i. Begrijpende mengmodi basics
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een laag visueel interageert met de lagen eronder. Elke modus gebruikt een andere wiskundige formule om de kleuren en helderheid van de lagen te combineren.
* waar te vinden: In het lagenpaneel, gelegen linksboven op het paneel. Het is een vervolgkeuzemenu dat meestal standaard "normaal" wordt.
* Sleutelvoorwaarden:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag (s).
* Blende kleur: De kleur van de laag met de mengmodus toegepast.
* resultaatkleur: De kleur als gevolg van de mengbewerking.
* groepering: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën met vergelijkbare effecten:
* normaal: Basismodi die niet veel opgaan (normaal, oplossen).
* donkerder: Maak het beeld donkerder (donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, lineaire verbranding, donkere kleur).
* lichten: Maak de afbeelding lichter (verlicht, scherm, kleurenontwijking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur).
* Contrast: Verhoog het contrast (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix).
* inversie/verschil: Creëer omgekeerde of contrasterende effecten (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen).
* Component: Kleurcomponenten wijzigen (tint, verzadiging, kleur, helderheid).
ii. Belangrijkste mengmodi voor portretten en hoe deze te gebruiken
Hier zijn enkele van de meest bruikbare mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe ze creatief te gebruiken:
* 1. Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Uitstekend voor het toevoegen van schaduwen, textuur en diepte. Blends door de basis te vermenigvuldigen en kleuren te mengen.
* use cases:
* Textuuroverlays toevoegen: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, grunge) op een laag boven het portret, stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen en pas de lagen dekking aan om de intensiteit te regelen. Dit voegt een subtiel, organisch gevoel toe.
* schaduwverbetering: Maak een nieuwe laag, vul deze met een donkere kleur (bijvoorbeeld een onverzadigd bruin of blauw), stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Gebruik een zachte borstel (lage opaciteit en stroom) om in schaduwen te schilderen en dimensie toe te voegen aan het gezicht of kleding.
* Vignetten maken: Maak een nieuwe laag gevuld met zwart. Wis het midden met een grote, zachte borstel. Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas opaciteit aan voor een subtiel of dramatisch vignet.
* tips: Experimenteer met verschillende textuurafbeeldingen en kleurkeuzes. Het verlagen van de dekking is de sleutel tot een natuurlijke look.
* 2. Scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerige sfeer en het simuleren van lichtlekken. Blends door de laag om te keren, opnieuw te vermenigvuldigen en om te keren.
* use cases:
* Markeerverbetering: Maak een nieuwe laag, vul deze met witte of een lichte kleur in, stel de mengmodus in op het scherm. Gebruik een zachte borstel om te schilderen in hoogtepunten op het gezicht, haar of vanglichten in de ogen.
* Lichtlekken simuleren: Plaats een textuurafbeelding van licht lekken of fakkelt op een laag boven het portret, stel de mengmodus in om te screenen en pas de laag opaciteit en positie aan.
* Een gloed toevoegen: Maak een nieuwe laag gevuld met een zachte pastelkleur (bijv. Lichtroze, lavendel of perzik), stel de mengmodus in om te screenen en verminder de dekking om een subtiele gloed rond het onderwerp te creëren.
* tips: Gebruik spaarzaam om overmatige blootstelling te voorkomen. Experimenteer met verschillende kleuren en posities voor lichtlekken en gloeit.
* 3. Overlay:
* Effect: Verhoogt het contrast. Lichte gebieden worden lichter en donkere gebieden worden donkerder. Het is een veelzijdige modus voor het verbeteren van details en het toevoegen van punch aan de afbeelding.
* use cases:
* Contrast Boosting: Maak een nieuwe laag, vul deze met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs), stel de mengmodus in om te bedekken. Gebruik de Dodge and Burn Tools op deze laag om de hoogtepunten en de schaduwen subtiel te verlichten. Dit is een niet-destructieve manier om het contrast aan te passen.
