Hoe helpt Video Storytelling bij het maken van de beste uitlegvideo's?

De hoeveelheid nieuwe informatie in de wereld groeit elke dag exponentieel en in de stroom van dit lawaai hebben lange teksten en standaard statische presentaties hun reputatie als hoogwaardige marketingtools verloren om het verhaal van het merk te vertellen. De cutting-edge oplossing - het vermengen van de verhalen en de video - heeft wortel geschoten in de verbeelding van markers.

Hoewel het algemeen aanvaard is om storytelling uitsluitend toe te kennen aan de geschreven berichten op sociale media, kan de vaardigheid om gedachten creatief te verpakken en deze aan de gesprekspartners te bezorgen een reddingsboei zijn voor elke niche. Als we het bijvoorbeeld hebben over inzetbaarheid, benadrukken professionele cv-schrijvers het belang van de bijgevoegde video voor het schriftelijke gedeelte. Dus, als de kunst van het maken van een verhaal nog helemaal Grieks voor je is, bekijk dan het artikel!

Verhalen vertellen met een video-voorvoegsel

Tegenwoordig is storytelling een veelgebruikt modewoord in de zakenwereld dat terug te voeren is op een eeuwenoude beheersing van het leveren van informatie via verhalen, verhalen en sagen. Kun je je het moederland van de welsprekendheidswetenschap herinneren? We hebben het natuurlijk over het oude Griekenland. De grootste sprekers van die tijd, Plato, Socrates of Cicero, streefden maar één doel na:een blijvende indruk op het publiek achterlaten, meer bepaald emoties opwekken om de actie uit te lokken.

Voor marketeers is zo'n simpele truc om het vertrouwen van de doelgroep te winnen puur goud en het is moeilijk om er geen misbruik van te maken. Zoals te verwachten was, bleef de kunst van een aangrijpend verhaal niet stil, door zich regelmatig aan te passen aan de nieuwe trends is het onherkenbaar veranderd. Dus vandaag hebben we het over verhalen vertellen met het voorvoegsel video.

Uitlegvideo's

Een belangrijke rol in zo'n metamorfose speelde videomarketing - een nieuw marketinggebied voor het promoten van zaken via internet met behulp van videocontent, dat momenteel vorm krijgt in de online omgeving. De uitlegvideo is slechts één instrument uit de rijke videomarketingtoolkit, maar volgens het Databox-rapport is 74% van de marketeers ervan overtuigd dat videocontent veel meer conversiepotentieel heeft dan blogposts.

Simpel gezegd, een uitlegvideo is een informatieve film, meestal minder dan 5 minuten, waarin wordt beschreven wat het bedrijf doet of hoe het product werkt. Dit is geen gewone tutorial, maar eerder een overtuigende marketingboodschap. Het vestigt de aandacht op de pijnpunten van de kijker en legt uit hoe een aangeboden product of proces een oplossing kan worden. Soms zijn dit geanimeerde video's, maar een eenvoudige vorm waarbij een persoon tegen de camera spreekt is ook mogelijk.

Een goede uitlegvideo is:

• kort;
• begrijpelijk en gemakkelijk te onthouden;
• persoonlijk en inspirerend;
• in overeenstemming met de kenmerken van het merk;
• beantwoorden wat het bedrijf is gemaakt;
• geschikt voor de doelgroep;
• zo hoge kwaliteit als mogelijk

Een goede uitlegvideo vertelt vooral een goed verhaal. Aan de ene kant is dit een verklaring, maar aan de andere kant is dit het begin van de reis van de kijker naar jouw merk. Na het bekijken ervan moet de kijker geïnteresseerd, doordrongen en betrokken zijn bij de inhoud. In principe mag er geen plaats zijn voor onverschilligheid.

Schermrecorders, animatievideo's of livevideo's - welke is de beste om uitlegvideo's te maken?

Sommige mensen denken dat het maken van zelfs een kleine video voor een bedrijf onbetaalbaar is. Ze kunnen echter een slechte ervaring hebben gehad, want dit is niet noodzakelijk het geval. Je hoeft alleen maar de beschikbare opties te bekijken, aangezien er momenteel verschillende soorten uitlegvideo's zijn, en sommige kunnen worden gemaakt met betaalbare hardware en een maker van uitlegvideo's.

