Volgens een Google-onderzoek uit mei 2018 zegt 60% van de Amerikanen tussen de 35 en 54 jaar dat ze YouTube minstens één keer per week bezoeken voor muziekgerelateerde inhoud.
Met de beschikbaarheid van toegankelijke apparatuur voor het maken van video's en eenvoudige en gratis online bewerkingssoftware zoals InVideo , muziekvideo's maken was nog nooit zo eenvoudig.
Als je hier bent om te leren hoe je een muziekvideo maakt , u bent bij ons aan het juiste adres!
We hebben alles behandeld:van conceptualisering en storyboarding tot locatie- en crewselectie. Sterker nog, je kunt ook maak een muziekvideo uit alleen de stockbeelden van InVideo, en we hebben precies dit stapsgewijs uiteengezet in de Bonus sectie vindt u aan het einde van dit artikel.
Je kunt verder lezen of vooruitgaan naar een gedeelte waarin je erg geïnteresseerd bent.
Laten we aan de slag gaan!
Index:
Stap 1:Muziek en conceptualisering
Voordat u begint een muziekvideo opnemen , je moet eerst de laatste hand leggen aan twee belangrijke aspecten van de video:de muziek en het concept. Wanneer je een muziekvideo maken , er kunnen twee scenario's zijn waarin een filmmaker zich kan bevinden.
Scenario 1—
In het eerste scenario weet je waar de video over gaat, maar heb je nog geen geschikte muziek gevonden.
Je wilt bijvoorbeeld een montagevideo maken van je reizen; je hebt de afbeeldingen en clips al, maar je bent op zoek naar de perfecte track.
Hoe zorg je er echter voor dat je de juiste muziek kiest?
Hier is een video die laat zien hoe je de muziekselectie voor je video kunt perfectioneren:
Als je aan het leren bent hoe je zelf een muziekvideo maakt of als u freelanceklanten heeft, volgen hier enkele nuttige tips:
Tip 1:Begrijp uw boodschap
Ben jij een muziekvideo maken om uw merk te versterken of bent u op zoek naar de perfecte soundtrack voor de zomervakantievideo van uw gezin? Welke emoties wil je bij de kijker oproepen?
Het begrijpen van de intentie of de boodschap van je video kan helpen bij het kiezen van de geschikte achtergrondmuziek ervoor.
Tip 2:Zoek op stemming
Als je wilt leren hoe je een video met muziek maakt, je moet de sfeer van een bepaald soort muziek kunnen begrijpen. Waar ga je voor? Iets plechtigs en introspectiefs? Of iets heel vrolijks, snels en energiek?
Tip 3:Kies je genre, tempo en tempo
Heb je snelle montages en snelle bewerkingen in je video? Het is alsof je voor een sneller of vrolijk nummer wilt gaan.
Het tempo wordt gemeten aan de hand van BPM (of slagen per minuut). Hoe hoger de BPM, hoe vrolijker en sneller het nummer is.
Stel, je wilt een YouTube-kanaal beginnen en je weet niet zeker wat voor soort muziek je moet kiezen; we raden je aan om naar muziek met 130 bpm of hoger te kijken voor een muziekvideo met een vrolijk gevoel. Door je te beperken tot een genre kun je ook de juiste nummers kiezen die perfect bij je video passen.
Tot op zekere hoogte hangt het aantal nummers dat je nodig hebt af van de lengte van de video, en ook of er een soort verschuiving in zit bij de overgang van de ene soort muziek naar de andere. In dit geval heb je mogelijk nummers uit verschillende genres nodig.
Tip 4:Bepaal de rol van de muziek
Bepaal welke rol je wilt dat de muziek speelt in je muziekvideo. Wil je dat het nostalgie of vreugde opwekt? Hoe prominent wil je dat het is?
Als je een achtergrondmuziek wilt selecteren die bij je video past, zorg er dan voor dat de muziek niet te luid staat, zodat deze de kijker niet van de video afleidt. Als je video gesproken tekst bevat, vermijd dan vocale tracks en probeer muziek te kiezen met een gestaag tempo en zonder plotselinge stemmingspieken of instrumentatie.
Tip 5:De eenvoudigste manier om gratis het juiste muzieknummer te vinden
Als u niet over de muziek voor uw muziekvideo-concept beschikt, heeft u altijd toegang tot InVideo's muziekbibliotheek met duizenden auteursrechtvrije soundtracks!