* Textuur toevoegen met sterk contrast: Overlays texturen met verschillende lichte en donkere gebieden.
* Slijpen: Dupliceer uw afbeeldingslaag, pas een hoog passfilter toe (filter> Andere> High Pass), stel de mengmodus in om te bedekken. Pas de hoge pass -straal en laag opaciteit aan om de scherpte te regelen.
* tips: Wees voorzichtig met overlay, want het kan gemakkelijk harde contrasten creëren. Begin met lage dekking en verhoog het geleidelijk.
* 4. Zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Lichte gebieden zijn voorzichtig verlicht en donkere gebieden zijn voorzichtig verduisterd. Geweldig voor het toevoegen van subtiel contrast en dimensie.
* use cases:
* Gentle contrastverbetering: Vergelijkbaar met overlay maar minder hard. Goed voor subtiele aanpassingen.
* Een zachte gloed toevoegen: Maak een nieuwe laag gevuld met een warme kleur (bijv. Een zachte oranje of geel), stel de mengmodus in op zacht licht en stel de dekking van de laag aan.
* texturen subtiel combineren: Gebruik texturen met deze modus voor een minder dramatische, meer geïntegreerde look.
* tips: Een goede keuze voor het toevoegen van subtiele verbeteringen zonder dat de afbeelding er oververwerkt uitziet.
* 5. Hard licht:
* Effect: Creëert een sterk contrast en verzadigde kleuren. Gebruik spaarzaam.
* use cases:
* Dramatische hoogtepunten en schaduwen toevoegen: Kan worden gebruikt om een gestileerde, hoge contrastlook te maken.
* intensiverende texturen: Laat texturen erg uitgesproken lijken.
* tips: Vaak te hard voor realistische portretten. Het beste gebruikt voor experimentele of artistieke effecten.
* 6. Kleur:
* Effect: Verbindt de kleur (tint en verzadiging) van de blendlaag naar de basislaag, met behoud van de luminantie van de basislaag.
* use cases:
* Kleurtoning: Maak een nieuwe laag, vul deze in met de gewenste kleur, stel de mengmodus in op kleur. Hiermee kunt u de algehele kleurtoon van de afbeelding wijzigen zonder de helderheid te beïnvloeden.
* Selectieve kleurwijzigingen: Verf met een specifieke kleur op een laag en stel vervolgens de mengmodus in op kleur. Dit verandert alleen de kleur van de gebieden waarop u schildert.
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen: Een klassieke use case!
* tips: Een krachtig hulpmiddel voor het creëren van verschillende stemmingen en sferen.
* 7. Luminositeit:
* Effect: Verbindt de helderheid (helderheid) van de blendlaag naar de basislaag, met behoud van de tint en verzadiging van de basislaag.
* use cases:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Als u bepaalde gebieden van een afbeelding wilt opfleuren of donkerder maken zonder de kleuren te wijzigen, gebruikt u deze modus.
* Bevestiging van overbelichte of onderbelichte gebieden: Maak een nieuwe laag, pas de helderheid/contrast op die laag aan en stel de mengmodus in op helderheid om alleen de helderheidswaarden te beïnvloeden.
* tips: Handig voor subtiele aanpassingen aan het tonale bereik van de afbeelding.
* 8. Color Dodge/Linear Dodge (toevoegen):
* Effect: Dit zijn extreme verlichtingsmodi. Ze fleuren het beeld op en kunnen intense, gloeiende effecten creëren. Color Dodge heeft de neiging om verzadiging meer te verhogen dan lineaire ontwijking.
* use cases:
* Een "bloei" -effect creëren: Dupliceer de laag, breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging), stel de mengmodus in op kleurontdekking of lineaire ontwijking. Pas de vervagingsradius aan en laag dekking om het bloeiteffect te regelen.
* Simuleren van extreem licht: Gebruik spaarzaam voor dramatische lichteffecten.
