1. De juiste afbeelding is de sleutel (startpunt):
* verlichting tijdens het vangen is cruciaal: Deze stijl is gebaseerd op dramatische verlichting, dus idealiter zou de foto al een enkele, sterke lichtbron van de zijkant moeten hebben en diepe schaduwen aan de andere kant van het gezicht werpen. Zoek naar afbeeldingen met:
* Single Key Light: Bij voorkeur een softbox of grote lichtbron geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Geleidelijke overgang: Een soepele overgang van licht naar schaduw is van vitaal belang.
* Rembrandt Lighting Triangle: Dit is de handtekening - een kleine, gedefinieerde driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit wordt veroorzaakt door het jukbeen dat het licht van bovenaf onderscheidt.
* Onderwerp: Hoewel niet verplicht, lenen onderwerpen met interessante functies en uitdrukkingen zich goed voor deze stijl. Portretten van oudere onderwerpen kunnen vaak bijzonder opvallend zijn vanwege de natuurlijke lijnen en texturen van hun huid.
* Achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond zal het onderwerp helpen op te vallen en de stemming te verbeteren.
2. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* basispaneel:
* Profielcorrectie: Controleer onder de module "Ontwikkelen" het vak "Profielcorrecties inschakelen" in het paneel "Lenscorrecties". Dit helpt vaak om vervormingen te verwijderen en de scherpte te verbeteren.
* Witbalans: Pas de witbalans naar wens aan. Vaak kan het beeld enigszins opwarmen en de stemming aanvullen. Probeer "als shot", "Auto", of experimenteren handmatig met temperatuur en tint.
* belichting: Pas aan om een goed startpunt te krijgen. Je zult de afbeelding in het algemeen donkerder maken, dus begin een beetje helderder dan je denkt. Niet overbelicht.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal helpen het licht en de schaduw te definiëren. Een contrastinstelling van +20 tot +40 is een goed startpunt.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal detail herstellen in de heldere delen van het gezicht. Probeer -60 tot -80 of meer indien nodig.
* schaduwen: Enigszins verhogen of vertrekken zoals het is. We willen diepe schaduwen, maar niet zo diep dat ze alle details verliezen. Het vergroten van de schaduwen kan helpen een beetje details te onthullen in de donkerste gebieden, maar wees voorzichtig om het beeld niet te veel plat te maken.
* wit: Pas zorgvuldig aan. U wilt dat een aantal heldere gebieden contrast bieden, maar niet knippen (overmatige blootstelling).
* zwarten: Verlaag de zwarten aanzienlijk. Dit verdiept de schaduwen en draagt bij aan de donkere stemming. Probeer -30 tot -60.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe. Dit voegt middenklasse contrast toe en kan de textuur verbeteren. Overdrijf het niet (begin met +5 tot +15). Te veel duidelijkheid kan een harde look creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Lager enigszins. Dit desatureert het beeld en draagt bij aan het sombere gevoel. Verminder de levendigheid meer dan verzadiging. Probeer -5 tot -20 voor Vibrance.
3. Tooncurve -aanpassingen (cruciaal voor de Rembrandt -look):
* Open het tooncurve -paneel. Hier verfijnt u het tonale bereik en maakt u de specifieke contrast die Rembrandt -schilderijen bekend staan.
* puntcurve (sterk aanbevolen): Schakel over naar de puntcurve. De puntcurve geeft je veel meer controle.
* Maak een S-curve: Dit is de klassieke curve voor contrast. Het is geen enorme S-curve; Het is een subtiele.
* ankerpunten: Voeg ongeveer 3-5 ankerpunten toe aan de curve. Een in het hoogtepuntgebied, één in de schaduwregio en één in het midden.
* Hoogtepunten: Trek het hoogtepunt * naar beneden * naar beneden * om de hoogtepunten verder te verduisteren. Dit creëert een meer ingetogen en minder uitgeblazen look.
* schaduwen: Trek het schaduwpunt * naar beneden * om de schaduwen te verdiepen.
* Midtones: Til het middentone -punt * op * omhoog * om een vleugje helderheid terug te voegen aan de huid terwijl de schaduwen diep worden gehouden. Dit is belangrijk zodat het gezicht niet volledig wordt ingeslikt door de duisternis.
