Voordat u begint:de voorbereiding
1. Importeer uw foto:
* Open Lightroom.
* Klik op de knop "Importeren" in de linkerbovenhoek.
* Navigeer naar de map met uw portret.
* Selecteer de foto die u wilt bewerken.
* Kies uw importopties (bijv. Sleutelwoorden toevoegen, instellingen ontwikkelen).
* Klik op "Importeren".
2. Begrijp uw foto:
* belichting: Is het te helder (overbelicht) of te donker (onderbelicht)?
* kleurcast: Heeft de afbeelding een ongewenste kleurentint (bijvoorbeeld blauwachtig, geelachtig)?
* scherpte: Is de focus nauwkeurig? Is het te zacht?
* afleidingen: Zijn er ongewenste elementen op de achtergrond of op de huid van het onderwerp?
* Uw visie: Naar wat voor soort stemming of stijl streeft u? (bijv. Natuurlijk, dramatisch, zacht, vintage)
Staps-voor-stap bewerkingsproces (module ontwikkelen):
Deze gids richt zich op de ontwikkelmodule, waar het grootste deel van uw bewerking zal plaatsvinden. De specifieke volgorde die u volgt, kan enigszins variëren op basis van uw afbeelding en uw voorkeuren, maar dit is een veel voorkomende en effectieve workflow.
i. Basisaanpassingen (globale aanpassingen):
1. Profielcorrecties (lenscorrecties):
* Ga naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer "Verwijder chromatische aberratie."
* Controleer "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties aanbrengen om vervorming en vigneting te verwijderen.
2. Witbalans:
* Gebruik in het paneel "Basis" de "White Balance" selector (Eyedropper) om op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding te klikken. Dit helpt bij het corrigeren van casts van kleuren. (bijvoorbeeld wit shirt, witte muur)
* Als u geen neutraal gebied hebt, past u de "temp" (temperatuur) en "tint" schuifregelaars handmatig aan totdat de kleuren er natuurlijk uitzien. Temp past zich aan tussen blauw en geel, tint tussen groen en magenta.
3. belichting:
* Gebruik de schuifregelaar "belichting" om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goed uitgebalanceerde blootstelling waar details zichtbaar zijn in zowel de hoogtepunten als in schaduwen. Knip uw hoogtepunten niet (volledig witte gebieden zonder detail) of schaduwen (volledig zwarte gebieden zonder detail) tenzij het opzettelijk is. Let op het histogram (de grafiek rechtsboven in de ontwikkelmodule) om knippen te voorkomen.
4. Contrast:
* Pas de schuifregelaar "contrast" aan om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen te verhogen of te verminderen. Een hoger contrast zal het beeld er dramatischer uitzien, terwijl een lager contrast het er zachter uitziet.
5. Hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten:
* Deze schuifregelaars geven je meer controle over het tonale bereik:
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden in de afbeelding aan. Gebruik dit om details te herstellen in overbelichte gebieden.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan. Gebruik dit om details naar voren te brengen in onderbelichte gebieden.
* wit: Bestuurt de helderste blanken in de afbeelding, gericht op pure blanken zonder te knippen.
* zwarten: Bestuurt de donkerste zwarten, gericht op rijke zwarten zonder te knippen.
6. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze):
* textuur: Voegt of verwijdert textuur toe aan de afbeelding. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er hard uitziet.
* Duidelijkheid: Verbetert het midden van het ton, waardoor de afbeelding er scherper en meer gedefinieerd uitziet. Gebruik spaarzaam, want het kan ook de onvolkomenheden van de huid accentueren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe aan de afbeelding. Handig voor buitenportretten, maar kan ook subtiel worden gebruikt om een dromerig effect toe te voegen. Het verplaatsen van het negatieve bereik geeft het beeld een mistig/dromerig effect.
7. Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de meer gedempte kleuren, terwijl de reeds verzadigde kleuren relatief ongewijzigd blijven. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven "verzadiging" voor portretten, omdat het er natuurlijker uitziet.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik spaarzaam, omdat het kleuren gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
ii. Lokale aanpassingen (selectieve bewerking):
Lightroom biedt krachtige hulpmiddelen voor het aanbrengen van aanpassingen aan specifieke delen van uw foto zonder de hele afbeelding te beïnvloeden. Deze zijn cruciaal voor het retoucheren van portretten. U vindt deze tools bovenaan de ontwikkelmodule, onder het histogram:
1. Stelborstel (K):
* Dit is het meest veelzijdige hulpmiddel voor gerichte aanpassingen.
* Selecteer de borstel.
