i. Inzicht in de grunge -esthetiek
Begrijp de belangrijkste elementen van een grunge -effect voordat u erin duikt:
* textuur: Benadruk oppervlaktedetails zoals poriën, rimpels, stoffen textuur en zelfs gesimuleerde stof of krassen.
* Contrast: Kan hoog of laag zijn, afhankelijk van het specifieke gewenste effect. Vaak zul je een contrasty look zien met diepe schaduwen en heldere hoogtepunten.
* graan: Voegt een filmachtige kwaliteit toe en draagt bij aan het ruwe, ongepolijste gevoel.
* kleur: Gedempte of onverzadigde kleuren zijn gebruikelijk, maar u kunt ook kleurengietsels (geel, greens, bruin) introduceren om een specifieke stemming te creëren.
* duisternis/belichting: Vaak neigen grunge -afbeeldingen naar een donkere algehele blootstelling.
* Imperfectie: Dit is de sleutel! Grunge viert onvolkomenheden zoals vlekken, ongelijke verlichting en een gebrek aan perfecte scherpte.
ii. De Lightroom -workflow
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het toevoegen van een grunge-effect, opgesplitst in secties. Vergeet niet om de instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding en de gewenste uitkomst:
1. Basisaanpassingen (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten):
* belichting: Vaak wil je de afbeelding enigszins onderbelichten om een humeuriger gevoel te creëren. Pas aan op basis van uw startpunt.
* Contrast: Verhoog contrast om het beeld dramatischer te maken. Ga te ver en je kunt details verliezen in de schaduw en hoogtepunten. Vind de juiste balans.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen en een minder "schone" look te creëren.
* schaduwen: Til de schaduwen op om details in donkere gebieden te onthullen, of maak ze donkerder om dieper contrast te creëren. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* wit: Lagere blanken om knippen te voorkomen en bij te dragen aan het algehele gedempte gevoel.
* zwarten: Laat zwarten de schaduwen onderdrukken en voegen punch toe.
2. Tone Curve:
* S-curve: Een subtiele S-curve kan het contrast stimuleren. Een sterke S-curve zal een meer dramatisch effect geven.
* aangepaste curve: Pas de individuele punten op de curve aan om contrast in specifieke tonale bereiken te verfijnen (bijv. Duistere middentonen, lichte hoogtepunten, enz.). Dit geeft je meer controle dan de contrastschuif.
3. HSL/kleurenpaneel:
* Verzadiging: Desaturate kleuren om een meer gedempte of vintage look te creëren. Verminder verzadiging selectief voor specifieke kleuren (bijvoorbeeld verminder de verzadiging van ROD's om de intensiteit van huidtinten te verminderen).
* Luminance: Luminantie aanpassen om specifieke kleuren op te helderen of donkerder te maken. Het donkerderen van blues of greens kan toevoegen aan een humeurig gevoel.
* tint: Subtly verschuiven tinten voor een vintage of gestileerde look. Schakel bijvoorbeeld het geel naar oranje of greens naar geel.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Wees voorzichtig met slijpen! Je wilt niet noodzakelijkerwijs een vlijmscherpe grunge-portret. Gebruik een kleine hoeveelheid slijpen om de textuur te verbeteren, maar overdrijf het niet. Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (houd alt/optie tijdens het slepen) om alleen slijpen op randen en getextureerde gebieden aan te brengen, waardoor een gladde huid wordt vermeden.
* Ruisreductie: Laat wat lawaai achter! Een beetje geluid kan toevoegen aan de grunge -esthetiek. Vermijd overmatige ruisvermindering, waardoor het beeld er kunstmatig uitziet. U * zou * het geluid kunnen verhogen, indien nodig.
5. Effectenpaneel (graan, vignetting):
* graan: Voeg graan toe om een filmachtige kwaliteit te simuleren. Pas de "hoeveelheid", "grootte" en "ruwheid" schuifregelaars aan om het gewenste effect te vinden. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog het geleidelijk. Experimenteer met grootte en ruwheid om verschillende korrelpatronen te creëren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Je kunt een donker vignet maken voor een meer dramatische uitstraling, of een lichter vignet voor een subtieler effect. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte, de "middelpunt" schuifregelaar te regelen om de grootte te regelen en de schuifregelaar "Rondness" om de vorm te regelen.
6. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de "Red Primary", "Green Primary" en "Blue Primary" schuifregelaars om het algehele kleurenpalet subtiel te verplaatsen en een unieke stemming te creëren. Dit kan een subtiele kleurcast toevoegen (bijvoorbeeld het duwen van de blauwe primaire naar paars of cyaan).
7. Afgestudeerde filters en radiale filters:
* Afgestudeerde filters: Gebruik deze om specifieke delen van de afbeelding te verduisteren of verlichten, zoals de lucht of de randen van het frame. U kunt ook de kleurtemperatuur of tint in het filter aanpassen om een kleur die aan specifieke gebieden wordt gegoten toe te voegen.
* radiale filters: Gebruik deze om een spotlight -effect te creëren of om het gebied rond het onderwerp donkerder te maken.
iii. Specifieke grunge -technieken en tips:
* texturen gebruiken: Dit is een belangrijk element! U kunt daadwerkelijke grunge -texturen (bijv. Stof, krassen, papieren texturen) op uw afbeelding in Photoshop of andere fotobewerkingssoftware bedekken. Stel de mengmodus in op "overlay", "zacht licht", "vermenigvuldigen" of "scherm" en pas de dekking aan voor het gewenste effect.
* Simuleren van filmkorrel: In het effectenpaneel, experimenteer met hogere "ruwheid" -instellingen om een meer uitgesproken en onregelmatig graanpatroon te creëren, waarbij filmkorrel wordt nagebootst.
* Kleurafstand: Experimenteer met split -toning of kleurafgraden in Lightroom of Photoshop om specifieke kleurencasts toe te voegen (bijv. Sepia -tonen, een koele blauwe cast, een warme gele cast).
* gerichte aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels om selectief aanpassingen toe te passen op specifieke delen van de afbeelding, zoals het donkerder maken van de schaduwen onder de ogen of het toevoegen van textuur aan de kleding.
* voorinstellingen: Er zijn veel grunge Lightroom -presets online beschikbaar. Gebruik deze als uitgangspunt, maar vergeet niet om ze aan te passen aan uw specifieke afbeelding en gewenste uitkomst. Vertrouw niet * uitsluitend * op presets; Leer de individuele controles te begrijpen.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om enkele onvolkomenheden in de afbeelding achter te laten. Een paar vlekken, ongelijke verlichting of een klein gebrek aan scherpte kunnen bijdragen aan de grunge -esthetiek.
* Experiment! De sleutel tot het creëren van een succesvol grunge -effect is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken totdat u vindt wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
Voorbeeldworkflow op een portret:
1. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.5
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-60
* Schaduwen:+20
* Blanken:-20
* Zwarten:-10
2. Tooncurve: Subtiele S-curve.
3. HSL/kleur:
* Desaturate geel en sinaasappels enigszins.
* Verhoog de luminantie van Groenen enigszins.
4. Detail:
* Slijpen:hoeveelheid 40, straal 1.0, detail 25, maskeren 50
* Ruisreductie:luminantie 10 (net genoeg om extreme ruis af te gladmaken)
5. Effecten:
* Graan:hoeveelheid 20, maat 25, ruwheid 70
* Vignetting:hoeveelheid -15, middelpunt 50, rondheid -10
Belangrijke overwegingen:
* Bronafbeelding: De kwaliteit van uw startafbeelding is belangrijk. Een goed blootgesteld en goed gericht beeld geeft je een betere basis om mee te werken.
* Onderwerp: Het onderwerp van uw portret moet geschikt zijn voor een grunge -effect. Over het algemeen werkt het goed voor portretten die kracht, kwetsbaarheid of een gevoel van geschiedenis overbrengen.
* subtiliteit: Overdrijf het niet! Een subtiel grunge-effect kan effectiever zijn dan een overdreven.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende grunge -portretten maken in Lightroom die vol zijn met karakter en emotie. Succes!