Sinds de geboorte van de camera heeft een overweldigend aantal fotografen zich toegelegd op portretfotografie. Het vastleggen van de persoonlijkheid, stemming of uitdrukking van een medemens is subliem mooi. Hierdoor hebben velen van ons duizenden portretten opgeslagen op harde schijven en wachten we reikhalzend uit naar de volgende portretwedstrijd. Eerlijk gezegd, hoeveel van deze portretten hebben daadwerkelijk een visuele impact? Hoeveel van onze portretten zijn krachtig genoeg om de aandacht van de kijker langer dan een paar seconden vast te houden?
We kunnen doorgaan met het maken van talloze portretten die oud en zonder visuele kracht zijn, of we kunnen een stap terug doen, ons werk evalueren en beginnen met het strategisch creëren van portretten die wel impact hebben. Of je nu op locatie of in een studio fotografeert, begin met het toevoegen van wat pit aan je portretten om je publiek te boeien. Hier zijn een paar manieren om direct te beginnen met het maken van portretten met impact.
#1 INCLUSIEF OMGEVING
Wanneer we onze camera's oppakken om een portret te maken, komen we bijna instinctief dicht bij ons onderwerp. Toch kan het constant fotograferen van strakke portretten ons in een close-up sleur brengen. Gewoon je camerabody dichter bij iemands gezicht brengen, of het telelens-aspect van je lens gebruiken, leent zich niet altijd voor krachtige foto's (de selfie is een perfect voorbeeld van hoe gemakkelijk het is om een close-upportret te verknoeien).
Door fysiek enkele stappen terug te doen, of door je zoom in te trekken, laat je context binnenkomen. Plotseling kan wat slechts een foto van iemands gezicht was, een beeld worden dat rijk is aan evenwicht en informatie over de omgeving. Bovendien kan een portret met contextuele informatie gemakkelijk een veel breder publiek aanspreken door een verhaal te vertellen.
#2 GEBRUIK NEGATIEVE SPATIE
Een stapje terug doen en omgevingsinformatie opnemen kan impact hebben op veel portretten. De omgeving kan echter ook afleiden van het beoogde onderwerp. Soms zijn foto's krachtiger als de omgeving minimaal of leeg is.
Om de aandacht van de kijker rechtstreeks naar uw onderwerp te trekken, voegt u strategisch overvloedige negatieve ruimte (gebied rond of tussen een onderwerp) toe aan uw frame. Het gebruik van negatieve ruimte kan een sleutelelement zijn in artistieke compositie omdat het het hoofdonderwerp van een foto (positieve ruimte) benadrukt en definieert en impact toevoegt.
#3 VERGEET HET GEZICHT
Als we aan portretten denken, is het eerste dat meestal in ons opkomt een frame gevuld met een gezicht. We zijn het erover eens dat er veel positieve kanten zijn aan deze benadering van portretfotografie. In een headshot kunnen we gelaatstrekken, huidtinten zien (tenzij we ze wegvegen in Photoshop of Elements) en de catchlights die ons naar de vensters van de ziel trekken.
Gelukkig hoeven al onze foto's niet alleen een ouderwetse kijk op portretten te volgen. Het is belangrijk om onszelf eraan te herinneren dat een portret gewoon een weergave van een persoon is. Fotografen krijgen de artistieke licentie om te bepalen hoe hun onderwerpen worden afgebeeld. In plaats van een doodgewone headshot te maken, kun je proberen handen, voeten, nek of zelfs de slagschaduw van een persoon te fotograferen. Soms kan het verwijderen van iemands gezicht leiden tot een frame dat een enorme visuele impact heeft.
#4 SNIJ JE FRAMES BIJ
Een andere manier om impact aan uw portretten toe te voegen, is door te experimenteren met bijsnijden. Dit is een van de eenvoudigste manieren om impact aan een portret toe te voegen en je esthetiek als fotograaf te laten zien. Als je het moeilijk vindt om nieuwe of unieke frames te zien terwijl je aan het fotograferen bent, experimenteer dan met de bijsnijdgereedschappen in de postproductie.
Scherpstellen op kleinere delen van uw onderwerp kan veel meer impact hebben dan wanneer u het oorspronkelijke kader niet aanpast. Bovendien kan een bijgesneden foto de bedoeling of interpretatie van de foto volledig veranderen. Hoe meer je experimenteert met bijsnijden, hoe handiger je bent in het spotten van unieke en krachtige frames in het veld.
Of je nu een amateur of een doorgewinterde professional bent, het heroverwegen van de manier waarop je portretten maakt, zal onvermijdelijk je vak versterken. De volgende keer dat je camera op een ander mens wordt gericht, probeer dan iets nieuws. Experimenteer met verschillende strategieën die uw portretten meer impact zullen geven.