4. HSL/kleurenpaneel:
* desaturatie: Verlaag de verzadiging van de kleuren, met name rood, sinaasappels en geel. Dit helpt om een meer gedempt en tijdloos gevoel te creëren. Ga naar het HSL -paneel en pas de verzadigingsschuifjes aan. Begin met:
* rood: -10 tot -20
* oranje: -10 tot -20
* geel: -5 tot -15
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van de huidtinten aan.
* oranje: Experiment. Het verlagen van de oranje luminantie kan soms de huidtinten verdiepen en de stemming verbeteren. Pas op dat de huid er niet saai uitziet.
* geel: Als uw onderwerp een warme huidtint heeft, kan het verlagen van de gele luminantie enigszins helpen de kleuren in evenwicht te brengen.
* tint: Subtiele aanpassingen hier kunnen subtiel de algehele cast van kleuren beïnvloeden. Door de oranje tint iets naar rood te schakelen, kan de huidtinten bijvoorbeeld verwarmen.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Slijpen is cruciaal, maar het is gemakkelijk om te overdrijven.
* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid slijpen (20-40).
* straal: Houd de straal klein (0,5-1,0).
* detail: Pas de detailschuifregelaar aan om te bepalen hoeveel fijn detail wordt geslepen. Verhoog het om meer textuur naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om geen artefacten te introduceren.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif (houd ALT/optie ingedrukt tijdens het slepen) om de slijpen naar de randen van de afbeelding te beperken, waardoor het verscherpen in gladde gebieden zoals de huid wordt vermeden. Dit helpt om geluid te minimaliseren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie.
* Luminance: Pas de schuifregelaar van de luminantie aan om het geluid in de donkere gebieden te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld te veel kan verzachten. Een kleine hoeveelheid gaat een lange weg.
* kleur: Pas de kleurenschuifregelaar aan om kleurgeluid te verminderen.
6. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtig, vintage gevoel geven. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten. Begin met een kleine hoeveelheid (5-15) en een klein formaat.
* vignet: Een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Bedrag: Gebruik een * negatief * bedragen om de randen van de afbeelding donkerder te maken. Begin met een subtiel vignet (-5 tot -20).
* middelpunt: Pas het middelpunt aan om te bepalen hoe ver het vignet zich uitstrekt in de afbeelding.
* rondheid: Pas de rondheid aan om de vorm van het vignet te regelen.
* veer: Gebruik een instelling met hoge veren om een soepele overgang te creëren tussen het vignet en de rest van de afbeelding.
7. Kalibratiepaneel (optioneel):
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Sommige profielen kunnen de kleuren en het contrast van het beeld verbeteren op manieren die de Rembrandt -stijl aanvullen.
8. Lokale aanpassingen (de look verfijnen):
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Deze zijn essentieel voor het verfijnen van specifieke specifieke delen van het beeld.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van het gezicht selectief te ontwijken (lichten) of te verbranden (donkerder). U kunt bijvoorbeeld subtiel het gebied rond de ogen verlichten of de schaduwen onder de jukbeenderen verdiepen.
* Achtergrond: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, waardoor meer aandacht voor het onderwerp wordt getrokken.
* Hoogtepunten/schaduwen: Verminder selectief hoogtepunten of verdiepen schaduwen in specifieke gebieden om de dramatische verlichting verder te verbeteren.
9. Voor/na en iteratie:
* Vergelijk constant de voor en na Door op de toets "\" te drukken. Dit helpt je de vooruitgang te zien die je boekt.
* Experiment en pas aan elke instelling naar wens. Er is geen one-size-fits-all formule. Elke afbeelding is anders.
Belangrijkste overwegingen en tips voor portretten in Rembrandt-stijl:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een tijdloze, schilderachtige look te creëren, niet een overdreven gestileerde of kunstmatige.
* respecteer de schaduwen: Probeer niet alle schaduwen te elimineren. Ze zijn essentieel voor de Rembrandt -stijl.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en een vanglamp hebben. Ze zijn het middelpunt van het portret.
* Oefening: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende afbeeldingen en instellingen.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte, de kleuren die hij gebruikte en de algehele stemming van zijn portretten. Dit geeft je een beter begrip van de esthetiek die je probeert te bereiken.
* Overweeg om in zwart en wit te fotograferen: Terwijl Rembrandt -schilderijen in kleur waren, kan een zwart -witte conversie vaak de humeurigheid en het drama van het portret verbeteren. Stel in Lightroom de behandeling eenvoudig in op "Black &White". Pas vervolgens de kleurschuifregelaars in het B &W -paneel aan om de tonen van verschillende kleuren te regelen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!