* tips: Zeer krachtig; Gebruik met extreme voorzichtigheid en lage dekking om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
iii. Workflow en tips
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik indien mogelijk aanpassingslagen. Hiermee kunt u eenvoudig terugkeren naar de originele afbeelding als u de wijzigingen niet leuk vindt.
2. Laagorganisatie: Noem uw lagen duidelijk en groepeer ze logisch. Dit maakt het gemakkelijker om door uw Photoshop -bestand te navigeren en later aanpassingen aan te brengen.
3. Start subtiel: Begin met waarden met lage opaciteit en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overdoerende mengmodi kunnen gemakkelijk leiden tot een onnatuurlijke of oververwerkte look.
4. Experiment: De beste manier om blending -modi te leren is door ermee te experimenteren. Probeer verschillende combinaties van lagen, mengmodi en opaciteitswaarden om te zien welke effecten u kunt maken. Wees niet bang om de grenzen te verleggen en iets nieuws te proberen.
5. Gebruik maskers: Laagmaskers zijn essentieel om te regelen waar de mengmodus wordt toegepast. U kunt maskers gebruiken om het effect te isoleren op specifieke delen van het beeld, zoals de ogen, haar of achtergrond.
6. Knippen maskers: Gebruik knipmaskers om effecten alleen op de laag direct hieronder toe te passen. Dit is handig voor het toevoegen van texturen of kleurwassingen aan specifieke elementen van het portret, zoals kleding of haar.
7. Dekking en vulling: Dekking beïnvloedt de transparantie van de gehele laag, inclusief eventuele effecten. Vul beïnvloedt de transparantie van de inhoud van de laag, maar * niet * geen laagstijlen (zoals schaduwen of gloeit). Experimenteer met beide om verschillende resultaten te bereiken.
8. Blend als: Gelegen onderaan het dialoogvenster Laagstijl (dubbelklik op een laag in het lagenpaneel). Hiermee kunt u zich richten op specifieke tonale reeksen in de onderliggende lagen, waardoor het mengen nog nauwkeuriger wordt geregeld. U kunt bijvoorbeeld alleen een textuur hebben van invloed op de schaduwen, of alleen de hoogtepunten. Gebruik ALT/Option-Click om de schuifregelaars te splitsen voor een soepelere overgang.
9. Beschouw kleurharmonie: Houd rekening met het algehele kleurenpalet van uw afbeelding. Blend -modi kunnen de kleuren aanzienlijk wijzigen, dus zorg ervoor dat ze elkaar aanvullen en een visueel aantrekkelijke compositie maken.
10. Ken uw visie: Voordat je begint, heb je een duidelijk idee van de stemming en stijl die je wilt bereiken. Dit helpt u om de juiste mengmodi te kiezen en effectief te gebruiken.
Voorbeeldworkflow voor het toevoegen van een textuuroverlay:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Open uw textuurafbeelding (bijv. Een scan van waterverfpapier).
3. Sleep de textuurafbeelding naar het portretbestand. Het zou moeten verschijnen als een nieuwe laag boven uw portretlaag.
4. Wijzig wijzigen en positioneer de textuurafbeelding zoals gewenst (bewerken> transformatie> Schaal/roteren).
5. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in "vermenigvuldigen", "overlay" of "zacht licht", afhankelijk van het gewenste effect.
6. Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen. Een lagere opaciteit (bijvoorbeeld 20-50%) zal een subtieler effect creëren.
7. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
8. Gebruik een zachte borstel met zwart als de voorgrondkleur om gebieden uit te schilderen waar u niet wilt dat de textuur zichtbaar is, zoals het gezicht van het onderwerp.
9. Experimenteer met verschillende texturen en mengmodi om een unieke en artistieke look te creëren.
Door de modi van Photoshop -blending te beheersen, kunt u uw portretten van kunstmacht verheffen tot een nieuw niveau van creativiteit en expressiviteit. Vergeet niet te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben!