1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels:
* wat ze zijn: Dunne, transparante plastic vellen (meestal acetaat of polyester) die u voor een lichtbron plaatst om de kleur te veranderen.
* Waarom ze gebruiken:
* stemming: Verander het emotionele gevoel van een portret (bijvoorbeeld blauw voor somber, rood voor gepassioneerd, geel voor vrolijk).
* Drama: Voeg visuele interesse en een filmische look toe.
* kleurharmonie/contrast: Aanvulling of contrast met de huidskleur, kleding of het milieu van het onderwerp.
* scheiding/markering: Scheid het onderwerp van de achtergrond of markeer specifieke functies.
* Kleurtemperatuur corrigeren: Gebruik gels om subtiel de kleurtemperatuur van uw lichten aan te passen aan het omgevingslicht of specifieke effecten te creëren.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels: Gebruikt om verschillende lichtbronnen in evenwicht te brengen (bijv. CTB (kleurtemperatuur blauw) om wolfraamlicht om te zetten in daglicht, CTO (kleurtemperatuur oranje) om daglicht om te zetten in wolfraam).
* Kleureffecten gels: Kom in een breed scala aan kleuren (rood, blauw, groen, geel, roze, enz.) Om dramatische effecten te creëren.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te beïnvloeden.
* diffusiegels: Verzacht de lichtuitgang.
* gelnummers: Gels worden vaak geïdentificeerd door nummers en namen (bijv. Lee Filters #079 Just Blue, Rosco #3202 Full Blue). Hierdoor kunt u uiterlijk consistent nadenken. Vind Gel Swatch -boeken in fotografiewinkels of online.
2. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset populaire kleuren (rood, blauw, geel, groen, roze).
* Lichtbron (s): Studio -strobjes, speedlights (flitsen) of zelfs continue LED -lichten kunnen worden gebruikt. Stroeven/flitsen bieden meer kracht en flexibiliteit.
* gel houders/clips: Essentieel voor het veilig aan uw lichtbron bevestigen. Veel tastjes worden geleverd met ingebouwde gelhouders. U kunt ook eenvoudige veerklemmen en warmtebestendige tape gebruiken (gaffer tape is goed).
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, snoots, roosters, schuurdeuren - deze regelen de spreiding en de richting van het licht. Ze zijn vooral belangrijk bij het gebruik van gels om ongewenste licht te voorkomen.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* camera met handmatige modus: Om diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans te regelen.
3. Je shoot plannen:
* concept: Bepaal wat voor soort stemming of visuele stijl u wilt maken. Welk verhaal wil je vertellen?
* kleurenpalet: Kies uw gelkleuren op basis van uw concept. Overwegen:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Deze creëren hoog contrast en visuele energie.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tonen van een enkele kleur.
* Verlichtingsinstelling: Bepaal hoeveel lichten u zult gebruiken en waar u ze positioneert.
4. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen en technieken:
* enkel licht met gel: De eenvoudigste opstelling. Plaats een enkel licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp.
* dramatisch silhouet: Plaats het geleerde licht achter het onderwerp om een silhouet te creëren tegen een gewone achtergrond.
* gekleurde schaduwen: Gebruik een reflector om een deel van het gekleurde licht terug op het onderwerp te stuiteren, waardoor kleurrijke schaduwen ontstaan.
* Twee lichten met verschillende gels: Een klassieke techniek.
* tegenovergestelde zijden: Plaats één licht met één kleurgel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een andere kleurengel aan de andere kant. Dit creëert een dramatisch, gesplitst effect. Experimenteer met complementaire kleuren.
* Key Light and Hair/Rim Light: Gebruik één licht met een subtiele gel (bijv. Een lichtblauw) als het sleutellicht en een ander licht met een sterkere kleurengel (bijvoorbeeld rood of oranje) als een haarlicht of velglicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondlicht: Gebruik een licht met een gel om de achtergrond afzonderlijk van het onderwerp te verlichten. Dit kan een meer dynamische en meeslepende omgeving creëren.
* Meerdere lichten met meerdere gels: Meer complexe opstellingen zorgen voor nog creatievere controle. Overweeg om drie of meer lichten, elk met een andere gel, te gebruiken om complexe kleurgradiënten en hoogtepunten te creëren.
5. Je lichten en camera opzetten:
* Plaats de lichten: Plaats uw lichten volgens uw gekozen opstelling. Let op de hoek en afstand van de lichten van het onderwerp.
* Bevestig de gels: Bevestig de gels veilig aan uw lichtbronnen met behulp van gelhouders of clips.
* Lichtstroom aanpassen: Begin met low power -instellingen op uw lichten en verhoog ze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Let op hoe de gels de lichtopbrengst beïnvloeden (gels absorberen licht, dus u moet mogelijk de stroom vergroten).
* Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8) houden meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Als je in een donkere studio fotografeert, kun je een snellere sluitertijd gebruiken. Als u in een betere omgeving fotografeert, moet u mogelijk een langzamere sluitertijd gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige methode. Neem een lezing van een grijze kaart of een vergelijkbaar neutraal oppervlak onder de geleerde lichten.
* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met verschillende presets (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht) om te zien welke u de beste resultaten geeft. Pas indien nodig na verwerking aan. Het kiezen van "Tungsten" bij het gebruik van blauwe gels kan soms een aangenamer, minder overdreven blauw effect creëren.
* kleurtemperatuur (kelvin): Pas de Kelvin-temperatuur handmatig aan om de kleurbalans te verfijnen.
6. Tips en trucs:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkel licht en een enkele gel en voeg geleidelijk meer lichten en kleuren toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Experimenteer met plaatsing: Verplaats je lichten rond en probeer verschillende hoeken om te zien hoe het licht het onderwerp beïnvloedt.
* Gebruik een lichtmeter: Als u een lichtmeter hebt, gebruikt u deze om de lichtuitgang van uw lichten te meten. Dit kan u helpen een meer accurate blootstelling te krijgen.
* testopnamen: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* diffusie: Gebruik diffusiegels of softboxen om het licht te verzachten en een meer vleiend effect te creëren.
* Kleurtheorie: Leer de basisprincipes van de kleurtheorie om te begrijpen hoe verschillende kleuren met elkaar omgaan. Dit helpt u om de juiste kleuren voor uw portretten te kiezen.
* Huidtonen: Houd rekening met hoe de gels huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of niet flatterend uitzien. Pas uw verlichting en camera -instellingen aan om te compenseren. Over het algemeen zijn warmere kleuren (rood, oranje, geel) meer flatterend voor de huid dan koelere kleuren (blauw, groen).
* Natuurverwerking: U kunt uw gekleurde gelportretten verder verbeteren in post-verwerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Pas de witbalans, het contrast en de verzadiging aan om de kleuren te verfijnen en de gewenste look te creëren. Het doel is echter om de look zo dicht mogelijk te krijgen * in camera * met behulp van de gels.
* Bekijk tutorials: Zoek YouTube naar tutorials over het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie. Zien hoe andere fotografen gels gebruiken, kunnen je inspiratie en ideeën geven.
* Veiligheid: Gebruik warmtebestendige gels en tape om smelten of schade aan uw lichten te voorkomen. Laat het lichten nooit onbeheerd achter terwijl ze zijn.
7. Creatieve ideeën en voorbeelden:
* cyberpunk/sci-fi: Gebruik blauwe en roze gels om een futuristische, cyberpunk -esthetiek te creëren.
* Film noir: Gebruik dieprode en blauwe gels om een dramatische, humeurige look te creëren die doet denken aan film noir.
* dromerig/etherisch: Gebruik zachte pastelkleuren (roze, lavendel, lichtblauw) om een dromerig, etherisch gevoel te creëren.
* pop -art: Gebruik heldere, verzadigde kleuren (rood, geel, blauw) om een gewaagd, pop-kunst-geïnspireerd portret te maken.
* Abstracte portretten: Gebruik gels om abstracte patronen en vormen op het gezicht en lichaam van het onderwerp te maken.
* Combineer met natuurlijk licht: Gebruik gels om natuurlijk licht te verbeteren of aan te vullen. Gebruik bijvoorbeeld een blauwe gel op een stroboscoop om een maanverlichte scène buitenshuis te simuleren.
8. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overdrijven: Te veel kleur kan overweldigend en afleidend zijn. Begin met subtiele effecten en verhoog geleidelijk de intensiteit indien nodig.
* Slechte witbalans: Onjuiste witbalans kan de kleuren in uw portret verpesten. Stel uw witbalans handmatig in of gebruik een kleurencontrole.
* ongelijke verlichting: Zorg ervoor dat het licht gelijkmatig over het gezicht van het onderwerp is verdeeld. Gebruik een lichtmeter of testopnames om te controleren op oneffenheden.
* harde schaduwen: Gebruik diffusie of reflectoren om de schaduwen te verzachten en een meer vleiend effect te creëren.
* Negerende huidtinten: Let op hoe de gels de huidtinten beïnvloeden. Pas uw verlichting en camera -instellingen aan om te compenseren.
* Niet de achtergrond overwegen: De achtergrond moet het onderwerp en de kleuren in het portret aanvullen. Vermijd afleidende achtergronden.
Door de principes van gekleurde gelverlichting te begrijpen en verschillende technieken te oefenen, kunt u unieke en creatieve portretten maken die zich onderscheiden van de menigte. Wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben!