1. Controleer uw licht:begin met duisternis
* tip: De basis van dramatische portretten is gecontroleerd licht. Zie het als beeldhouwen met licht. De sleutel is om te beginnen met een donkere omgeving. Black -out gordijnen zijn essentieel. Door alle overheadlichten uit te schakelen en te voorkomen dat een verdwaaldlicht uw ruimte binnengaat, kunt u precies bepalen waar het licht landt. Het drama komt van het contrast tussen het licht en de schaduw.
* waarom het werkt: Omgevingslicht doodt drama. Door te beginnen met een volledig donkere ruimte, kunt u opzettelijk zijn en het licht opbouwen precies waar u het wilt, het creëren van diepe schaduwen en hoogtepunten voor impact.
2. Eén licht (of een sleutellicht met vulling):houd het simpel en beeldhouws
* tip: Begin met één hoofdlichtbron (uw "sleutellicht"). Een stroboscoop, speedlight met een modificator, of zelfs een sterk continu LED -licht zal werken. A Modifier is cruciaal Om het licht vorm te geven. Goede opties zijn onder meer:
* Barn -deuren: Uitstekend voor het regelen van morsen en het vormgeven van een rechthoek van licht.
* snoot: Creëert een gerichte, strakke lichtstraal voor dramatische hoogtepunten.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een rooster om de lichtstraal verder te verfijnen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets harder licht met een gedefinieerde schaduwafval en benadrukken de huidtextuur.
* vulling toevoegen (optioneel): Als de schaduwen te hard zijn, gebruikt u een reflector (wit of zilver) tegenover het sleutellicht om een beetje licht terug in de schaduwen te stuiteren. Een zeer laag licht tweede licht kan ook werken als vulling.
* waarom het werkt: Eenvoud is de sleutel voor beginners. Beginnen met één licht, laat je begrijpen hoe het licht interageert met het gezicht en de functies van je onderwerp. Modificatoren vormen het licht, waardoor het overal kan morsen en een meer gefocust, dramatisch effect creëert. De reflector of vullicht verzacht, maar elimineert de schaduwen niet.
3. Let op achtergrond en afstand:
* tip: Voor dramatische portretten is vaak een donkere, eenvoudige achtergrond het beste. Overwegen:
* Zwart naadloos papier of stof: De go-to-keuze voor een schone, donkere achtergrond.
* Een donkere muur: Als je een donkere muur hebt, kan deze goed werken.
* Afstand maken: Plaats uw onderwerp relatief ver van de achtergrond. Dit helpt om de achtergrond donker en onscherp te houden, vooral bij het gebruik van een breed diafragma. Het vermindert ook het licht op de achtergrond, met behoud van het dramatische gevoel.
* waarom het werkt: Een donkere achtergrond benadrukt het onderwerp en het licht op hun gezicht. Afstand helpt de achtergrond te vervagen en vestigt nog meer aandacht voor uw onderwerp.
4. Master Posing &Expression:
* tip: Dramatische portretten gaan allemaal over de uitdrukking van het onderwerp en poseren.
* Oefen poses: Experimenteer met sterke kawlines, gedefinieerde hoeken en interessante handplaatsingen.
* Richt de blik: Een directe, intense blik kan erg krachtig zijn. Een beetje off-camera kijken kan ook een gevoel van mysterie creëren.
* communiceer met uw model: Leid hen om de gewenste emotie op te roepen. Leg de look uit waarvoor je gaat en geef constructieve feedback.
* Overweeg het hoofd te kantelen: Subtiele kopbanden kunnen de manier veranderen waarop licht op het gezicht valt en interesse toevoegen.
* waarom het werkt: Een dwingende uitdrukking en pose zijn essentieel voor het overbrengen van drama en emotie. Ze vullen de dramatische verlichting aan en creëren een boeiend portret.
5. Omarm hoog contrast en postverwerking:
* tip: Wees niet bang om een hoog contrast in uw afbeeldingen te omarmen. Dramatische portretten profiteren vaak van vetgedrukte bewerking.
* Verhoog contrast: Verhoog in de nabewerking (Lightroom, Photoshop, enz.) Het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) hulpmiddelen om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het licht nog verder te vormen.
* Selectief scherpen: Scherp de ogen en andere belangrijke gebieden om de aandacht van de kijker te trekken.
* Beschouw zwart en wit: Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren en de aandacht vestigen op de tonen en texturen.
* waarom het werkt: Post-verwerking kunt u het licht en de stemming van uw imago verfijnen en het van goed naar echt dramatisch nemen. Hoog contrast voegt impact toe, terwijl ontwijken en verbranden u in staat stelt de verlichting te verfijnen en belangrijke kenmerken te benadrukken.
bonustip: Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, modificatoren en poseren technieken te proberen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen. Dramatische portretten draait helemaal om het creëren van een stemming en gevoel, dus verken en heb er plezier mee!