Een goed bewerkte foto zou net als een goed kapsel moeten zijn. Dat is een van mijn favoriete analogieën als het gaat om het uitleggen van mijn benadering van het bewerken van mijn eigen foto's. Het brengt niet alleen mensen in verwarring en laat ze denken dat ik raar ben, maar het is ook ongelooflijk nauwkeurig als het gaat om het verwerken van realistische landschapsfoto's.
Wat ik bedoel is dat wanneer een afbeelding goed is verwerkt, de kijker zal weten dat er iets is veranderd, terwijl het niet overdreven duidelijk is en dat ze uiteindelijk blij zijn met wat ze zien. Net als een goed kapsel.
Voordat we hier verder op ingaan, wil ik even vastleggen dat er naar mijn mening geen "juiste" manier is om een foto te verwerken. Dus de tips die je hier gaat leren, komen van mijn eigen creatieve smaak en stijl voor landschappen die neigen naar een "verbeterd" realisme, maar toch stevig verankerd zijn in de realiteit.
Laten we het nu hebben over enkele manieren waarop u uw landschappen een goed kapsel kunt geven en uw verwerking tot aan de grenzen van het realisme kunt brengen zonder over de rand te gaan.
#1 – Richtbaar licht
Bij fotografie draait alles om licht en bij landschapsfotografie is 99% van de tijd de enige lichtbron in je composities de zon, of in sommige gevallen de maan, die gewoon weerkaatst zonlicht is (wetenschap).
Zonlicht komt van die grote vuurbal in de lucht en dat maakt het van nature erg richtinggevend. Dit betekent dat uw belangrijkste lichtbron voor uw foto's van één plek komt. Wanneer u uw landschapsfoto's verwerkt, is het erg belangrijk om aandacht te besteden aan de richting van waaruit het natuurlijke licht in de afbeelding valt.
De reden hiervoor is dat niets meer zegt dat een foto schaamteloos overbewerkt is dan zonlicht dat op wonderbaarlijke wijze het frame vanuit verschillende richtingen lijkt te verlichten. Dit geldt vooral wanneer het zonlicht in de vroege ochtend of late namiddag dicht bij de horizon staat. Bekijk de onderstaande foto.
Merk je op hoe het licht van rechts van het frame naar binnen komt en de toppen van de bergen verlicht? Toch is de voorgrond in de schaduw en dat geldt ook voor de gebieden waar de zon wordt geblokkeerd door de kliffen.
Houd er bij het verwerken van een foto met zo'n sterk licht als dit rekening mee dat je niet overdreven kunstlicht creëert waar het niet zou moeten zijn. Natuurlijk, breng die donkere gebieden naar voren, maar ga niet te ver zoals ik heb gedaan met dit voorbeeld (hieronder).
Zie je hoe "uit" de verlichting nu is? Natuurlijk, het is niet verschrikkelijk, maar er is heldere verlichting in gebieden die aan de rechterkant in de schaduw zouden moeten zijn. Er is niet langer een natuurlijk gevoelsverloop naar het licht als het op de voorgrond valt.
Laten we eens kijken naar een meer harmonieus voorbeeld van dezelfde foto die is verwerkt om te werken met de richting van het beschikbare licht.
In dit voorbeeld voelt de hele foto veel comfortabeler aan zonder heldere vlekken, ongelijke schaduwen of dat vreemde uiterlijk in de eerste versie.
De meeste bewerkingen die u zult doen om de helderheid van landschappen selectief aan te passen, worden gedaan met lokale aanpassingstools zoals de verloopfilters en het aanpassingspenseel. We zullen zo meteen beginnen met het gebruik van lokale aanpassingen, maar laten we het eerst hebben over een ander aspect van landschapsverwerking dat elke geweldige foto echt kan verpesten als je niet oppast.
#2 – Match kleurtinten in reflecties
Door hand in hand te lopen naast het werken met gericht licht, beheers je reflecties in je landschappen. Meer specifiek is het matchen van reflecties in water een klein detail dat een overtuigende landschapsfoto kan maken of breken.
Ik zie zo vaak reflecties in water die ofwel te helder of te donker zijn of misschien meer opvallen, reflecties die niet overeenkomen met (of redelijkerwijs benaderen) de kleurtint van het licht dat het letterlijk weerkaatst. Kijk eens naar dit. Ik heb de lucht in deze afbeelding enigszins opgewarmd ten opzichte van de oorspronkelijke koele toon van het blauwe uur.
Merk je op hoe het licht dat van de rivier weerkaatst, ook een vleugje oranje kleur uit de lucht draagt? Niet te veel, maar net genoeg om wat realisme toe te voegen. Dit komt omdat ik opzettelijk de kleur van het water een klein beetje heb opgewarmd om harmonieuzer te zijn met de verwarmde lucht. Als ik dat niet had gedaan, zouden we iets van een tonale mutant in handen hebben...
Merk je op hoe de kleurtinten in het water hier niet overeenkomen met de lucht en de algehele scène?
