Als landschapsfotografie je passie is, vind je het waarschijnlijk leuk om nieuwe plaatsen te bezoeken en prachtige natuurlijke scènes te fotograferen. Maar ben je ooit niet in staat geweest om de schoonheid die je voor je zag in je camera vast te leggen? Komen je afbeeldingen vlak en saai uit? Met deze zes tips til je je fotografie naar een hoger niveau door boeiendere landschapsfoto's te maken die er echt uitspringen.
1. Time je shoot voor het perfecte licht
Bij het maken van interessante foto's draait alles om het licht. Saai licht zorgt voor saaie foto's. Dramatisch licht zorgt voor dramatische foto's. Als je eenmaal een scène hebt gevonden om mee te werken, wees dan geduldig en wacht op het dramatische licht dat je afbeelding zal verbeteren. Misschien moet je zelfs op een andere dag terugkomen om het meeste uit de scene te halen.
De kwaliteit van het licht dat je scène verlicht, zal veranderen afhankelijk van het weer en het tijdstip van de dag.
Weer
Het effect van het weer op je foto is meestal duidelijk:een heldere, blauwe lucht geeft een heel ander gevoel dan donkere onweerswolken. Direct zonlicht zorgt voor een hoog contrast en donkere, heldere schaduwen, maar het licht wordt zacht en zelfs op een bewolkte dag.
Tijd van de dag
We weten dat de zon opkomt in het oosten en ondergaat in het westen, maar de richting van de zon ten opzichte van je landschap maakt ook een groot verschil. Het kan het verschil betekenen tussen de zon binnen of buiten beeld. Het bepaalt aan welke kant van een berg wordt verlicht en kan de manier veranderen waarop de schaduwen in een groepje bomen vallen.
Probeer bij het verkennen van uw locatie uit te zoeken waar de zon op verschillende tijdstippen van de dag zal zijn, welk effect dat op uw landschap zal hebben en wanneer u denkt dat het licht op zijn best zal zijn. Dit kan zo simpel zijn als beslissen of u zich op een locatie bij zonsondergang of zonsopgang bevindt, zodat u weet wat de beste tijd is om terug te keren naar de scène.
Houd er ook rekening mee dat de kleur van het licht gedurende de dag verandert. Als de zon laag aan de hemel staat (richting zonsopgang of zonsondergang) krijgt het licht een warme gouden tint, maar midden op de dag wordt het licht feller wit. Net nadat de zon ondergaat, en opnieuw voordat hij opkomt, geven de blauwe uren een scène een zachte, koele toon.
2. Gebruik de juiste apparatuur
Gebruik een statief om uw camera stabiel te houden en langere belichtingen mogelijk te maken. Een statief helpt je ook om doelgerichter te zijn in de manier waarop je het frame samenstelt.
Kies je lens op basis van het soort foto dat je wilt maken. Een landschapsfoto van het type Grand Vista wordt meestal gemaakt met een groothoeklens, met een brandpuntsafstand van minder dan 35 mm. Hoe korter uw brandpuntsafstand, hoe groter uw gezichtshoek en hoe meer van de scène u op de foto kunt passen. Door dit te doen, verklein je echter alles binnen het frame.
Als er iets in je frame is dat je groot in de scène wilt laten lijken, zal het gebruik van een langere brandpuntsafstand dit benadrukken. Langere brandpuntsafstanden zijn ook uitstekend geschikt voor intiemere landschappen zonder enorme ruimte.
3. Gebruik de juiste camera-instellingen
Het begrijpen van de belichtingsdriehoek is van cruciaal belang als het gaat om het kiezen van de beste camera-instellingen. Over het algemeen hoef je je voor landschapsfoto's waar niets beweegt in de scène, je zorgen te maken over de sluitertijd, vooral als je een statief gebruikt (zie tip #2 hierboven).
Bij landschapsfotografie is een zeer belangrijke instelling het diafragma, omdat dat de scherptediepte in je afbeelding bepaalt. Bij het maken van een landschap van het type weids vergezicht, wil je meestal dat alles, van voorgrond tot achtergrond, scherp is.
