Grillige toppen, steile dalen, diepe en uitgestrekte valleien:bergachtige landschappen behoren zonder twijfel tot de meest fotogenieke plekken op aarde. Het is ook te zien - kijk eens naar een fototijdschrift of website, en je zult waarschijnlijk niet slechts een of twee, maar tientallen afbeeldingen van bergen vinden.
Bergen zijn een landschap dat verscheurd wordt door de constante druk van platentektoniek en erosie, en in dat drama schuilt het potentieel voor spectaculaire fotografie. Waarom zijn dan zoveel afbeeldingen van bergen saai? Want landschapsdrama vertaalt zich niet altijd goed in fotografisch drama, zonder de juiste combinatie van factoren. Hoewel het er echt te veel zijn om op te noemen, denk ik dat er vijf bijzonder belangrijk zijn:voorgrond, licht, kleur (of het ontbreken daarvan), nevenschikking en perspectief.
Voordat we erin duiken, wil ik heel duidelijk maken dat er net zoveel verschillende methoden zijn om succesvolle afbeeldingen van bergen te maken als er bergen zelf zijn. Niet elk beeld hoeft een boeiende voorgrond te hebben, en evenmin hoeft elk beeld dramatische kleur of licht te bevatten. Deze vijf punten zijn suggesties en uitgangspunten, geen formule. Dat opgemerkt, laten we beginnen:
1. Voorgrond
Voorgrond heeft meerdere doelen in een landschap; onder deze zijn diepte en schaal, instellingsdetails en om een startpunt te bieden voor het pad door het beeld. Voorgronden zijn lastig, verkeerd gedaan kunnen een afbeelding verwarrend, misleidend of onevenwichtig maken.
Ik ben een sucker voor een goede voorgrond. Ik hou van de manier waarop een goed geplaatst element elementen op de achtergrond kan echoën en balanceren, details kan geven aan een grotere scène en de blik van de kijker netjes naar de foto kan leiden.
2. Licht
Verlichting is misschien wel het belangrijkste aspect van een succesvol imago. Terwijl tegenlicht en voorlicht onder bepaalde omstandigheden kunnen werken, gedijen bergen goed bij zijlicht. Licht van de zijkant brengt de schaduwen naar voren, en details in de richels, kliffen en glooiende hellingen. Het zorgt voor contrast en drama.
Afbeeldingen van grote landschappen, zoals bergen, zijn afhankelijk van natuurlijk licht voor verlichting, dus u bent echt afhankelijk van het weer. Bewolkte dagen kunnen het licht afvlakken, terwijl de middagzon de schaduwen zal overstemmen en een aangenaam contrast zal veranderen in een oogverblindende massa van wit en zwart. Succesvolle foto's kunnen voortkomen uit deze uitdagende scenario's, maar zijlicht met een lage hoek maakt ons leven als fotograaf zoveel gemakkelijker.
3. Kleur (of het gebrek daaraan)
Heldere kleuren (niet kunstmatig verzadigd) trekken de aandacht. Dit geldt met name voor afbeeldingen van bergen. Zonsondergang en zonsopgang, kleurrijke voorgronden en helderblauwe alpenluchten helpen de blik van een kijker te vangen en vast te houden.
Als ik erover nadenk, gaat dit heel netjes met #2 (Licht). Goed licht staat vaak gelijk aan een goede kleur. Hoe beter de lichtkwaliteit, hoe levendiger de kleuren van de scène worden. Neem de ene, en je krijgt vaak de andere.
Dit alles wil niet zeggen dat een afbeelding heldere kleuren moet hebben om succesvol te zijn. Afbeeldingen met een lage verzadiging kunnen humeurig en somber zijn. Storm- en winterafbeeldingen zijn twee voorbeelden waarbij kleuren misschien niet rijk zijn, maar het uiteindelijke beeld niet schaden. Deze foto's gedijen op het drama van de scène, in plaats van op hun kleuren.
In zwart-witafbeeldingen is kleur afwezig, en toch kan dit resulteren in een rijke weergave van de bergen. In dergelijke afbeeldingen spelen contrast en stemming een nog belangrijkere rol.
Een opmerking over zwart-wit:wanneer factoren als licht en kleur niet in uw voordeel zijn, kan een zwart-witconversie vaak een geweldig hulpmiddel zijn. Ik heb talloze afbeeldingen gemaakt op dagen met weinig licht die goed werden omgezet in zwart-wit, terwijl een afbeelding in ware kleuren dof en gedempt zou zijn geweest.
4. Juxtapositie
Juxtapositie wordt gedefinieerd als:"twee dingen tegen elkaar geplaatst met een contrasterend effect". In fotografie kan dat contrast letterlijk zijn; licht versus donker contrast, kleuren (helder versus subtiel), tonaliteit (heet of koel), of, misschien wel het meest effectief, het onderwerp.
Dit zijn allemaal belangrijke onderdelen van bergfotografie. Contrast, heb ik eerder in dit artikel opgemerkt, maar tonaliteit en onderwerp verdienen allebei enige aandacht.