Hier leest u hoe:
In uw linkerpaneel kunt u selecteer de optie Muziek en maak een keuze uit een reeks vooraf geladen soundtracks voor je video.
Je kunt zoeken op genre, stemming, geluidseffecten en diversen opties:
Stel, we maken die reismontage die we noemden en we willen iets gebruiken inspirerend . We klikken dus op Stemming .
Dan klikken we op Inspirerend, met meer dan 7000 gratis nummers om uit te kiezen.
Je kunt naar elk nummer luisteren door op de te klikken Afspeelknop , naast het titelnummer.
Om een track aan de video toe te voegen, klikt u op de drie stippen die naast de track verschijnen als u er met uw cursor op beweegt en selecteert u 'Muziek vervangen', 'Toevoegen vóór nummer' of 'Toevoegen na nummer' afhankelijk van welk deel van de montage je wilt afspelen.
Zodra je track is geladen, kun je deze bewerken met bijsnijden, herhalen, dupliceren of verwijderen .
Dat kan ook pas het audiovolume aan of gebruik de Vervagingseffect vanaf het rechterzijpaneel.
Gefeliciteerd! Je bent er helemaal klaar voor om de perfecte audiotrack toe te voegen die bij je video past.
Maak eenvoudig boeiende muziekvideo's
Zonder urenlang te bewerken
Probeer gratis
Nu je het weet hoe je een video met muziek maakt , laten we verder gaan met het volgende scenario. Voor een volledige muziekvideo, waarbij het muzieknummer al is geproduceerd en centraal staat, lees verder voor Scenario 2.
Scenario 2—
Als de soundtrack is geproduceerd, kan de kunstenaar het conceptualiseren aan jou overlaten.
Dus waar begin je?
In dergelijke gevallen zijn hier de factoren waarmee u rekening moet houden:
(A) De instelling
Vraag jezelf af:waar doet de muziek je aan denken? Welke sfeeromgeving zou volgens jou het meest geschikt zijn voor de muziek? Je kunt de setting benaderen als een totale lijst van elementen die je in de video kunt laten zien als aanvulling op de toon van de soundtrack.
In dit nummer is de muziek bijvoorbeeld melancholisch maar toch snel en duidt het op de belofte van ware liefde – die in de setting van de video heel goed wordt weergegeven als een achtervolging:
(B) Videotype
Je kunt het concept benaderen als een verhalende video of een op prestaties gebaseerde video.
Een op verhalen gebaseerde video bevat een parallelle verhaallijn of een verhaal rond de soundtrack. Denk aan muziekvideo’s zoals Michael Jackson’s ‘Thriller’:
Of het legendarische ‘Stayin’ Alive’ van de Bee Gees:
Een op uitvoeringen gebaseerde muziekvideo is daarentegen vrij letterlijk een live uitvoering van de soundtrack van de artiest in de muziekvideo. Een voorbeeld hiervan is Snarky Puppy’s ‘Shofukan’:
(C) Stilstaande beelden
Je kunt ook stilstaande beelden gebruiken voor conceptualisering. Misschien kom je een still tegen die je aandacht trekt en die schijnbaar perfect past bij een bepaalde scène in de videoclip.
Muziekregisseurs benaderen conceptualisering door door honderden stilstaande beelden te bladeren om inspiratie op te doen voor een muziekvideoconcept en een moodboard van hen. Dit is niet zozeer een opnamelijst of een storyboard dat is opgemaakt, het lijkt meer op een collage van afbeeldingen die de sfeer weergeven die je aan een muziekvideo wilt geven.
Bekijk deze video met een voorbeeld:
Hier zijn nog een paar voorbeelden:
A. Voor cinematografie —
B. Voor personages in de muziekvideo —
C. Voor instelling—
Zie je wat we bedoelen?
Bij het maken van moodboards gaat het niet om het geven van exacte referenties, maar om het experimenteren met verschillende stilstaande beelden en het creëren van een visie voor de uiteindelijke video, om duidelijk de sfeer over te brengen waar je voor gaat.
(D) Behandeling
Pitch jouw ‘behandeling’ aan de artiest. Een behandeling is een creatieve schets, meestal in de vorm van een document, waarmee het concept voor een video- of filmproductie aan een opdrachtgever wordt gepresenteerd; het schetst duidelijk hoe de videoclip eruit gaat zien en waar het over gaat.
Als je met artiesten werkt, willen ze waarschijnlijk een videoclipbehandeling zien voordat je begint met filmen. Muzieklabels nemen ook contact op met regisseurs en vragen om behandelingen die ze kunnen pitchen voor artiesten, andere labels waarmee ze samenwerken, enz.
Zo kunt u een behandeling schrijven:
Hier zijn drie snelle tips voor het schrijven van muziekvideobehandelingen :
- Maak ze visueel zwaar met veel referentieafbeeldingen. Probeer uw woorden tot een minimum te beperken.
- Kom snel to the point.
- Maak het esthetisch aantrekkelijk en interessant met een uniek ontwerp.
Hier is een voorbeeld van een voltooide muziekvideobehandeling. U kunt hieruit een voorbeeld nemen en dit als leidraad gebruiken om uw eigen behandeling samen te stellen.
Dit is de eerste visuele referentie van de muziekvideo die je probeert te maken. Hierna is het tijd om verder te gaan met storyboarden!
Stap 2:Storyboarden
Als je wilt leren hoe je muziekvideo's maakt , je moet eerst de kunst van het storyboarden beheersen.
Een storyboard is niets anders dan een combinatie van het script en de bijbehorende beelden voor elke scène. Hiermee kunt u uw concept visueel opsplitsen en ook focussen op de belangrijkste visuele elementen.
Een voorbeeld van een storyboard kan er ongeveer zo uitzien:
Het bovenstaande komt uit een video voor een nummer van Nate Henry genaamd 'Lightly Stepping'. Bestudeer het storyboard hier en zie hoe het tot leven komt in de video.
Samenvattend zijn storyboards een grafische en visuele weergave van de videosequentie met afbeeldingen, woorden, schetsen en belangrijke productiedetails zoals verlichting, camera-opstellingen en overgangen.
Om een effectief storyboard voor een muziekvideo te maken, kun je de onderstaande stappen volgen:
Stap 1:Scèneplanning
Je kunt je storyboard scène voor scène opsplitsen door verschillende shots te maken met specifieke rechthoekige frames die de beeldverhouding van je video aanvullen. U kunt een storyboard maken op papier, computer of tablet, wat voor u het beste werkt.
Je kunt beginnen met een basisschets van de scène en de beelden scène voor scène laten zien met belangrijke indicatoren over productievereisten zoals verlichting, cameraplaatsing, enz. Dit proces zal aan de klant ook aangeven hoe het concept van het verhaal zich zal ontvouwen.
Bijvoorbeeld voor Childish Gambino’s “Nuchter” , je kunt de scèneplanning hieronder bekijken en zien hoe deze tot leven komt in de officiële videoclip.
Stap 2:Vaststellen van de soorten opnamen
Je zult bij je opnamen onderscheid moeten maken tussen brede opnames en close-upopnames. Normaal gesproken begin je met de eerste en ga je verder met close-ups naarmate je verder komt.
Je hoeft geen grote artistieke vaardigheden te hebben om een storyboard te maken. Je kunt eenvoudige stokfiguren gebruiken om aan te geven wat er in de scène gebeurt. Referentiefoto's of proefopnamen met je telefoon kunnen ook nuttig zijn.
De vereisten voor verlichting en cameraplaatsing variëren afhankelijk van het soort opnames dat u wilt maken. Hier is een link voor meer informatie over het plannen van je opnamen.
Stap 3:Scène opbreken
Maak een break-up storyboard van elke scène binnen rechthoekige scènesjablonen, waar u elke component binnen een scène kunt opsplitsen als zijn eigen unieke element, ook wel shots genoemd.
In de afbeelding hieronder voor een populair Linkin Park-nummer zie je hoe de cameraposities zijn gemarkeerd binnen elke scène-indeling op het storyboard. Dit helpt de muziekdirecteur bij het beoordelen van de vereiste productieplanningselementen binnen elke scène.
Hier is een eenvoudige storyboard-sjabloon hebben we samengesteld die u kunt downloaden en gebruiken om mee te beginnen. Graag gedaan! Bekijk ook deze video voor meer tips over storyboarding.
Op naar locatie-scouting.
Stap 3:Locatiescouting op basis van uw storyboard
Je hebt vast wel eens het populaire gezegde 'Locatie, locatie, locatie' gehoord. Locatiebeslissingen zijn essentieel voor een muziekvideo maken .
Dit zijn de factoren waarmee u rekening moet houden bij het scouten naar locaties:
(A) Begroting
Hoeveel kost een muziekvideo ? Het hangt echt van je budget af. Zoek een locatie die past bij jouw budget en videoconcept. Als uw video een op prestaties gebaseerde video is, kan een studio of een locatie voor livemuziek uw doel effectief dienen. Je kunt ook locaties voor je muziekvideo vinden op peerspace waardoor uw zoekinspanningen kunnen worden verminderd en u binnen het budget kunt blijven.
Als u een beperkt budget heeft, probeer dan gebruik te maken van uw bestaande bronnen en netwerk. Bekijk deze video:
(B) Afmetingen
Op basis van uw storyboard- en productievereisten moet u beoordelen of de locatie de vereiste hoogte, breedte en lengte heeft om aan al uw productie- en personeelsvereisten te voldoen.
(C) Weer
Het weer kan een grote rol spelen bij uw locatiebeslissing. Vooral als u een buitenlocatie kiest, moet u ruim van tevoren plannen voor de weersomstandigheden en de manier waarop deze de productie van uw muziekvideo kunnen beïnvloeden.
Wanneer een muziekvideo maken , zorg ervoor dat u ook de weerberichten bekijkt en wat u kunt verwachten, aangezien het weer ook uw uitrusting kan beïnvloeden.
(D) Locatieopties en verkenningen
Zodra u de keuze heeft gemaakt voor een budgetlocatie, kunt u kiezen tussen binnen- en buitenlocaties. Elk van deze vereist zijn eigen unieke productie-eisen die ervoor kunnen zorgen dat uw concept het levenslicht ziet. Dit kan variëren van omgevingsinstellingen tot natuurlijke landschappen en het vooraf verkrijgen van toestemming om te fotograferen.
Vertrouw ons:tenzij je in een studio aan het filmen bent, zul je dit van tevoren willen uitzoeken.
Verken een paar locaties en ga op verkenning met je team. Zoek uit of je toestemming nodig hebt om te fotograferen, of er bepaalde uren zijn waarop de plek niet toegankelijk is, en of je de locatie kunt omdraaien om deze vanuit meerdere hoeken te fotograferen voor verschillende opnamen.
Op deze manier kunt u zelfs enkele testopnamen maken met betrekking tot uw geplande frames of belichting.
(E) Zoek naar leidende lijnen en symmetrie in de frames
Het mooie van vooruit plannen is dat je precies het soort muziekvideo-esthetiek kunt creëren waar je voor gaat, met bestaande elementen in het frame.
Leidende lijnen zijn punten in een frame die een natuurlijk aandachtspunt creëren; Het kunnen tafels, palen, stoelen zijn, eigenlijk alles wat je kijker begeleidt en laat zien waar hij of zij moet kijken.
Kijk bijvoorbeeld naar de onderstaande afbeelding.
Zie je de lijnen van het dak? Het zijn de leidende lijnen van dit frame die de aandacht van de kijker naar zich toe trekken.
Hier is nog een voorbeeld:
Als het om symmetrie gaat, houd dan rekening met de balans tussen beide zijden van het frame.
Denk aan films van Wes Anderson.
Wat maakt ze volgens jou zo esthetisch? Je snapt het:het is symmetrie. Het is visueel verbluffend en trekt je kijker meteen.
Waar het op neerkomt:het is handig om vooruit te plannen. Als je tijdens locatie-scouting zoekt naar leidende lijnen of symmetrie, wordt je opnameproces een stuk eenvoudiger omdat je al een idee hebt van het frame of de opname die je wilt maken. Dit is het soort preventieve planning tijdens het scouten naar locaties die u later in het productieproces veel moeite kan besparen!
Nu je je locatie hebt bepaald, gaan we verder met het plannen van je opnamen en het productieschema.
Stap 4:Plan uw opnamen en productieschema
Een belangrijke stap die u moet overwegen als u wilt leren hoe je een muziekvideo maakt is om uw opnamen en planning te plannen. Deskundigen zijn het erover eens dat een slechte planning kan leiden tot hoge productiekosten, risico's op productieonderbrekingen en bemanningsleden die stand-by staan omdat ze die dag geen werk hebben.
Enkele van de belangrijkste aspecten bij het plannen van uw opnamen en schema's zijn onder meer:
(A) Maak een opnamelijst en productieschema op basis van uw storyboard
Nu u een storyboard en locatie gereed heeft, kunt u snel de productievereisten noteren, waaronder het volgende: Apparatuur (Belichting, camera en microfoons), Cast en crew, en een schema voor elk element op basis van de scènes die je wilt filmen.
Welke scènes film je, en op welk tijdstip?
Een shotlist is een document dat precies in kaart brengt wat er zal gebeuren en wat er in dat specifieke shot van de film zal worden gebruikt. Het is een essentiële stap in de preproductieplanning, vooral als er veel variabelen zijn.
Een basisshotlijst zou in grote lijnen het volgende moeten bevatten:
- Scènenummer
- Schotnummer
- Locatie (binnen of buiten)
- Shotbeschrijving
- Camerahoek, kadrering en camerabeweging
- Actie/dialoog
- Onderwerpen/acteurs in de scène
- Rekwisieten nodig
- Beschrijving van de opname en extra opmerkingen
Hier is een Shotlijstsjabloon je kunt downloaden en gebruiken voor je eigen video.
Nu je andere basisbeginselen zijn gepland, moet je je opnameschema plannen. Dit is een cruciaal hulpmiddel bij het beheren van de verwachtingen van uw cast en crew met betrekking tot de benodigde tijd.
Je videoproductieschema moet het volgende bevatten:
- Locatie
- Scène/opname
- Uitrusting
- Er zijn mensen nodig
- Contactgegevens
- Datum en tijd
Dit document moet regelmatig worden bijgewerkt en gedeeld met het hele team. Hier is een voorbeeld van een productieschema:
Hier is een Productieschema-sjabloon die je kunt downloaden en gebruiken voor je eigen muziekvideo.
(B) Communiceer verwachtingen
Uw bemanning moet op de hoogte zijn van uw dagelijkse plan. Elk lid en elke leverancier moet weten wanneer u ze nodig heeft.
Zodra u uw opnamelijst en productieschema definitief heeft gemaakt, zorg er dan voor dat u elke vereiste scène voor scène communiceert. Neem uw team en uw leveranciers mee door de locaties en help hen te begrijpen wat u moet instellen, plus het doel achter elke opstelling.
Zorg ervoor dat u openstaat voor vragen en aanbevelingen, aangezien u uiteindelijk iets veel creatievers kunt uitvoeren dan u aanvankelijk had gepland!
(C) Apparatuur huren
Je hebt niet altijd alles wat je nodig hebt in je uitrustingspakket en dit zou ertoe kunnen leiden dat je materiaal moet huren voor specifieke opnamedagen. Idealiter zou uw planning de dagen moeten specificeren waarop gehuurd materiaal nodig is.
Stel jezelf basisvragen. Moet je camera's of cardanische ophangingen huren? Huurt u extra lenzen voor specifieke opnamen? Moet u greenscreens verhuren? Heeft u het benodigde aantal kabels voor de verlichtingsbehoefte die u zoekt? Heeft u een monitor nodig? En zo verder.
(D) Repeteren vóór de opname
Soms kun je het niet allemaal in één keer plannen.
Door een dag voor of een paar uur voor een opname te repeteren, kunnen jij en de crew eventuele tekortkomingen identificeren, ongeacht het type muziekvideo dat het is. Dit is essentieel om ervoor te zorgen dat de kosten onder controle blijven en dat de tijd voor het voltooien van de opname niet wordt verlengd.
(E) Plan je rekwisieten
Zodra je hebt gerepeteerd, begin je met het beoordelen van het soort rekwisieten dat je in elke scène wilt opnemen.
Soms kun je ideeën bedenken voor rekwisieten op storyboard-niveau, en soms ontvang je aanbevelingen over de rekwisieten die je kunt gebruiken om je concept aan te vullen.
Stel jezelf vragen zoals—d Heeft u protheses, pruiken, op maat gemaakte of gehuurde kostuums nodig? Heb je kant-en-klare rekwisieten nodig of moet je ambachtslieden inhuren om de gewenste rekwisieten te maken? Zorg ervoor dat u dit ook in uw productieplanning opneemt.
Het volgende:we hebben het over alles wat met apparatuur te maken heeft!
Stap 5:Uitrusting
Als je wilt leren hoe je een muziekvideo maakt , je hebt de juiste apparatuur en de kennis nodig om deze goed te gebruiken. In grote lijnen zijn dit de typen muziekvideo-apparatuur je hebt nodig:
We hebben ons goed voorbereid en twee kits samengesteld met onze beste koopopties:één is een basisstartpakket voor degenen die u uw gaat maken eerste muziekvideo , en de andere is een professionele kit met een paar extra toevoegingen voor de doorgewinterde makers van muziekvideo's.
Laten we er meteen mee aan de slag gaan.
A. Basisstartpakket
Hier vindt u alle uitrusting die u nodig heeft met onze aanbevolen beste koop voor elk uitrustingsstuk:
Camera
(a) Schiet met een smartphone ($259) die direct verkrijgbaar is als je niet in een camera wilt investeren,
(b) Canon EOS REBEL T7 DSLR-camera | 2 Lens Kit (minder dan $ 550), wat een uitstekende prijs-kwaliteitsverhouding is, of,
(c) Beste koop : Sony Alpha a6000 spiegelloze digitale camera met een powerzoomlens van 16-50 mm (minder dan $ 650)
Lenzen
We raden u aan de te gebruiken Sigma 30 mm F1.4 Moderne DC DN-lens voor Sony E.
Stabilisatoren
(a) Neewer draagbare schouderinstallatie (minder dan $ 70), wat een uitstekende prijs-kwaliteitsverhouding is,
(b) miliboo MTT705 draagbare aluminium vloeistofkopcamera Monopod (minder dan $ 170), die een grote, vloeiende balhoofd heeft met goede weerstand, en zich aanpast aan goede hoogten voor magere schoten, kan ook worden gebruikt voor omgekeerde schoten, of,
(c) Beste koop: Manfrotto compact action aluminium 5-delige statiefset (minder dan $ 70), waarmee u kunt kiezen tussen een foto- en videofunctie, zodat u vloeiende pannen en maximale controle kunt bereiken. De snelkoppelingsplaat ondersteunt ook een reeks apparaten, en dit statief biedt uitstekende stabiliteit.
Licht
(a) Als je wilt dat het licht je volgt terwijl je met het onderwerp meebeweegt, kun je een LED-lichtpaneel op de camera ($24,99),
(b) VILTROX 2-packs LED-videolampset met lichtstandaard en draadloze afstandsbediening (minder dan $ 200) die veelzijdig, draagbaar en redelijk geprijsd zijn; de afstandsbediening is een bonus,
(c) Deze stoklamp door Godox ($239) kan worden gebruikt om kleuren of een filmisch gevoel aan de voorstelling toe te voegen, of,
(d) Beste koop: GVM set van 2 led-videoverlichtingssets (minder dan $ 230), wat een goede prijs-kwaliteitsverhouding biedt. Deze lampen zijn sterk, stevig en eenvoudig te monteren en demonteren.
Audio
(a) Een jachtgeweermicrofoon zoals de RODE-video ($229), samen met
(b) Een dode kat ($29,95) om de audio buitenshuis duidelijk vast te leggen, of,
(c) Beste koop: Rode VideoMicro compacte cameramicrofoon , wat geweldig is voor audio-opnamen van hoge kwaliteit, met Rycote Lyre Shock Mount, die veel effectiever is in het minimaliseren van ongewenste trillingen, handling en kabelgeluid dan traditionele elastische ophangingen (minder dan $ 60).
(d) We raden ook aan de te gebruiken Bose Soundlink Micro voor een budget om het nummer op de set af te spelen.
Software
(a) InVideo , als u kant-en-klare sjablonen, middelen, stockmateriaal en muziek wilt gebruiken.
(b) Premiere Pro voor supergedetailleerde bediening tijdens het bewerken van de video.
B. Professionele kit
Hier vindt u alle uitrusting die u nodig heeft met onze aanbevolen beste koop voor elk uitrustingsstuk:
Camera
(a) Panasonic LUMIX GH5 4K digitale camera (minder dan $ 1300), wat een uitstekende prijs-kwaliteitsverhouding is, of,
(b) Beste koop: Full-frame systeemcamera van Canon [EOS R]| Vlogcamera (lichaam) (minder dan $ 1800) is de beste camera voor muziekvideo's omdat het ingebouwde stabilisatie heeft, ergonomisch is ontworpen zodat het goed in de hand ligt, en ook over digitale beeldstabilisatie beschikt.
Lenzen
We raden u aan de te gebruiken Sigma 18-35 mm F1.8 Art DC HSM-lens voor Canon (minder dan $ 700), wat een van de beste manieren is om muziekvideo's filmisch op te nemen, en ze zijn ook nog eens zeer betaalbaar.