Als het gaat om het werken met je reflecties, onthoud de naam van het spel dat het licht dat in het water weerkaatst, uit de lucht komt... meestal. Het zou dus ook een aantal van dezelfde kenmerken van dat licht moeten hebben in termen van helderheid en kleur.
Natuurlijk speelt het type water een rol bij het scheeftrekken hiervan, maar gebruik je gezond verstand en onthoud dat de reflectie bijna altijd een hint moet bevatten van de kleur die het omgevingslicht in de scène brengt.
#3 – Realistische lokale aanpassingen maken
Ik heb in andere dPS-artikelen gesproken over hoe graag ik lokale aanpassingen gebruik. Ik ben weliswaar een junkie voor radiaalfilters en de meeste van mijn foto's maken gebruik van ofwel de gradiënt- of radiaalfilter- en aanpassingsborstelbewerkingen, vaak alle drie. Als het gaat om het maken van bewerkingen met een van deze tools, is het belangrijk om te weten hoe je ze NIET moet gebruiken.
Mijn oude vriend, het verloopfilter, komt nogal eens in het spel bij het verwerken van realistische landschapsfoto's om een heldere lucht te egaliseren en voor het verlichten van donkere voorgronden. Bovendien kan het wonderen verrichten in combinatie met het radiale filter en de lokale aanpassingsborstel.
Goede aanpassingen met behulp van de filters in Lightroom.
Of het kan er absoluut gruwelijk uitzien als het slecht wordt gebruikt.
Slecht gebruik van een gradueel filter bij het bewerken.
Hetzelfde geldt voor zijn ronde tegenhanger, het radiale filter. Dit juweeltje werkt prachtig voor het toepassen van aangepaste vignetten en het helderder (of donkerder) maken van gebieden of voor het toevoegen van een groot aantal andere geweldige aanpassingen aan uw foto's. Het kan echter, net als het verloopfilter, gemakkelijk worden geblunderd.
Slechte bewerking met een radiaal filter in Lightroom.
De lokale aanpassingsborstel heeft ook dezelfde kanttekeningen. Er zijn maar weinig dingen die een foto er slechter uit laten zien dan het aanbrengen van een "vingerverf" lokale aanpassingspenseel. Eigenlijk geeft het vingerverven een slechte naam.
De sleutel tot het maken van effectieve en realistische lokale aanpassingen in een foto komt neer op het onthouden van een paar belangrijke richtlijnen:
- Minder is meestal meer. Lokale aanpassingen zijn precies dat, lokaal. Houd er dus rekening mee dat wanneer u ze toepast, ze steeds duidelijker zullen worden wanneer u ze gebruikt om drastische wijzigingen aan te brengen.
- Veren is je vriend. Of het nu gaat om de radiale of verloopfilters of het aanpassingspenseel, meestal wilt u uw aanpassingen geleidelijk toepassen met zeer zachte randen die goed opgaan in de omringende pixels. Stel je bevedering helemaal in op 100 en als je een hardere rand nodig hebt voor meer gedefinieerd werk, trek het dan vanaf daar terug.
- Wees niet bang om aanpassingen te stapelen. Als het oordeelkundig wordt gedaan, kunnen veel lokale aanpassingen boven elkaar worden toegepast. U kunt bijvoorbeeld drie gegradueerde filters gebruiken, elk met een variërende kleurtemperatuur om de lucht een romige kleurtint te geven, of meerdere radiale filters om een belichtingsaanpassing uit te breiden.
Laatste gedachten
Landschapsfotografie is al lang een geliefde stand-by in de fotografiewereld. Het is ook een van de meest etherische en gemakkelijk verkeerd beheerde soorten fotografie wanneer de nabewerking niet overtuigend is gedaan.
Er zijn zoveel aspecten van het verwerken van realistische landschapsfoto's en de meeste gaan verder dan alleen het verplaatsen van een paar schuifregelaars. In feite beschouw ik mijn landschappen meer als een oefening in digitaal schilderen dan als gewoon een foto bewerken.
Wat je overtuiging ook is in termen van hoeveel je ervoor kiest om te bewerken, het hebben van een solide basis in de realiteit is een geweldig startpunt voor het maken van een dynamietlandschap.
Denk eraan, let goed op de richting van het licht in je frame en zorg ervoor dat de rest van je bewerkingen enigszins trouw blijven aan het natuurlijke licht dat al aanwezig is.
Hetzelfde geldt voor reflecties. Zorg ervoor dat het licht dat weerkaatst wordt door oppervlakken zoals water eruit ziet alsof het afkomstig is van de omgevingslichtbron, zelfs als die lichtbron door u is gewijzigd. En tot slot, verpest het eindspel niet, maar pas bizar voor de hand liggende lokale aanpassingen toe.
Onthoud altijd dat er geen regels zijn voor het verwerken van een landschapsfoto, maar er zijn manieren waarop u ervoor kunt zorgen dat uw foto's niet alleen trouw blijven aan uw gevisualiseerde resultaat, maar ook aan de natuurlijke pracht van waaruit ze zijn geboren. Ja, ik gebruikte “when” in een zin.
Veel plezier met bewerken!