1. Begrijp uw visie en doelen:
* wat voor soort stemming of gevoel wil je oproepen? Warm, cool, dromerig, zanderig, vintage, natuurlijk? Schrijf trefwoorden op om u te begeleiden.
* Wat is uw typische onderwerp? Huidtonen zijn cruciaal. Voorinstellingen die werken voor een schone huid kan er misschien verschrikkelijk uitzien op donkere teint.
* Wat zijn veel voorkomende problemen die u tegenkomt in uw portretfoto's? Onderbelichte, overbelichting, kleurengietsels, gebrek aan scherpte? Uw presets kunnen deze aanpakken.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar portretten die je bewondert - analyseer hun verlichting, kleuren en algehele stijl. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
2. Begin met een solide basis (een goede foto):
* Kies een goed blootgestelde en goed gecomponeerde foto. Het is gemakkelijker om een goed imago te verfijnen dan te proberen een slechte te redden.
* Beschouw uw opnamestijl. Schiet je voornamelijk natuurlijk licht of studiolicht? De beste presets zijn vaak afgestemd op specifieke schietomstandigheden.
3. Ontdek de ontwikkelmodule (het hart van de voorschriftencreatie):
* Master het basispaneel: Dit is uw startpunt.
* Witbalans: Cruciaal voor nauwkeurige kleur. Experimenteer met de temperatuur- en tintschuifregelaars. "As Shot" is een goed uitgangspunt, maar moet vaak worden aangepast.
* belichting: Correcte algehele helderheid.
* Contrast: Pas de scheiding tussen licht en donker aan.
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten: Dit zijn uw tonale bereikcontroles. Gebruik ze om details te herstellen in geblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen. Denk aan een zacht, zelfs tonaal bereik voor veel portretten, of een meer dramatisch bereik voor een specifieke stemming.
* Duidelijkheid: Voegt punch toe aan mid-tones. Gebruik spaarzaam, want te veel kan hardheid creëren. Negatieve duidelijkheid kan een dromerig effect creëren.
* Vibrantie en verzadiging: Vibrantie voegt kleur toe aan gedempte tonen, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk beïnvloedt. Over het algemeen is levendigheid beter voor portretten, omdat het helpt onnatuurlijke huidtinten te voorkomen.
* tooncurve: Zorgt voor precieze controle over het tonale bereik.
* puntcurve: Meer geavanceerd, maar ongelooflijk krachtig voor het creëren van specifieke stemmingen en uiterlijk. Experimenteer met S-curven met extra contrast of omgekeerde S-curven voor een vervaagde, matte look.
* parametrische curve: Gemakkelijker te gebruiken dan de puntcurve.
* HSL / kleurpaneel: Controleer de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren. Dit is waar je huidtinten echt kunt verfijnen en unieke kleurenpaletten kunt maken.
* tint: Schakel kleuren (bijvoorbeeld sinaasappels meer rood of geel maken).
* Verzadiging: De intensiteit van kleuren verhogen of verminderen. Wees voorzichtig met huidtinten!
* Luminance: Pas de helderheid van kleuren aan. Brightende rood en sinaasappels kunnen huidtinten laten gloeien. Verduistering van blues kan een humeurige sfeer creëren.
* Kleurafstand: (Voorheen gesplitste toning) Hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Subtiele kleurenafname kan een portret aanzienlijk verbeteren.
* balans: Regelt de dominantie van hoogte- of schaduwkleuren.
* detail:
* Slijpen: Voeg scherpte toe, maar overdrijf het niet. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in schaduwen. Luminance -ruisvermindering is belangrijker voor portretten.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en vignetting. Bijna altijd een goed idee.
* Verwijder chromatische aberratie: Licht kleur omzetting.
* effecten:
* graan: Voeg een filmachtige textuur toe.
* vignetting: Duister of verlicht de randen van de afbeelding. Gebruik met subtiliteit.