* Pas de borstelgrootte, veer (zachtheid van de rand), stroom en dichtheid aan. Een zachte veer is essentieel om de aanpassingen naadloos te mengen.
* Kies de aanpassingen die u wilt maken (bijv. Blootstelling, contrast, schaduwen, hoogtepunten, helderheid, scherpte, verzadiging).
* Verf over de gebieden die u wilt aanpassen.
* gemeenschappelijk gebruik voor de aanpassingsborstel:
* Gladde huid: Verminder de helderheid en textuur enigszins op de huid (wees heel subtiel!). Je kunt daarna ook de scherpte in de ogen vergroten.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden om meer dimensie te creëren en het gezicht te vormen. Ontwijk de hoogtepunten (bijvoorbeeld jukbeenderen, brug van de neus) en verbrand de schaduwen (bijv. Onder de jukbeenderen, zijden van de neus). Gebruik een zeer lage stroom voor subtiele, geleidelijke veranderingen.
* Oogverbetering: Verhoog de duidelijkheid en scherpte in de ogen om ze te laten knallen. U kunt ook subtiel de verzadiging vergroten en de iris verlichten.
* Lipverbetering: Verhoog de verzadiging of levendigheid enigszins om de lipkleur te verbeteren.
* Achtergrondaanpassingen: De achtergrond donkerder of vervaagt om meer aandacht op het onderwerp te vestigen.
2. Gradueerd filter (M):
* Creëert een geleidelijke overgang tussen aangepaste en niet -gecorrigeerde gebieden.
* Klik en sleep om het gradiënt te maken.
* Pas de instellingen aan (bijv. Blootstelling, contrast, temperatuur).
* gemeenschappelijk gebruik voor het afgestudeerde filter:
* het donkerder maken van de lucht: Handig voor portretten van landschap.
* Een vignet toevoegen: Maak de randen van de afbeelding donkerder om het oog naar het midden te trekken.
3. radiaal filter (shift+m):
* Creëert een elliptisch of cirkelvormig aanpassingsgebied.
* Klik en sleep om de ellips/cirkel te maken.
* Pas de instellingen aan (bijv. Blootstelling, contrast, scherpte).
* Kies of de aanpassing van toepassing is * binnen * of * buiten * de cirkel.
* gemeenschappelijk gebruik voor het radiale filter:
* vignetting: Vergelijkbaar met het afgestudeerde filter, maar meer gefocust.
* het onderwerp markeren: Herder het onderwerp in de cirkel op.
* isolerende achtergrondelementen: Breng een vervaging of donkerder effect aan op elementen buiten de cirkel om ze te benadrukken.
iii. Detailaanpassingen (slijpen en ruisreductie):
1. Slijpen:
* Ga naar het paneel "Detail".
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin met een lage waarde (bijvoorbeeld 20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal (bijv. 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten om een over-schigpende huid te voorkomen.
* detail: Regelt de hoeveelheid details die worden geslepen. Verhoog dit om fijnere details aan te scherpen, maar wees voorzichtig om geen geluid te introduceren.
* maskeren: Dit is de belangrijkste slijpende instelling voor portretten. Het beschermt gladde gebieden (zoals de huid) tegen geslepen. Houd de toets "Alt" (Windows) of "Option" (Mac) ingedrukt terwijl u de maskeerschuifjes sleept om een zwart -wit masker te zien. Witte gebieden worden geslepen, zwarte gebieden niet. Verhoog de maskeerschuif totdat de huidgebieden meestal zwart zijn.
2. Ruisreductie:
* Ga naar het paneel "Detail".
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Verhoog dit om de huid glad te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er plasticky uit kan laten zien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (gekleurde vlekken). Pas dit aan als u kleurgeluid in de schaduw ziet.
* Detail (onder ruisreductie): Bepaalt hoeveel details worden behouden bij het verminderen van ruis.
* Contrast (onder ruisreductie): Regelt het contrast van het ruisverminderingseffect.
iv. Kleurafstand:
1. HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren in de afbeelding aanpassen.
* tint: Verandert de schaduw van een kleur (bijvoorbeeld het veranderen van een rood in een sinaasappel).
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van een kleur.
* Luminance: Bright wordt of donkerder een kleur.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Huidtonen: Pas de oranje en gele tinten, verzadiging en luminantie aan aan verfijntinten. Over het algemeen wilt u huidtinten iets warmer maken en meer gelijkmatiger.
* Oogkleur: Pas de verzadiging van de oogkleur subtiel aan om ze te laten opvallen.
* kleding/achtergrond: Pas de kleuren van kleding of de achtergrond aan om het onderwerp aan te vullen en een gewenste stemming te creëren.
2. kleurpaneel (voorheen gesplitste toning):
* Met dit paneel kunt u kleurentinten toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen van de afbeelding.
* Hoogtepunten: Kies een kleur en verzadiging voor de hoogtepunten.
* schaduwen: Kies een kleur en verzadiging voor de schaduwen.
* balans: Regelt de balans tussen het hoogtepunt en de schaduwkleuren.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Een filmlook toevoegen: Gebruik subtiele kleurentinten in de hoogtepunten en schaduwen om een vintage of filmachtige esthetiek te creëren.
* Een stemming creëren: Gebruik kleur om specifieke emoties op te roepen.
v. Transformaties en effecten:
1. Transformpaneel: Correcte perspectiefkwesties (bijv. Leunende gebouwen). Over het algemeen niet nodig voor portretten, tenzij het perspectief dramatisch af is.
2. Effectenpaneel:
* graan: Voeg filmkorrel toe aan de afbeelding voor een vintage look. Gebruik spaarzaam.
* vignetting (onder effecten): Voeg een vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken of te verlichten. De stijlopties bieden verschillende vignetoptredens.
vi. Kalibratie (camerakalibratie):
* Dit paneel wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan een aanzienlijke impact hebben op de algehele kleurweergave van uw afbeelding.
* Experimenteer met de verschillende cameraprofielen om te zien welke het beste bij uw smaak past.
* De "Red Primary", "Green Primary", en "blauwe primaire" schuifregelaars stellen u in staat om de kleuren te verfijnen.
vii. Laatste aanrakingen en exporteren:
1. Before/After: Gebruik de "\\" -toets om te schakelen tussen de vóór en na weergaven om uw voortgang te beoordelen.
2. gewas: Gebruik het gewasgereedschap (R) om de compositie te verfijnen. Beschouw de regel van derden.
3. Spotverwijderingsgereedschap (Q): Verwijder vlekken, zwerfharen of andere afleidingen met behulp van het spotverwijderingsgereedschap. Klik op de plek die u wilt verwijderen, en Lightroom vindt automatisch een brongebied om het te vervangen. U kunt het brongebied handmatig aanpassen indien nodig. Gebruik de "Heal" -modus voor het mengen van texturen of de modus "kloon" voor een directe kopie.
4. Exporteren:
* Klik op "Bestand"> "Exporteren."
* Kies uw exportinstellingen:
* Locatie: Waar u het bestand wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Hoe u het bestand wilt noemen.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest gebruikelijk om online te delen. TIFF is het beste voor afdrukken en verder bewerken.
* Kwaliteit: Voor JPEG's is een kwaliteit van 80-90 meestal voldoende.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webweergave.
* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding indien nodig. Voor webgebruik is een lange rand van 2000-3000 pixels meestal voldoende.
* Uitgangsscherpen: Kies "Slijten voor" "scherm" met een "standaard" bedrag voor webweergave. Kies voor afdrukken "Matte papier" of "glanzend papier", afhankelijk van uw afdrukoppervlak.
* Klik op "Exporteren."
Key -tips voor portretbewerking in Lightroom:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatige of onrealistische uitstraling te creëren.
* Focus op huidtinten: Let goed op de huidtinten. Streef naar een natuurlijke en gezond ogende huid.
* Textuur behouden: Niet overgrenzende huid. Laat wat textuur achter om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* de ogen slijpen: Het slijpen van de ogen is een geweldige manier om ze te laten knallen.
* Gebruik lokale aanpassingen: Het beheersen van het aanpassingsborstel, het afgestudeerd filter en het radiale filter is essentieel voor gerichte retoucheren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een workflow hebt ontwikkeld die je leuk vindt, bewaar je deze als een vooraf ingestelde om tijd in de toekomst te besparen.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor is cruciaal voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
Specifieke portretstijlen en overwegingen:
* natuurlijk/realistisch: Benadruk natuurlijk licht en huidtinten. Gebruik minimale aanpassingen.
* Glamour: Focus op huidvlekken, oogverbetering en het toevoegen van hoogtepunten en schaduwen om het gezicht te beeldhouwen.
* humeurig/dramatisch: Gebruik donkere tonen, verhoogd contrast en selectieve kleuraanpassingen om een dramatische stemming te creëren.
* zwart en wit: Let op het tonale bereik en contrast. Gebruik het B &W -paneel om de luminantie van individuele kleuren aan te passen om de grijze tonen te regelen.
Deze uitgebreide gids zou u een solide basis moeten geven voor het bewerken van portretten in Lightroom. Veel succes en gelukkige bewerking!