1. Planning en voorbereiding is de sleutel
* Concept en stemming: Voordat je zelfs je camera aanraakt, denk je aan de stemming die je wilt maken. Low-key roept vaak gevoelens van mysterie, drama, elegantie of introspectie op. Als je je gewenste gevoel kent, kun je beslissingen nemen over verlichting en poseren.
* Onderwerp: Overweeg de kenmerken van het onderwerp. Hun gezichtsstructuur, kleding en algehele look zullen beïnvloeden hoe het licht en de schaduwen vallen. Low-key verlichting kan erg flatterend zijn voor mensen met sterke functies.
* Achtergrond: Kies een donkere achtergrond! Zwart, diep grijs of zelfs een zeer donkerblauw of bruin werken goed. De achtergrond moet zich terugtrekken in de schaduwen en niet afleiden van het onderwerp. Als je geen speciale achtergrond hebt, zal een donkere muur, een stuk donkere stof of zelfs een donkere hoek van een kamer werken.
* Locatie: Kies een locatie waarmee u het licht kunt regelen. Een kamer met een enkel venster dat gemakkelijk kan worden geblokkeerd of een studio -ruimte is ideaal.
2. Verlichtingsinstelling
* Eén hoofdlicht (start eenvoudig): De essentie van low-key is meestal * één * dominante lichtbron. Dit licht zal de dramatische schaduwen creëren. Hier zijn enkele opties:
* Studio Strobe/Flash: Ideaal voor controle en kracht. Gebruik een modificator zoals een snoot, rooster of kleine softbox om het licht precies te sturen.
* speedlight (off-camera flash): Een draagbare en veelzijdige optie. Gebruik een modificator zoals hierboven.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht te visualiseren terwijl u zich instelt. Zoek naar een licht dat kan worden gedimd.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan goed werken als u het zorgvuldig controleert. Blokkeer het grootste deel van het raam met een donker gordijn of bord, waardoor slechts een kleine spleet van licht achterblijft.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal diepe schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met de hoek; Een meer extreme zijhoek creëert sterkere schaduwen.
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek die mooie vorm en dimensie creëert.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met de hoek van 45 graden, maar de schaduw van de neus van het onderwerp zal een kleine "lus" op hun wang vormen.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp, iets opzij. Dit zal een heldere omtrek rond hun hoofd en schouders creëren, met hun gezicht voornamelijk in schaduw. Heel dramatisch!
* Lichtmodificaties:
* snoot: Concentreert het licht in een kleine, gerichte balk. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met meer controle. Het voorkomt dat licht in ongewenste richtingen morst.
* kleine softbox/paraplu: Zacht het licht enigszins met behoud van de directionaliteit. Ga niet te groot; Het doel is om het licht gefocust en dramatisch te houden.
* Barn -deuren: Metalen flappen die aan een licht bevestigen, zodat u de lichtstraal kunt vormen.
* geen vullicht (in het algemeen): Low-key portretten vermijden meestal vullicht (een secundair licht dat wordt gebruikt om schaduwen te verzachten). De diepe schaduwen maken deel uit van de esthetiek. *Maar*zou je een*zeer*subtiele reflector (een witte of zilveren kaart) kunnen gebruiken om een klein beetje licht terug in de schaduw te stuiteren als ze*te*donker zijn en je verliest belangrijke details. Maar gebruik het spaarzaam!
3. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om blootstelling aan te passen en details uit de schaduwen te herstellen.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Goed voor het isoleren van het onderwerp. Wees voorzichtig met focusnauwkeurigheid!
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Geeft u meer scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Handig als u meer details wilt tonen in hun kleding of omgeving.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Omdat u kunstlicht (of zwaar gecontroleerd natuurlijk licht) gebruikt, is de sluitertijd minder kritisch voor blootstelling *van het onderwerp *. Het bepaalt vooral hoe donker de achtergrond verschijnt.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Meter direct op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp. Dit helpt ervoor te zorgen dat hun huid goed wordt blootgesteld, zelfs als de rest van het beeld donker is.
* evaluatieve/matrixmeting: Je camera zal proberen het licht in de hele scène te gemiddeld. Dit * kan * werken, maar het is waarschijnlijker om de afbeelding onder te stellen vanwege alle donkere tonen. U moet waarschijnlijk de belichtingscompensatie gebruiken om de afbeelding op te helderen (+1 of +2 stops).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "Tungsten" voor gloeilampen, of gebruik een kleurencontrole voor perfecte nauwkeurigheid.
4. Poseren en compositie
* Richt de blik: Denk na over waar je het oog van de kijker wilt. Laat het onderwerp naar het licht kijken, of laat hun blik worden gericht op een manier die een gevoel van mysterie creëert.
* silhouet: Overweeg om een gedeeltelijk silhouet op te nemen om het drama te benadrukken.
* Handen: Let op de handen. Laat ze op een natuurlijke manier communiceren met het gezicht of kleding. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Crop strak: Lustige portretten profiteren vaak van strakkere gewassen die zich richten op het gezicht en het bovenlichaam.
5. Het schot maken
* Maak testopnames: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen. Kijk naar het histogram! U wilt dat de meeste tonen naar de linker (donkerdere) kant worden verschoven.
* Focus zorgvuldig: Nagel de focus op de ogen. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en de gewenste uitdrukking te bereiken.
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -verwerking:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om het gewenste niveau van duisternis te bereiken. U zult waarschijnlijk iets onder de lucht staan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden om te voorkomen dat ze knippen (puur wit worden).
* schaduwen: Wees voorzichtig met het optillen van de schaduwen * te * veel. U wilt de duisternis behouden. Til ze alleen op als u belangrijke details verliest.
* zwarten: Duw de zwarten naar beneden om de schaduwen te verdiepen.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheidsschuif aan om een beetje scherpte en definitie toe te voegen. Gebruik het spaarzaam; Te veel kan de afbeelding er hard uit laten zien.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge (Brighten) en verbrand (donkerder) gereedschap om de verlichting te verfijnen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden. U kunt bijvoorbeeld subtiel de ogen ontwijken om ze te laten schitteren.
* radiale filters/afgestudeerde filters: Gebruik deze om de blootstelling of contrast selectief aan te passen in specifieke gebieden van de afbeelding.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan op de uiteindelijke afbeelding om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis te minimaliseren dat in de schaduw aanwezig kan zijn.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit. Als u ervoor kiest om te converteren, let dan op het tonale bereik en contrast.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* Controleer uw licht: Het belangrijkste element is het regelen van het licht. Hoe meer controle je hebt, hoe beter de resultaten.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor het donker! De schaduwen zijn wat het drama en de stemming creëren.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overbewerking van het beeld. Een ingehouden portret moet er natuurlijk uitzien, ook al is het zwaar gestileerd.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een gevoel van drama, mysterie en elegantie vastleggen. Succes!