk aanbevolen): De puntcurve geeft u fijnere controle.
* Maak een "S-curve" om het contrast te vergroten. Verankeer één punt in het midden van de curve. Sleep het gedeelte rechtsboven van de curve iets omhoog om de hoogtepunten op te helderen. Sleep het gedeelte linksonder van de curve iets naar beneden om de schaduwen donkerder te maken. Een subtiele S-curve is meestal het beste.
* Experimenteer met verschillende kromme vormen om de gewenste stemming te bereiken.
* regio-gebaseerde curve (als u liever hebt): U kunt hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen onafhankelijk aanpassen. Dezelfde principes zijn van toepassing:donkerder schaduwen, lichte hoogtepunten, maar doen dit met controle.
* HSL/kleurpaneel: Het verfijnen van de kleuren is essentieel.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten (oranje/geel).
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, vooral blues en greens. Houd de verzadiging van huidtinten (oranje/geel) relatief onaangeroerd, of zelfs enigszins verhoogd om een gezonde uitstraling te behouden.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van kleuren aan om hun zichtbaarheid te beheersen. Vaak zal het verlagen van de luminantie van blues en greens de achtergrond verder donkerder maken. U kunt de luminantie van huidtinten enigszins vergroten.
* Kleurgrading (optioneel): Dit kan een subtiele kleur die aan uw afbeelding wordt gegoten toevoegen.
* Experimenteer met het toevoegen van een subtiele warme toon (geel/oranje) aan de hoogtepunten en een koele toon (blauw/paars) aan de schaduwen. Dit kan een verfijnde en samenhangende look creëren. Gebruik zeer subtiele hoeveelheden; Overmatig gebruik kan er onnatuurlijk uitzien.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Scherp het beeld zorgvuldig, vooral de ogen. Gebruik maskering om te voorkomen dat de achtergrond of huid te veel wordt aangescherpt.
* Effectenpaneel:
* graan (optioneel): Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om de textuur van de film te simuleren. Een zeer subtiele hoeveelheid (bijv. 5-15) kan karakter toevoegen.
* vignetting: Voeg een subtiel donker vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Ga eerst naar het paneel "Lenscorrecties" en schakel de chromatische aberratie in "en" Profielcorrecties inschakelen ". Gebruik vervolgens in het effectenpaneel de schuifregelaar "hoeveelheid" om de hoeken te donkerder maken. Pas de schuifregelaar "middelpunt" aan om de grootte van het vignet te regelen.
3. Lokale aanpassingen (met behulp van een aanpassingsborstel of radiaal filter):
* Dodge and Burn:
* Gebruik de aanpassingsborstel met een lage stroom en dichtheid om de hoogtepunten van de hoogtepunten selectief op te fleuren (ontwijken) en donkere schaduwen (verbrand). Focus op gebieden die van nature het licht vangen of gebieden die meer definitie nodig hebben.
* Target specifieke gebieden zoals de ogen, jukbeenderen en de "Rembrandt Triangle" om het licht en de schaduw te verbeteren.
* radiaal filter:
* Gebruik een radiaal filter om een spotlight -effect op het onderwerp te creëren. Plaats het filter over het onderwerp en keer het masker om (selecteer "Invert"). Het gebied buiten het filter enigszins donkerder maken om het onderwerp verder te isoleren.
4. Belangrijkste principes om te onthouden:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Portretten in Rembrandt-stijl worden gekenmerkt door genuanceerde tonen en subtiele details.
* Skin -textuur behouden: Overgrenkt de huid niet. Een beetje natuurlijke textuur is belangrijk.
* Focus op de ogen: De ogen moeten scherp en expressief zijn. Zorg ervoor dat ze goed verlicht en goed gedefinieerd zijn.
* Gebruik referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen om het verlichting, het kleurenpalet en de algehele stemming te begrijpen. Dit geeft je een beter idee van wat je probeert te bereiken.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te vinden wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn startpunten en moeten worden aangepast op basis van uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:+10
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:-10
* Textuur:+10
* Vibrantie:-10
* Verzadiging:-5
* Tone Curve:Subtiele S-Curve
* Vignetting:Bedrag:-20, middelpunt:50
Door deze stappen te volgen en goed op de details te letten, kunt u prachtige en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat de specifieke instellingen zullen variëren, afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding, dus experimenteer en veel plezier!