Het lijkt in eerste instantie misschien eenvoudig. Je hebt de foto een beetje breed genomen, of een stiekeme tak waarvan je niet had gemerkt dat deze zijn weg naar de rand van je foto vond. In Lightroom (LR) is het gewoon een snelle druk op de R-toets om het gereedschap bijsnijden te activeren, houd de Shift-toets ingedrukt om het uitsnijden te beperken, zodat je geen rare beeldverhouding krijgt, en je taak is voltooid.
De tool voor bijsnijden – eenvoudig, maar krachtig.
Integendeel, bijsnijden is een van de krachtigere tools die je tot je beschikking hebt om de compositie van je afbeeldingen in te stellen. Gebruikers van prime-lenzen zullen ook merken dat de beperkte veelzijdigheid (in vergelijking met zoomlenzen) ertoe kan leiden dat er vaker moet worden bijgesneden.
Allereerst wil ik het voorbehoud maken dat veel aspecten van fotografie zeer subjectief zijn. Een deel van de informatie en het advies in dit artikel is mijn persoonlijke mening en is de benadering die ik gebruik om afbeeldingen te maken die bij mijn stijl passen. Persoonlijke voorkeur primeert altijd. Alles wat een regel wordt genoemd, is alleen zo omdat een gemeenschappelijk patroon werd geïdentificeerd in composities die als bijzonder aantrekkelijk worden beschouwd.
Bijsnijden weerspiegelt in veel opzichten de fundamentele principes van compositie. Gelukkig, als je de eerste keer niet kreeg wat je wilde, toen je de foto nam, krijg je een tweede kans, zij het beperkte, om je afbeeldingen opnieuw samen te stellen in postproductie voor maximale impact.
De basis
Het allereerste wat ik zoek en corrigeer in elke foto die ik bewerk, zijn rechte lijnen. Horizonlijnen en eventuele verticale lijnen die zich in de buurt van de randen van de afbeelding bevinden, moeten recht zijn. Ik word er helemaal gek van als ik foto's zie met kromme lijnen.
Dat gezegd hebbende, lijnen kunnen krom zijn, maar het is maar beter duidelijk dat dat de bedoeling was, anders lijkt het gewoon onzorgvuldige compositie of luie montage. In de juiste context kan een scheve horizon drama toevoegen en een afbeelding dynamischer maken.
Door een scheve horizon kunnen kijkers ineenkrimpen, tenzij de bedoeling duidelijk is.
Maak dit uw eerste stap bij het bijsnijden, want afhankelijk van hoe radicaal u de afbeelding moet roteren, moet u mogelijk de randen van de afbeelding bijsnijden.
Als je de tijd hebt om de opname samen te stellen en je camera een ingebouwde virtuele horizonfunctie heeft voor nivellering, doe dat dan zeker. Ik heb een aanpasbare knop op de voorkant van mijn camera gedelegeerd om deze functie te activeren, en ik gebruik hem altijd.
Met het gereedschap bijsnijden geactiveerd in LR (sneltoets R) zijn er een paar manieren om een afbeelding recht te trekken:
- Sleep de schuifregelaar Hoek naar links of rechts
- Klik op de waarde rechts van de slider en sleep naar links of rechts (scrubby slider)
- Klik op de numerieke waarde en voer in wat je maar wilt
- Houd de CTRL-toets ingedrukt terwijl je langs een rechte horizontale of verticale lijn sleept (corrigeert op beide assen) en LR herstelt het automatisch
- Ook nieuw in LR6 (LR CC) is de "Auto"-functie voor de bijsnijdtool. Klik er gewoon op en kijk hoe het werkt - pas het vervolgens aan waar nodig.
Elimination
Een senior fotojournalist bij een krant waarvoor ik ooit stage heb gelopen, gaf me een gedenkwaardig advies terwijl hij mijn foto's bekritiseerde, hij zei:"bijsnijden tot het pijn doet." Het was zijn manier om me te vertellen dat ik te veel dode of negatieve ruimte in mijn composities liet.
Tot op de dag van vandaag duikt zijn advies altijd weer op als ik afbeeldingen bewerk, vooral met portretten of andere foto's met mensen erop. Vecht tegen de drang om gehecht te raken aan pixels. Snijd indien nodig de helft van de foto uit. Onbelangrijke delen van een foto zijn geen kostbaar onroerend goed.
Je kunt niet altijd zo dicht bij de actie komen als je zou willen (of het is veilig om dat te doen) en hardhandig bijsnijden kan het verschil maken.
Feit is dat simpel beter is. We lijden allemaal aan een aandachtstekortstoornis en kijkers willen meestal niet te veel kostbare tijd besteden aan het analyseren van een foto om het verhaal te begrijpen. Overweeg de allure van silhouetafbeeldingen. Zoek bij het bijsnijden naar eenvoudige composities en probeer de scène tot de essentie te herleiden.
Zodra de afbeelding is gedraaid en u bent gedwongen enkele randen af te hakken, zoekt u naar elementen die de afbeelding afleiden, afleiden of weinig toevoegen. Je hebt misschien geen andere keuze dan ze op te nemen, maar het is een goede gewoonte om ze te kennen en het kan helpen bij de rest van je bewerkingsproces of toekomstige composities.