Naast elkaar geplaatste kleurtinten combineren op interessante manieren. Bergtaferelen, met name uit plaatsen als de Rockies, Cascades of Alaska, worden over het algemeen gedomineerd door koele tinten; blauwe luchten, groene toendra en bos, gletsjerstroompjes of helderblauwe meren. Deze koelgekleurde scènes profiteren vaak wanneer warme tinten, zoals geel, rood of roze, in de scène worden geïntegreerd. Vaak kan die warme toon het beste worden gepresenteerd als een flits van kleur, een ondergaande zon, een wilde bloem, het heldere jasje van een wandelaar, in plaats van als een gelijke van de koele tonen. Als de twee equivalent zijn, hebben je hersenen het moeilijk om te bepalen waar ze op moeten letten, en de aangename nevenschikking wordt een wirwar van botsende kleuren.
Het naast elkaar plaatsen van een onderwerp is waar een landschapsafbeelding tot leven komt. Als het op bergen aankomt, zijn er veel mogelijkheden voor dergelijke contrasten. Zoveel zelfs, dat het moeilijk is om er maar een paar te noemen. Sommige, zoals de afbeelding hieronder van de regenboog boven de woestijnbergen van Big Bend National Park, hebben een duidelijke nevenschikking van het onderwerp (regen en droge woestijnrots). Maar hetzelfde beeld heeft ook contrasten in vorm en textuur (bijvoorbeeld de grillige rotsen en de vloeiende kromming van de regenboog). Al deze combineren mooi om interesse te wekken.
5. Perspectief
Het laatste aspect van bergfotografie dat ik wil bespreken, is perspectief. Dat wil zeggen, het perspectief van waaruit je het beeld maakt. Voor de eenvoud zal ik dit opsplitsen in drie divisies:onder, midden en boven. Elk van deze heeft niet alleen een grote invloed op het uiterlijk van het uiteindelijke beeld, maar ook op de stemming en het gevoel.
Foto's van bergen gemaakt vanaf een dalbodem naar boven kijkend, laten de bergen groot en imposant lijken. Deze lage opnames bieden ruimte voor een interessante voorgrond en vanuit dit perspectief zijn veel klassieke landschappen gemaakt. Hoewel het effectief is, kleven er nadelen aan fotograferen vanaf de bodem van het dal. Door het lage perspectief is het zicht beperkt; er zijn geen zeeën van bergtoppen die zich naar de horizon verspreiden. Ook licht is vaak lastig. De bodem van de vallei is de laatste plaats waar 's ochtends zonlicht wordt opgevangen en 's avonds de eerste die het verliest, dus het balanceren van het licht maakt de belichting lastig, en tegen de tijd dat het landschap gelijkmatig verlicht is, is het zoete licht van zonsopgang of zonsondergang is allang voorbij.
Foto's in het midden van de berg kunnen spectaculair zijn en zowel onder als boven uitzicht bieden. Dit perspectief is een van mijn favorieten, waardoor veel diepte in het landschap mogelijk is, terwijl de grootte en het drama van de bergen behouden blijven.
Bergtoppen zijn lastig. Afbeeldingen gemaakt vanaf de top van bergtoppen hebben de neiging om het omringende landschap er klein uit te laten zien. Ik heb foto's gemaakt van toppen waarin alle bergen op rotsachtige golven lijken, in plaats van de torenhoge toppen die ze zijn. Je kunt dit goedmaken door een mens aan de opname toe te voegen, wat voor schaal zorgt. Je verwijdert de focus van de bergen en plaatst het op de menselijke ervaring in hen. Het verandert het beeld, waardoor het minder een landschap wordt en meer een portret- of actiefoto, maar de resultaten kunnen effectief zijn.
Conclusie
Een van de grote geneugten van het fotograferen van bergen, is gewoon in de bergen zijn. Een camera is een geweldig excuus om een wandeling te maken of een bergrivier op te drijven. Maar de camera kan ook een hulpmiddel zijn om de plek dieper te ervaren. Het kan je laten waarderen hoe de bergen eruitzien in verschillende lichtinval en seizoenen, en vanuit verschillende hoeken. Die waardering kan weer leiden tot betere beelden. Ga nu op ontdekkingstocht.
Deze week doen we een reeks artikelen om je te helpen bij het maken van betere natuurfotografie. Bekijk hier eerdere artikelen:
- 3 gewoonten die elke buitenfotograaf moet ontwikkelen om te voorkomen dat er foto's worden gemist
- 5 tips voor betere natuurfotografie
- 27 serene beelden van de natuurlijke wereld
- Wekelijkse fotografie-uitdaging – natuur
- 10 ideeën voor het fotograferen van de natuur in je achtertuin
- 6 tips voor het vastleggen van karakter en persoonlijkheid in natuurfotografie
- 5 tips voor het instellen van de focus in uw landschapsfotografie
- 7 tips voor betere fotografie van dieren in het wild
- Tips voor het verwerken van landschapsfoto's - van basisbewerkingen tot artistieke interpretatie