Creative Lightroom maken ontwikkelt voorinstellingen voor portretten:een stapsgewijze gids
Door uw eigen Lightroom -presets voor portretten te maken, kunt u een consistente stijl ontwikkelen, uw workflow stroomlijnen en uw bewerkingsproces personaliseren. Hier is een gids om u te helpen creatieve en effectieve portretvoorinstellingen te maken:
1. Inzicht in de basis
* Wat zijn voorinstellingen? Ze zijn opgeslagen groepen instellingen in Lightroom die u met een enkele klik op uw foto's kunt toepassen. Dit bespaart tijd en helpt een consistente uitstraling te behouden.
* Waarom zelf maken? Voorraadvoorinstellingen zijn een goed uitgangspunt, maar moet vaak worden aangepast voor elke foto. Door uw eigen te maken, kunt u ze aanpassen op uw specifieke stijl, onderwerp en schietomstandigheden.
* Portretspecifieke aanpassingen: Focus op instellingen die huidtinten verbeteren, texturen verzachten en vleiend licht creëren.
2. Inspiratie vinden
* Analyseer uw favoriete foto's: Kijk naar portretten die je bewondert - zowel de jouwe als anderen. Welke kleuren vallen op? Hoe wordt de huidtint behandeld? Hoe zit het met contrast en scherpte? Probeer de specifieke kwaliteiten te identificeren die u leuk vindt.
* Verken verschillende bewerkingsstijlen: Onderzoek verschillende bewerkingsstijlen, zoals:
* natuurlijk/schoon: Richt zich op nauwkeurige kleuren en subtiele verbeteringen.
* warm en gouden: Benadrukt warme tonen voor een zonnig, uitnodigend gevoel.
* cool en humeurig: Gebruikt koelere tonen en desaturatie voor een dramatische, filmische uitstraling.
* vintage/film-geïnspireerd: Biedt het uiterlijk van klassieke filmvoorraden na.
* zwart en wit: Benadrukt toon en contrast in monochroom.
* Gebruik moodborden: Maak stemmingsborden met afbeeldingen die resoneren met de gewenste esthetiek. Dit kan u helpen uw presets te visualiseren en uw bewerkingsbeslissingen te begeleiden.
3. Een testafbeelding kiezen
* Gebruik een representatieve foto: Selecteer een portretafbeelding die vergelijkbaar is met de soorten foto's die u meestal maakt. Overweeg de lichtomstandigheden, huidtinten en onderwerp.
* Idealiter een RAW -bestand: Raw -bestanden bevatten meer informatie en bieden meer flexibiliteit bij het bewerken.
* Vermijd foto's met extreme problemen: Begin met een foto die al redelijk goed blootgesteld en in focus is.
4. Stappen bewerken:kernaanpassingen
* basispaneel (cruciaal):
* Witbalans (WB): Begin met het corrigeren van de witbalans. Streef naar natuurlijk ogende huidtinten. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs gebied indien beschikbaar. Experimenteer met warmere of koelere tonen om de stemming te bepalen.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Overbelichte hoogtepunten of onderbelichte schaduwen niet overbelicht.
* Contrast: Betaal het contrast om diepte en dimensie toe te voegen. Vermijd overmatig contrast, waardoor de huid er hard uitziet.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen. Dit is cruciaal voor een evenwichtig beeld.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren. Gebruik de knipindicatoren (druk op J) om te voorkomen dat het in beide extreme details verliest.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze): Gebruik deze schuifregelaars zorgvuldig.
* textuur: Pas aan voor een min of meer knapperig beeld. Vaak kan het verminderen van de textuur enigszins flatterend zijn voor de huid.
* Duidelijkheid: Vergelijkbaar met contrast, maar beïnvloedt Midtones meer. Een beetje duidelijkheid kan scherpte toevoegen, maar teveel kan een onnatuurlijke look creëren.
* Dehaze: Kan contrast en verzadiging toevoegen, maar gebruik spaarzaam om een kunstmatig uiterlijk te voorkomen.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan. Gebruik dit om de algehele kleur voorzichtig te verbeteren zonder oververzadigende huidtinten.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan. Gebruik dit met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.
* Tone Curve (krachtig voor stemming):
* puntcurve: Gebruik de puntcurve om subtiele wijzigingen in het contrast en de algehele toon van de afbeelding te creëren.
* S-curve: Voegt contrast toe. Een lichte S-curve is vaak vleiend.
* omgekeerde S-curve: Vermindert het contrast. Kan een zachtere, meer dromerige look creëren.
* parametrische curve: Biedt fijnere controle over specifieke tonale reeksen.
* HSL / kleurenpaneel (huidtinten en kleurafstand):
* tint: Pas de tint (kleur) van individuele kleurenbereiken aan (rood, sinaasappels, geel, greens, enz.). Dit is vooral belangrijk voor het verfijnen van huidtinten.