* kalibratie:
* rood, groen, blauw primair: Deze schuifregelaars beïnvloeden de algehele kleurinterpretatie van uw afbeelding en kunnen worden gebruikt om de huidtinten en de algehele kleurbalans subtiel aan te passen. Het is een geavanceerd hulpmiddel, maar kan een groot verschil maken.
4. Iteratie en verfijning:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende instellingen te proberen en te zien wat er gebeurt. Er is geen "goed" antwoord.
* Werk stapsgewijs: Maak kleine aanpassingen en kijk hoe ze de afbeelding beïnvloeden. Vermijd niet in één keer drastische veranderingen.
* Test op verschillende foto's: Breng uw preset aan op verschillende portretfoto's met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden. Dit is cruciaal om de veelzijdigheid ervan te waarborgen.
* Opslaan en hernoemen: Zodra u tevreden bent met een set instellingen, sla deze op als een vooraf ingestelde. Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Warm Natural Light", "cool humeurig portret", "high-key soft").
* Pas indien nodig aan: Vergeet niet dat presets slechts startpunten zijn. U moet vaak verdere aanpassingen aan individuele foto's maken om het perfecte resultaat te bereiken. Zie ze als het versnellen van uw workflow in plaats van deze volledig te automatiseren.
5. Specifieke vooraf ingestelde ideeën om te verkennen:
* Natuurlijk/schone look: Focus op nauwkeurige huidtinten, subtiel contrast en een lichte boost in de duidelijkheid. Vaak is minder meer.
* warm en dromerig: Verhoog de temperatuur, voeg een vleugje magenta toe en verminder het contrast enigszins. Gebruik een zacht vignet. Experimenteer met negatieve duidelijkheid.
* cool en humeurig: Verminder de temperatuur, voeg een vleugje blauw toe en verhoog het contrast. Donkerder schaduwen en hoogtepunten.
* zwart en wit: Converteer naar zwart -wit en verfijnen vervolgens de tonen. Experimenteer met verschillende B &W -mixinstellingen (toegankelijk door op de knop "B&W" in het basispaneel te klikken). Voeg een subtiele split -toon toe (bijv. Een sepia -tint).
* vintage/filmlook: Voeg graan, subtiele kleurenafgraden toe (bijv. Groene schaduwen en warme hoogtepunten) en een licht vignet. Experimenteer met het verminderen van contrast en het toevoegen van een licht mat effect met behulp van de tooncurve.
Key tips voor portretvoorinstellingen:
* huidtint is koning: Let heel goed op de huidtinten. Vermijd ze te oranje, rood of niet verzadigd. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om ze te verfijnen.
* subtiliteit is de sleutel: Overdreven agressieve presets zien er vaak onnatuurlijk uit. Streef naar een evenwichtige en genuanceerde look.
* Overweeg verlichting: Maak afzonderlijke voorinstellingen voor verschillende lichtomstandigheden (bijv. Natuurlijk licht, studiolicht, gouden uur).
* personaliseren: Wees niet bang om de "regels" te overtreden en te experimenteren met je eigen unieke stijl. Uw presets moeten uw artistieke visie weerspiegelen.
* Gebruik het gereedschap Borstel: Gebruik voor meer gelokaliseerde aanpassingen (bijv. Gladde huid, ophelderende ogen) de aanpassingsborstel in Lightroom. U kunt deze penseelinstellingen vervolgens opslaan als lokale presets voor snelle toepassing.
* Leer van anderen: Hoewel het belangrijk is om je eigen stijl te ontwikkelen, kan het bestuderen van de presets van andere fotografen een waardevolle leerervaring zijn. Analyseer wat ze doen en probeer te begrijpen waarom het werkt.
* Back -up van uw voorinstellingen: Bewaar uw presets op een veilige locatie zodat u ze niet verliest!
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en unieke Lightroom, ontwikkelt voorinstellingen voor portretten die uw fotografie verbeteren en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet dat de praktijk perfect maakt, dus blijf experimenteren en verfijnen je proces. Succes!