Filters
(a) PolarPro 77 mm variabel ND-filter
(b) Tiffen 77VND 77 mm variabel filter met neutrale dichtheid
Stabilisatoren
(a) Manfrotto MVH502A,546GB-1 Professioneel Fluid Video-systeem (minder dan $ 670) dat professionele functies biedt, zoals hoogwaardige variabele vloeibaarheid en een tegenwichtinstelling die past bij het gewicht van de populairste camera's en hun accessoires, zoals externe monitoren, lampen of microfoons, of,
(b) Beste koop: DJI Ronin-S – Camerastabilisator (minder dan $ 550), perfect voor spiegelloze DSLR-camera's, stelt makers in staat om onderweg gestabiliseerde, vloeiende en filmische opnamen te maken en biedt een reeks geavanceerde opnamefuncties zoals panorama, time-lapse, motion-lapse en track.
Licht
(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini Op cameravideolamp (minder dan $ 110), dat geweldige functies heeft, vooral met app-bediening, en kleuren zeer nauwkeurig weergeeft; deze is geweldig voor productopnamen en effecten op tafelbladen, of,
(b) Beste koop: HPUSN Softbox-verlichtingsset Professionele studiofotografieapparatuur Continue verlichting die duurzaam en draagbaar is en snel en eenvoudig kan worden geïnstalleerd.
Audio
(a) We raden u aan de Rode VideoMic Pro+ Compact Directional te gebruiken On-Camera Shotgun-condensatormicrofoon (minder dan $ 370).
(b) We raden ook aan om te gebruiken Bose SoundLink Revolve+ (minder dan $ 250) luidsprekers.
Externe cameramonitors
(a) Blackmagic Design Video Assist HDMI/6G-SDI-recorder , of,
(b) Beste koop: Atomos Ninja V Atomos Ninja V 4Kp60 10bit HDR, bij daglicht afleesbaar 1000nit draagbare monitor/recorder (minder dan $ 600), wat een geweldige optie is die ervoor zorgt dat je alles wat je wilt scherp hebt, en dat het frame precies goed is.
Software:
(a) InVideo , als de video minder dan 15 minuten duurt en u kant-en-klare sjablonen, middelen, stockmateriaal en muziek wilt gebruiken.
(b) Premiere Pro voor supergedetailleerde bediening tijdens het bewerken van de video.
Nu we klaar zijn met de eerste paar stappen van hoe je een muziekvideo maakt , laten we verder gaan met praten over het element dat een productie echt kan maken of breken:de mensen.
Stap 6:Casting en crew
Dit is jouw team; jullie gaan samen aan de slag met leren hoe je een muziekvideo maakt dat is van hoge kwaliteit.
Je team bestaat uit het volgende:
A) Afdeling directeur:
Het team bestaat uit uw directeur, 1 adjunct-directeur en 2 adjunct-directeuren. Zij zijn de belangrijkste visionairs die van een lege locatie een coole muziekvideo-achtergrond maken. Ze maken specifieke regie mogelijk en zorgen ervoor dat storyboards zoals gepland worden omgezet in gefilmde scènes.
B) Productieontwerp:
Iedereen moet op een bepaalde manier voor de camera kijken. Ook moet de locatie er in de meeste gevallen op een bepaalde manier uitzien. The Production Design team consisting of Art Directors, Set Dressers, Prop Designers, Hair and Makeup Artists and Set Builders are the ones who will work around the clock during the shoot to ensure that the scene-by-scene adaptation of a storyboard is executed as planned.
C) Cinematography Department:
This team will consist of a Director of Photography, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Lamp Ops, DMT and many more. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.
Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew.
Step 7:Filming Your Music Video
We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video ?
Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :
(A) Composition and Framing of Shots
How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion.
The three main types of shots used in YouTube videos are:
Here’s a video that will take you through the basic camera angles:
We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos . Here’s what they suggest:
Tip #1 - Use the Rule of Thirds
This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.
Tip #2 - Create Depth in the Frame
Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.
Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.
Tip #3 - Observe the Location
This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.
(B) Plenty of Light
Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.
Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming.
Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:
| Type of Lighting | Source | Advantages | Disadvantages |
| Natural Lighting | Outdoors (the sky, the sun, or the moon) and can be used with diffusers and reflectors |
|
|
| Artificial Lighting | Usually indoors (Direct lighting from electric bulbs) |
|
|