Om je foto helemaal scherp te krijgen, gebruik je een klein diafragma, zoals f/11, om je scherptediepte te maximaliseren. Kleiner betekent echter niet altijd scherper - vanwege een optisch fenomeen dat diffractie wordt genoemd, hebben afbeeldingen de neiging zachter te worden als het diafragma te klein is. Daarom worden de helderste beelden meestal dichter bij het midden van het diafragmabereik van een lens gemaakt. Ik raad aan om landschappen te fotograferen met f/11 in plaats van f/22 voor de scherpst mogelijke foto.
Dan blijft ISO de laatste factor in de belichtingsdriehoek. Voor de beste beeldkwaliteit moet je ISO worden ingesteld op een lage waarde, zoals ISO 100.
Als er niets beweegt in je landschap, gebruik dan de modus voor diafragmaprioriteit, stel het diafragma in op f/11, stel de ISO in op 100 en laat de camera de juiste sluitertijd berekenen om een goede belichting te krijgen.
Als er echter iets beweegt in de scène, kun je een hogere ISO instellen om een snellere sluitertijd mogelijk te maken.
4. Scheid je voorgrond, middenweg en achtergrond
Probeer bij het samenstellen van uw landschapsfoto deze te rangschikken met elementen op de voorgrond, het midden en de achtergrond. Zorg ervoor dat ze zo zijn ingelijst dat ze duidelijk van elkaar gescheiden zijn, om een gevoel van diepte te creëren dat de kijker in de foto trekt.
Achtergrondkenmerken zijn veelvoorkomende dingen zoals bergen, de horizon en lucht - terwijl voorgrond objecten in de buurt kunnen zijn, zoals bomen, grassen, door de mens gemaakte objecten en zelfs rotsen op de grond voor de camera. De middenweg is natuurlijk alles daartussenin dat het grootste deel van de scène inneemt.
Niet alle foto's hebben deze drie verschillende gebieden, maar als je je afbeelding zo kunt samenstellen, heb je een foto met veel diepte en meer impact.
5. Voeg een focuspunt toe
Zonsondergangen en bossen en kusten zijn prachtig, maar ze hebben iets kleins nodig om ze een gevoel van schaal te geven. Bijna alles kan dit doel dienen - een persoon die door het tafereel loopt, een enkele silhouetboom, een boot die in een meer drijft, een dok of een dier - alles om schaal te geven aan de onmetelijkheid van het landschap en iets voor het oog te creëren aangetrokken worden.
6. Beugels maken voor je opnamen
Landschapsscènes kunnen een zeer hoog contrast hebben, dus het is een goed idee om een paar verschillende belichtingen te maken om ervoor te zorgen dat u details krijgt in zowel de hoge lichten als de schaduwen. Sommige camera's hebben een ingebouwde functie voor automatische bracketing, maar als dat niet het geval is, kunt u dit handmatig doen. Maak gewoon één foto met de aanbevolen instellingen, draai vervolgens uw belichtingscompensatieknop (+/-) naar +1 en maak een andere. Herhaal dit bij -1 en je krijgt drie foto's met verschillende helderheid. Wanneer u ze later op uw computer bewerkt, kunt u beslissen welke belichting er het beste uitziet en zelfs meerdere afbeeldingen combineren in Photoshop of Lightroom (met behulp van de nieuwe functie Samenvoegen tot HDR in LR CC of LR 6) om de grootst mogelijke details te krijgen.
Goed licht, de juiste apparatuur, de juiste instellingen, een sterke compositie en een goede belichting werken allemaal hand in hand om boeiende landschapsfoto's te maken.
Hier op dPS is dit de landschapsweek - hier is een lijst van wat we tot nu toe hebben behandeld. Bekijk de komende dagen dagelijks een nieuw artikel (of twee) over landschapsfotografie.
- 6 tips voor betere landschapsfotografie bij weinig licht
- Landschapsfotografie en het menselijke element
- 5 manieren waarop een telelens uw landschapsfotografie kan verbeteren
- Landschapsfotografie vanaf de kant van de weg
- 32 majestueuze landschapsfoto's om je reislust te inspireren
- Wekelijkse fotografie-uitdaging – landschap
- Landschapsfotografie – Door de seizoenen heen dezelfde locatie fotograferen
- Hoe 5 compositieraadsels van landschapsfotografen op te lossen