Je ziet veel beelden waarbij de fotograaf te conservatief is bij het uitsnijden van portretten of foto's van mensen. Nogmaals, elke foto is anders en er is geen magische formule, maar ik merk bijvoorbeeld dat strakke profielfoto's van mensen mijn aandacht trekken als ze heel dichtbij worden bijgesneden. Ik ben niet bang om de achterkant van het hoofd van het onderwerp af te snijden, het oor in de bovenhoek van het beeld te plaatsen of zelfs het oor uit te snijden.
Bij zeer krap bijsnijden kan soms een krachtiger beeld ontstaan.
Negatieve ruimte kan een belangrijke rol spelen, vooral bij het fotograferen voor een publicatie waar ze ruimte nodig hebben voor tekst. Maar het leuke van nabewerkingsopties is dat je altijd terug kunt naar het origineel. Als je je foto's superstrak in de camera samenstelt, krijg je die negatieve ruimte niet terug.
Leadlijnen
Hoewel het zorgvuldig samenstellen van je opnamen door de zoeker een van de meer rudimentaire vaardigheden in fotografie is, zijn er vaak afleidingen. U kunt voor verrassingen komen te staan wanneer u de uiteindelijke afbeelding op uw computerscherm tevoorschijn haalt.
Bij fotografie, maar ook bij schilderen en andere vormen van kunst, moet je altijd nadenken over de rangschikking van elementen in de afbeelding die in het oog van de kijker zullen trekken. Een boeiend onderwerp is precies dat, maar het is jouw taak als fotograaf om ernaar te streven dat onderwerp op de meest krachtige of opvallende manier in beeld te brengen.
Het is gemakkelijk om compositie-elementen over het hoofd te zien tijdens het fotograferen van bewegende onderwerpen. Bijsnijden na de verwerking onthult extra mogelijkheden voor het kadreren van uw foto's, zoals het gebruik van leidende lijnen om in het oog van de kijker te tekenen.
Als we het hebben over leidende lijnen, is dat niet altijd een voor de hand liggende rechte lijn. Vaak is het een onzichtbare draad die de blik van de kijker gegijzeld en door de scène leidt. Bedenk een reeks elementen die een patroon creëren.
Diagonale lijnen die zich naar het onderwerp uitstrekken, zijn een veel voorkomende en effectieve manier om interesse en spanning in een afbeelding te creëren.
Bijsnijdoverlays gebruiken als richtlijn
In al zijn ingenieuze glorie heeft LR verschillende overlays in de tool Bijsnijden opgenomen om je te helpen bij het bijsnijden. Er is een basisraster, de regel van derden, de gulden snede, de gouden driehoeken, diagonalen en de gouden spiraal. Als het gereedschap Bijsnijden actief is, bladert de sneltoets O door de verschillende overlays en roteert Shift+O de overlay waar van toepassing.
Persoonlijk merk ik dat ik de overlay van de regel van derden het vaakst gebruik. De regel van derden zegt dat wanneer twee horizontale en twee verticale lijnen over het frame worden getrokken om het in gelijke derde delen te verdelen, het onderwerp of de elementen die van belang zijn, op of nabij het snijpunt van die lijnen moeten worden geplaatst.
De regel van derden suggereert dat het onderwerp op het snijpunt van lijnen wordt geplaatst die het beeld in drieën scheiden.
Een makkelijke fout om te maken is om de horizonlijn precies in het midden van het frame te plaatsen. Dit wordt over het algemeen als een nee-nee beschouwd en is een belangrijke compositorische faux pas. De overlay van de regel van derden geeft je die handige horizontale lijnen voor het opnieuw samenstellen van je foto.
De Golden Ratio en Golden Spiral overlays zijn nauw verwant. Er zijn een aantal namen voor deze formule, waaronder Phi, de gulden snede en de verhouding van Fibonacci. Het Gulden Snede-raster maakt gebruik van hetzelfde basisconcept als de regel van derden. Ik vind dat de Gouden Spiraal eigenlijk niet veel anders is, en nuttiger is om in je originele compositie te overwegen, in plaats van deze achteraf toe te passen.
De overlay met Gouden Driehoeken toont een diagonale lijn die van de ene hoek naar de andere wordt getrokken met twee vertakkingslijnen naar de andere twee hoeken die het beeld in vier driehoeken scheiden. Dit geeft u een richtlijn voor het uitlijnen van diagonale leidende lijnen en een voorgestelde locatie voor het onderwerp op het snijpunt van de lijnen.
De diagonale overlay vraagt om het plaatsen van interessante elementen langs lijnen van 45 graden die over de afbeelding zijn getekend. Hoewel de overlay bedoeld is om deze afstemming in de nabewerking te verfijnen, is gebleken dat kunstenaars intuïtief naar deze lay-out neigen.
De moraal van het verhaal
Bijsnijden in nabewerking is veel meer dan alleen een eenvoudig hulpmiddel om de compositie aan te scherpen. Experimenteren met verschillende uitsneden van dezelfde afbeelding kan je helpen oog te krijgen voor de verborgen composities in een foto.
Nadat u vertrouwd bent geraakt met de mogelijkheden, zult u waarschijnlijk terugkijken in uw fotobibliotheek om oude afbeeldingen opnieuw te bekijken om ze een nieuwe compositie te geven.
Bij fotografie draait alles om zien, niet alleen kijken, en soms moet je in plaats van een stap terug te doen om het grote geheel te zien, een stap vooruit zetten om het kleine te ontdekken.
Wat is uw denkproces bij het bijsnijden in postproductie?