Verschillende soorten uitlegvideo's

Schermopname d uitlegvideo's

De overgrote meerderheid van de internetgebruikers heeft dit soort uitlegvideo's wel eens meegemaakt, zowel tijdens tutorials als online lessen. Ook in marketing is het een krachtig hulpmiddel. Wat is er immers eenvoudiger dan gewoon voor het scherm gaan zitten en het opnemen? Door sommige processen op het computerscherm op te nemen, kun je een voice-over toevoegen of minimale animatie aan de video gebruiken, waardoor kijkers deze zelfs in de stille modus kunnen bekijken zonder het punt te missen.

Hoewel het niet de meest boeiende manier is om over het product te vertellen, gebruiken veel bedrijven dergelijke promovideo's om een ​​visuele demonstratie te geven van hoe het product uw leven kan verbeteren. Met andere woorden, als onberispelijke functionaliteit de hoeksteen is voor de verkoop van uw product, dan zal dit type video perfect bij u passen.

Animatie-uitlegvideo's

Deze brede categorie met uitlegvideo's omvat 2D en 3D, bewegende beelden, handgetekende kunst, kinetische typografie en poppenanimatie. Video's zijn samengesteld uit bewegende beelden, muziek, typografie en voice-overs. Geanimeerde uitlegvideo's helpen bedrijven een vriendelijk, opzichtig gezicht te krijgen. Ze kunnen serieuze (zoals verkeer) en droge (bijvoorbeeld financiële) onderwerpen leuk en een beetje gemakkelijker te begrijpen maken.

Met de hand getekende en typografische animatie breekt complexe thema's ook op in boeiende momenten. Het probleem is dat dit type video meestal de hoogste productiekosten heeft, zelfs met eenvoudige animatie. Er zijn eenvoudige programma's waarbij video's worden gemaakt door eenvoudig elementen met de muis te slepen en neer te zetten. Al moet je in zo'n geval de verkregen kwaliteit realistisch inschatten. Het is geen toeval dat professionele animatie veel geld kost. Dat is waar video's met echte mensen binnenkomen.

Uitlegvideo's met echte mensen/acteurs

Een van de grote troeven van zo'n film is dat hij goedkoop en vrolijk kan zijn, want het budget hangt af van je doel. Als je iets wilt dat lijkt op een tv-commercial, weet dan dat het een hoop apparatuur, een groot team en veel geld kost. Als je iets wilt dat lijkt op een tv-commercial, bereid je dan voor om rijkelijk uit te geven aan dure apparatuur en een groot team. Maar onderschat niet het krachtige effect dat een bedrijfseigenaar kan hebben door simpelweg eerlijk tegen de kijker te praten.

Zo heb je de meest voorkomende soort uitlegvideo's - die met een bedrijfseigenaar in de titelrol, die de essentie van het product/de dienst aan de camera uitlegt. Deze video's laten het publiek kennismaken met de mensen achter het merk. Het is een geweldige manier om een ​​eerste indruk te maken als uw bedrijf nog onbekend is of net klaar is om te lanceren.

Verlicht uw publiek met uw persoonlijke verhaal of de missie van uw merk om vertrouwen te winnen en een inderdaad sterke verbinding te creëren. Dit zal veel goedkoper zijn. Hoewel de productiekosten laag zijn, geeft zo'n video een gevoel van oprechtheid en individualiteit, wat hem winstgevender en efficiënter maakt.

Waarom doen veel uitlegvideo's het niet goed en bereiken ze de gewenste doelen niet?

De kern van het probleem met de uitlegvideo zit meestal in de constructie ervan. Videoproductie bestaat uit 3 stappen:

• Diagnose van betekenissen
• Verhalende creatie
• Visualisatie

De eerste stap is basisbewustzijn van de kernboodschap van het merk - welke betekenis over uw product wilt u overbrengen aan de doelgroep? De laatste stap is analoog geknipt en duidelijk aangezien er minstens 3 opties zijn om de boodschap te visualiseren. Het moeilijkste om te bereiken is het verhaal zelf. Het is het verhaal dat de doelgroep moet aanspreken, tot nadenken moet stemmen, vertrouwen moet wekken en vervolgens potentiële klanten moet overtuigen tot een aankoop.

