1. Inzicht in de basis
* wat zijn gels? Gekleurde gels zijn transparante platen van plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) geplaatst voor een lichtbron om de kleur te veranderen. Ze komen in een breed scala aan kleuren, van levendige tinten tot subtiele tinten.
* Waarom ze gebruiken?
* stemming en emotie: Kleuren roepen specifieke emoties op. Warme kleuren (rood, oranje, geel) kunnen een gevoel van energie, opwinding of warmte creëren. Coole kleuren (blauw, groen, paars) kunnen kalmte, mysterie of verdriet overbrengen.
* Visuele interesse: Gels kunnen de monotonie van een standaardportret opsplitsen, waardoor poppen van kleur en visuele complexiteit worden toegevoegd.
* scheiding: U kunt verschillende gekleurde lichten gebruiken om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, waardoor meer diepte ontstaat.
* Speciale effecten: Creëer dramatische verlichtingseffecten, zoals het simuleren van vuurlicht of een neon gloed.
* corrigerende doeleinden: Hoewel minder gebruikelijk in creatieve portretten, kunnen gels ook worden gebruikt om kleurcasts uit bestaande lichtbronnen te corrigeren.
* apparatuur die je nodig hebt:
* gels: Een variëteitspakket is een goed uitgangspunt. Overweeg gemeenschappelijke kleuren zoals rood, blauw, geel, groen, magenta en barnsteen.
* Lichten: Strabees (studiosflitsen) of speedlights (flitsen op de camera) komen het meest voor. Continue LED -lichten kunnen ook werken, maar u moet ervoor zorgen dat ze de gels niet oververhit raken (GEL's gebruiken die speciaal zijn ontworpen voor continue lichten).
* gelhouders: Deze hechten zich aan je licht en houden de gel op zijn plaats. Het kunnen eenvoudige clips, magnetische mounts of meer complexe barndoors zijn met gelhouders.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze vormen en verspreiden het licht.
* klemmen, tape: Nuttig voor het beveiligen van dingen. Gaffer -tape is je vriend.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten.
* Color Checker/Calibration Tool (optioneel): Zorg voor een nauwkeurige kleurrepresentatie bij naverwerking.
2. Je shoot plannen
* Concept en stemming: Begin met een idee. Welk gevoel wil je overbrengen? Welke kleuren helpen u dat te bereiken?
* Basics van de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Door deze samen te gebruiken kan een levendig contrast creëren.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een meer harmonieuze en subtiele uitstraling.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tinten van een enkele kleur.
* Verlichtingsinstelling: Schets een plan voor hoe je je lichten plaatst en waar je de gels plaatst. Overweeg deze opstellingen:
* enkel licht met gel: De eenvoudigste opstelling. Plaats het licht met de gel aan de ene kant van het onderwerp.
* Twee lichten met gels: Complexer en veelzijdig. Gebruik de ene kleur als een sleutellicht en de andere als een vullicht, of gebruik ze om de achtergrond afzonderlijk te verlichten.
* Drie lichten met gels: Zorgt voor nog meer controle. U kunt één licht gebruiken voor het onderwerp, één voor de achtergrond en een voor een randlicht- of accentlicht.
* garderobe en make -up: Kies kleding en make -up die aanvullen of contrasteren met de gels die u gebruikt. Vermijd kleuren die vreselijk botsen (tenzij dat de look is waar je voor gaat!). Overweeg neutrale tonen als u wilt dat de gels de ster zijn.
* Achtergrond: Met een neutrale of donkere achtergrond kunnen de kleuren knallen. U kunt ook een achtergrond gebruiken met textuur of patronen om visuele interesse toe te voegen. Je kunt zelfs gels op de achtergrond zelf gebruiken!
3. Je lichten en gels opzetten
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het hanteren van lichten, vooral de tastjes. Kijk niet direct in de flits. Zorg ervoor dat de gels goed zijn beveiligd om te voorkomen dat ze vallen en mogelijk een gevaar veroorzaken. Zorg ervoor dat continue lichten de gels niet oververhitten.
* Monteer de gels: Bevestig de gelhouder aan uw licht. Schuif de gel voorzichtig in de houder. Zorg ervoor dat het veilig is en de lichtuitgang niet belemmert.
* Plaats de lichten: Plaats uw lichten volgens uw plan. Overweeg de hoek, afstand en hoogte van de lichten.
* Power -instellingen: Begin met lage vermogensinstellingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Dit zal helpen overmatige blootstelling te voorkomen.
* testopnamen: Maak een reeks testopnames om de verlichting, kleur en algehele compositie te evalueren. Pas de lichtposities, vermogensniveaus en gelcombinaties aan totdat u tevreden bent met de resultaten. Een grijze kaart kan hier worden gebruikt om de kleur in de post in evenwicht te brengen.
4. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen en technieken
* Accentverlichting/randverlichting: Plaats een licht met een gel achter en aan de zijkant van het onderwerp om een gekleurde omtrek te creëren. Dit kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden en drama toe te voegen.
* Kleurblokkering: Gebruik meerdere lichten met verschillende gekleurde gels om verschillende kleurgebieden op het onderwerp of de achtergrond te creëren.
* Gradiëntverlichting: Hoek het licht zodat de kleur over het onderwerp vervaagt, waardoor een gradiënteffect ontstaat. Een snoot met een gel kan helpen de lichte lekkage te regelen.
* tweekleurige portretten (splitverlichting): Licht de ene kant van het gezicht aan met de ene kleur en de andere kant met de andere. Dit kan zeer dramatisch en visueel opvallend zijn.
* Achtergrondwas: Gebruik een licht met een gel om de achtergrond met kleur te wassen. Dit kan een eenvoudige maar effectieve achtergrond voor uw portretten creëren.
* Monochromatische portretten: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur om een samenhangend en visueel aantrekkelijk portret te creëren. U kunt een diepblauw gebruiken voor de achtergrond en een lichter blauw voor het sleutellicht.
* gel + schoonheidsgerecht: Plaats een geleerde speedlight achter het onderwerp gericht op de achtergrond, en een schoonheidsgerecht zonder gel boven het onderwerp om diepte en dimensie toe te voegen.
5. Schieten en aanpassen
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* sluitertijd: De sluitertijd regelt voornamelijk het omgevingslicht. Met tastjes moet het op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron of gebruik een kleurcontrole om de meest nauwkeurige kleur in de post te krijgen. U kunt experimenteren met verschillende witbalansinstellingen om verschillende effecten te bereiken. "Tungsten" is vaak een goed uitgangspunt bij het gebruik van blauwe gels.
* communiceer met uw model: Richt uw model op poseren, uitdrukkingen en beweging. De kleuren kunnen hun humeur beïnvloeden, dus probeer een omgeving te creëren die past bij de gewenste esthetiek.
* Review en aanpassen: Bekijk continu uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan de pose van uw verlichting, compositie en model.
6. Post-processing
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij na de verwerking af om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waardoor meer diepte en dimensie aan uw portretten wordt toegevoegd.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstorttechnieken om het kleurenpalet verder te verfijnen en een meer samenhangende look te creëren.
* Retouching van de huid: Retoucheer de huid om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Experimenteer met presets en acties: Experimenteer met verschillende presets en acties om een stijl te vinden die u leuk vindt.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met een of twee lichten en eenvoudige gelcombinaties voordat u doorgaat naar meer complexe opstellingen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende kleuren, lichtposities en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Regellicht morsen: Gebruik roosters, snoots en schuurdeuren om de lekkage van het licht te regelen en meer gedefinieerde kleurgebieden te creëren.
* Beschouw de kleur van de huid van het onderwerp: Sommige kleuren kunnen bepaalde huidtinten meer flatteren dan andere.
* subtiliteit kan effectief zijn: U hoeft niet altijd superverzadigde kleuren te gebruiken. Subtiele tinten kunnen een vleugje stemming en sfeer toevoegen zonder overweldigend te zijn.
* Overdrijf het niet: Soms is minder meer. Te veel kleuren of te veel verzadiging kunnen afleiden.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van gekleurde gels om verbluffende portretten te maken.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken en analyseren hoe ze hun resultaten bereiken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en creatieve portretten maken die vol zijn met kleur en emotie. Veel succes en veel plezier!