REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken, is een fantastische manier om visuele interesse, stemming en drama aan je fotografie toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in gekleurde gels:

* Wat zijn ze? Dunne vellen doorschijnende gekleurde plastic of gelatine die over een lichtbron worden geplaatst. Ze veranderen de kleur van het licht dat wordt uitgezonden.

* soorten gels: Beschikbaar in een breed scala aan kleuren.

* Corrigerende gels: Gebruikt om kleurtemperaturen te corrigeren of in evenwicht te brengen (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje om daglichtbalans te maken met wolfraam).

* creatief/effectgels: Gebruikt voor artistieke effecten (rood, blauw, groen, magenta, enz.).

* Gels: Neutrale dichtheidsgels, gebruikt om de lichtintensiteit te verminderen.

* waar te kopen: Fotografie leveringswinkels, online retailers (Amazon, B&H foto, enz.).

* Montage: Veel flash -eenheden hebben slots of clips om gels vast te houden. U kunt ook gaffer -tape gebruiken om ze te beveiligen. Gelhouders en roosters (die het licht concentreren) zijn ook waardevolle accessoires.

2. Planning en voorbereiding:

* concept: Welk stemming of verhaal wil je vertellen met je portret? Dit zal uw kleurkeuzes aansturen. Overwegen:

* Persoonlijkheid van het onderwerp: Zijn ze energiek (warme kleuren)? Introspectief (coole kleuren)?

* thema: Is het sci-fi, fantasy, vintage, modern?

* kleurenpsychologie: Verschillende kleuren roepen verschillende emoties op (rood =passie, blauw =kalm, enz.).

* kleurenpalet: Plan welke kleuren elkaar aanvullen of contrasteren om een ​​bepaalde look te creëren. Sommige veel voorkomende combinaties zijn:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje) creëren sterk contrast.

* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieuze, subtiele look.

* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel, blauw) zorgen voor een levendige en evenwichtige look.

* verlichtingsdiagram: Schets uit waar je lichten worden geplaatst, inclusief de lichten met gels.

* testopnamen: Maak testopnames * Voordat * uw onderwerp arriveert om de instellingen in te bellen, de lichten te positioneren en ervoor te zorgen dat de gels het gewenste effect produceren.

3. Verlichtingstechnieken met gels:

* enkel licht met gel:

* Eenvoudig en effectief. Plaats een enkel licht met een gel om uw onderwerp te verlichten.

* Hoek:speel met de hoek van het licht om schaduwen en hoogtepunten te maken.

* Afstand:verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit en grootte van het licht te veranderen.

* Twee lichten met gels: Een veel voorkomende en veelzijdige opstelling.

* sleutellicht (met gel): De belangrijkste lichtbron, die de primaire verlichting biedt.

* vul licht (met gel of geen gel): Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het vullicht kan een andere kleurengel hebben, of niet worden gelegd voor een meer natuurlijke look.

* scheiding/velglicht (met gel): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo of rand van licht toe te voegen. Vaak een contrasterende kleur.

* drie+ lichten met gels: Voor meer complexe en dramatische verlichting.

* Gebruik een combinatie van de bovenstaande technieken en voeg meer lichten toe om specifieke effecten te creëren.

* Een vierde licht kan op de achtergrond worden gericht met een gel om kleur en diepte toe te voegen.

* Achtergrondgels: Plaats gels op lichten gericht op de achtergrond om kleurrijke achtergronden te maken. Experimenteer met verschillende kleuren en patronen.

* Gels combineren: U kunt gels op één licht stapelen om nieuwe kleuren te maken. Houd er rekening mee dat dit de algehele lichtuitgang zal verminderen.

* Lichtmodificaties: Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's of roosters om het licht van uw geleerde lichten te vormen en te bedienen.

4. Camera-instellingen en nabewerking:

* Witbalans: Stel uw witbalans in * Voordat * de gels toevoegen. Een daglichtwitbalans (ongeveer 5500K) is meestal een goed uitgangspunt. Mogelijk moet u het enigszins aanpassen, afhankelijk van de specifieke kleuren die u gebruikt. Je kunt het ook in post instellen.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) meer van de scène in focus zal houden.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Met tastjes regelt sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet het stroboscooplicht.

* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de witbalans en kleur aan te passen in naverwerking.

* Natuurverwerking:

* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.

* Dodge and Burn: Verbeter hoogtepunten en schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen.

* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen.

* retoucheren: Ruim eventuele vlekken of afleidingen op.

5. Tips en trucs:

* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en één gel om te begrijpen hoe het de scène beïnvloedt. Voeg geleidelijk meer lichten en kleuren toe naarmate je ervaring opdoet.

* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.

* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen. Dit is vooral handig bij het gebruik van meerdere lichten met gels.

* diffusie: Het gebruik van diffusie (zoals een softbox of diffusiegel) creëert een zachter, meer flatterend licht.

* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder het licht zal zijn.

* Gaffer -tape is je vriend: Gaffer -tape is van onschatbare waarde voor het beveiligen van gels, het positioneren van lichten en het oplossen van onverwachte problemen.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van gekleurde gels om verbluffende portretten te maken.

* Veiligheid: Gels kunnen smelten als ze te dicht bij een hete lichtbron zijn. Gebruik altijd voorzichtigheid en controleer de temperatuur van het licht. LED -lichten genereren zeer weinig warmte.

* Lees en bekijk tutorials: Er zijn veel bronnen online over het gebruik van gekleurde gels in fotografie. Verken deze om nieuwe technieken te leren en inspiratie te krijgen.

Voorbeelden van creatief gebruik:

* cyberpunk/sci-fi: Neon blues, roze en paars voor een futuristische uitstraling.

* Film noir: Dramatische rood en blues om een ​​gevoel van mysterie en intriges te creëren.

* fantasie: Etherische greens en goud voor een magisch, droomachtig gevoel.

* Samenvatting: Gebruik gewaagde, contrasterende kleuren om visueel opvallende en onconventionele portretten te creëren.

* duotone/monochrome: Gebruik één gel om een ​​monochrome afbeelding te maken met een specifieke kleurcast.

Door de principes van gekleurde gels te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en aandacht te schenken aan detail, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren die zich onderscheiden van de menigte. Succes!

  1. Kleding strijken en rimpels repareren in Photoshop

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. 3 goede redenen om lagen in Photoshop te gebruiken

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Achtergrond verwijderen in Photoshop

Adobe Photoshop
  1. 45 beste gratis Photoshop-acties voor creatieve fotografie

  2. Verschillende opties voor het bleken van tanden in Lightroom

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  5. Goud vinden in je beeldarchief

  6. Vermijd deze 4 fouten bij de nabewerking die uw afbeeldingen kunnen verpesten

  7. Het verschil tussen levendigheid en verzadiging in Photoshop