Ook al is de video zelf het gemakkelijkst hanteerbare en emotioneel intense type inhoud, het zou niets zijn zonder een episch verhaal erachter. Omdat het de basis is van elke vertelling en de kers op de taart van elke inhoud, vereist het proces van het maken van het videoverhaal bijzondere aandacht. Dus, waar komt de magie van verhalen vandaan? De oorzaak ligt in de neurologie en psychologie.

Professor in de neurowetenschappen Uri Hasson en zijn team aan de Princeton University hebben onderzoek gedaan om erachter te komen wat er precies in de hersenen van een persoon gebeurt als hij naar een verhaal luistert of een verhaal vertelt. Ze ontdekten dat wanneer twee mensen dit soort interactie aangaan, ze allebei dezelfde reactiepatronen vertonen in meerdere hersenstructuren.

Verhalen vertellen is geen passief proces, maar een ervaring die, indien succesvol, de luisteraar en de verteller op dezelfde golflengte kan brengen. Als het verhaal echter de pit van elke video is, dan is de plot het hart en de ziel van elk verhaal. Laten we dus eens nader kijken naar de beheersing van het maken van een verhaal.

Een geweldig verhaal maken voor een video

Om een ​​geweldig videoverhaal te maken, moet je rekening houden met verschillende componenten:helden, conflicten en de wereld om hen heen.

Kom met een idee

Het startpunt voor elk verhaal is een idee dat erachter ligt. Een sterk idee is een lijm die alle delen van de vertelling samenbrengt en de kernboodschap die aan het publiek wordt gecommuniceerd. Het moet een korte, maar ook een veelomvattende stelling zijn die lang in de hoofden van mensen zal blijven zitten. Laten we een paar iconische berichten uit films en boeken eens nader bekijken:

Ware liefde is onsterfelijk - "Titanic"

Een vriend in nood is inderdaad een vriend - "Vrienden"

Je wordt voor altijd verantwoordelijk voor wat je getemd hebt - "De kleine prins"

Sterke ideeën zijn niet per se positief en levensbevestigend. Bijvoorbeeld de cultserie "House M.D." blijft bij het idee dat alle mensen liegen.

Ken je luisteraars

Het geheim van het maken van een aantrekkelijk verhaal is om vertrouwd te raken met je kijkers, aangezien de beste verhalen ter wereld universeel zijn en mensen van elk geslacht en elke leeftijd boeien. Het is altijd beter om een ​​ultieme lijst met vragen over kerninteresses, dromen en plannen in gedachten te houden om u te helpen een typische vertegenwoordiger van uw doelgroep, oftewel persona, opnieuw te creëren. Disney en Pixar gebruiken dezelfde aanpak in hun producties. Ze verwennen ons met verhalen, waarvan de waarden worden gedeeld door de overgrote meerderheid van de mensen, waardoor ze in elke taal begrijpelijk zijn.

Maak een personage

Het vertellen van verhalen kan gewoon niet bestaan ​​zonder een personage, omdat hij de drijvende kracht is. Dit is een figuur waardoor het publiek steeds dieper in het verhaal duikt. Er zijn twee populaire en effectieve manieren om een ​​ongebruikelijk personage te bedenken. De eerste gaat over je inbeelden dat je met hem vastzit in de lift en de tweede gaat over mentaal een interview met hem krijgen.

Het punt is dat een goede hoofdrolspeler is als een echt mens - hij heeft zowel voor- als nadelen en zijn uiterlijk is gemakkelijk te herkennen. Zo werd een van de meest charismatische figuren van de "Pirates of the Caribbean", Captain Jack the Sparrow, aanvankelijk verondersteld een minder belangrijk personage te zijn. Dankzij Johnny Depp, die zich voor die rol aanpaste aan opvallende kenmerken en gewoonten van Rolling Stone's gitarist Keith Richards, werd het verhaal van Jack Sparrow de schijnwerpers van de film.

Begrijp de behoeften van de held

De verlangens en verlangens van het hart van de held helpen om zijn karakter te vormen en de motivatie te begrijpen. Het is de motivatie van de held die hem in staat stelt vooruit te komen, het is de brandstof voor het vertellen van verhalen. Een simpele vraag "Wat wil de held?" helpt je vooruit in de praktijk. Om op te warmen om dezelfde vraag te stellen aan de wereldse bekende karakters:

Wat wil Jack Sparrow? - om de zwarte parel terug te geven

Wat wil Peter Pan? - om nooit ouder te worden

Wat wil James Bond? - om de schurken te verslaan

Maak het universum

Als je eenmaal klaar bent met het idee, de held en zijn behoeften, kun je de realiteit creëren waarin de actie zich ontvouwt. De wereld is de hele omgeving van de held, een reeks regels en beperkingen waardoor we ons in dit verhaal laten leiden. Om het tempo hoog te houden, is het handig om jezelf een vraag te stellen die begint met "Wat als..." en wees niet bang dat excentrieke antwoorden in je opkomen.