* oranje tint: Vaak kan het enigszins verschuiven van de oranje tint de huidtinten verbeteren.
* Verzadiging: Pas de verzadiging van individuele kleurenbereiken aan. Desaturerende sinaasappels kunnen soms roodheid in de huid verminderen.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleurenbereiken aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels kan de huid opvrolijken.
* Kleurafstand: Gebruik de midtonen, schaduwen en markeert kleurenwielen om subtiele kleurentints toe te voegen aan specifieke tonale reeksen. Dit is een geweldige manier om een unieke en gestileerde look te creëren.
* Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in schaduwen. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en kunstmatig uitzien.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en chromatische aberratie.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleur omzetting rond randen met hoge contrast.
* transformeren: Correcte perspectief vervorming (verticaal en horizontaal). Meestal alleen nodig voor architectuur of wanneer de camera niet perfect gelijk was.
* effecten (graan, vignetting):
* graan: Voegt een subtiele filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding verduisterd of helderder. Kan worden gebruikt om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* kalibratie: (Meer geavanceerd) Hiermee kunt u de kleurweergave van uw camera verfijnen.
5. Verfijning en iteratie
* Pas uw instellingen toe op meerdere foto's: Pas de instellingen toe die u hebt ontwikkeld op verschillende portretten om te zien hoe ze eruit zien.
* Pas aan voor verschillende verlichtingsomstandigheden: Uw preset moet mogelijk worden aangepast voor foto's gemaakt in verschillende verlichtingsomstandigheden (bijv. Fel zonlicht, bewolkte luchten, binnenverlichting).
* Subtiele aanpassingen maken: Kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken. Wees niet bang om te experimenteren en uw instellingen te verfijnen.
* minder is vaak meer: Streef naar natuurlijk ogende verbeteringen in plaats van drastische veranderingen.
6. Uw voorinstelling opslaan
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets.
* Geef uw preset een beschrijvende naam: "Warm portret", "Moody B&W", "natuurlijke huidtinten", enz. Omvat informatie over de stijl en voorwaarden waarvoor het het meest geschikt is.
* Selecteer de instellingen die u wilt opslaan: Houd rekening met wat u in de preset opneemt. Misschien wilt u bijvoorbeeld instellingen zoals witbalans en belichting uitsluiten, omdat deze variëren van foto tot foto.
* Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen in groepen (bijv. "Portretvoorinstellingen", "zwart -witte presets").
* Klik op "Maken".
7. Belangrijkste overwegingen voor portretten
* huidtint: Het belangrijkste aspect van portretbewerking. Streef naar een natuurlijke, gezond ogende huid. Vermijd oververzadiging, overmatige warmte of onnatuurlijke kleuren. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om huidtinten te verfijnen.
* Oogverbetering: Verbeter de ogen subtiel door de helderheid en het slijpen te vergroten.
* Verzachtend huid: Verminder de textuur enigszins om de huid te verzachten. Gebruik het aanpassingsborstel of het radiale filter om specifieke gebieden te richten.
* ontwijken en branden: Hoogte hoogtepunten en verduistering van schaduwen subtiel op om afmeting en vorm aan het gezicht toe te voegen. Gebruik hiervoor de aanpassingsborstel.
* Kleurharmonie: Zorg ervoor dat de kleuren in de afbeelding goed samenwerken. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om individuele kleuren aan te passen en een samenhangende look te maken.
8. Tips voor creativiteit
* Experimenteer met split -toning/kleurafstand: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen om een unieke stemming te creëren.
* Gebruik gradiënten en radiale filters: Creëer gerichte aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding, zoals het toevoegen van een vignet of het opfleuren van het onderwerp.
* Verken verschillende blendmodi: Experimenteer met mengmodi in de aanpassingsborstel en het radiale filter om interessante effecten te creëren.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteer met onconventionele instellingen en technieken om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik je bewerking om dat verhaal te verbeteren.
9. Dingen om te vermijden
* Over-bewerken: Vermijd overmatige slijpen, contrast en verzadiging, die een onnatuurlijke look kunnen creëren.
* onnatuurlijke huidtinten: Let goed op de huidtinten en vermijd ze er oranje, modderig of overdreven glad uit te laten zien.
* knippen: Vermijd knipselhoogtepunten of schaduwen, wat kan leiden tot verlies van detail.
* inconsistentie: Streef naar een consistente stijl over uw portretten.
10. Oefening en geduld
Het creëren van geweldige presets kost tijd en oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren, uw instellingen verfijnen en leren van uw fouten. Na verloop van tijd ontwikkelt u een verzameling presets die uw persoonlijke stijl weerspiegelt en u helpt verbluffende portretten te creëren. Succes!