Let op de structuur van de uitlegvideo

De structuur is een samenvatting van wat er gaande is met het lot van het personage in de wereld. We gebruiken allemaal de structuur wanneer we de gebeurtenissen of inhoud van boeken en films willen navertellen. De structuur helpt om orde in de geschiedenis te brengen en het verhaal tot een compleet stuk te maken. Meestal kun je, als je het hebt over de structuur van de plot, de term van een driedelige structuur vinden.

In een paar woorden, het is het begin, het midden en het einde van het verhaal. Het eerste deel bestaat uit de inleiding en het begin van een verhaal, alle kerngebeurtenissen staan ​​meestal in het tweede deel en het derde deel presenteert de resultaten en conclusies van de voorgaande gebeurtenissen. Pixar Studio Cartoon Creators raden aan om de uitgebreide versie van de driedelige structuur te gebruiken:

Er was eens, ...

Elke dag ...

Tot er een keer (...) is gebeurd ...

Als resultaat,...

En tot slot, ...

En sindsdien, …

De moraal van het verhaal - ...

Als je bovenstaande zinnen vervult met de acties van de held, creëer je een interessante structuur voor het vertellen van video's, waarin de actie zich exponentieel zal ontwikkelen en uiteindelijk zal leiden tot de climax en het interessante kruispunt. Als het een waargebeurd verhaal is, raadt Linkedin-expert aan om een ​​eenvoudigere "journalistieke structuur" te gebruiken - de methode van vijf "w":

Wat gebeurd?

Wie is het gelukt?

Wanneer is het gebeurd?

Waar is het gebeurd?

Waarom is het gebeurd?

Om de structuur van het videoverhaal te creëren, kun je ook de kant-en-klare sjablonen gebruiken van de journalist Christopher Booker, die 7 hoofdplots uitlichtte die al eeuwenlang van het ene geweldige verhaal naar het andere migreren:

Het monster overwinnen - dit zijn de verhalen over terugvechten tegen tegenspoed, hoe ernstig de moeilijkheden ook zijn. Het overwinnen van de monsters leert ons doelen te bereiken en niet bang te zijn voor een nederlaag. Dit type plot werd gebruikt in "Avatar" en "The Star Wars".

Van lompen tot rijkdom - dit zijn de plots over de vorming van grote persoonlijkheden en verhalen over onverwacht geluk, bijvoorbeeld een bekende Assepoester of "The Wolf of Wall Street" zouden uitstekende voorbeelden zijn.

Transformatie - dit is het verhaal van de transformatie van een negatieve held in een positieve. Een goed voorbeeld is de tekenfilm "Despicable Me".

Reizen en thuiskomst - in deze verhalen bevinden de helden zich in nieuwe werelden waar ze worden uitgedaagd door verschillende moeilijkheden en proberen hun weg naar huis te vinden. "Alice in Wonderland" en "The Wizard of Oz" laten zo'n plot perfect zien.

Avonturen - in dit soort verhalen gaat de held door een zoektocht en overwint hij verschillende obstakels en verleidingen op weg naar het doel. Dit is het verhaal van Frodo uit "The Lord of the Rings" en de verhalen van alle hoofdpersonen uit "Game of Thrones".

Komedie - het is meestal een makkelijk en luchtig verhaal gebaseerd op misverstanden en nonsens dat goed afloopt. Dit formaat is geweldig voor het vertellen van romantische verhalen en kleine gevallen. Voorbeelden zijn de tv-series "The Big Bang Theory" en "Friends".

• Maak de opening

De openings- of initiatiescène is het moment in het verhaal dat het personage uit balans brengt en tot handelen dwingt. Vaak gaat het om een ​​onverwachte en onaangename gebeurtenis, bijvoorbeeld een autopech aan de vooravond van een reis of het verlies van sleutels op weg naar huis.

• Zoek het conflict

Als je een schrijver vraagt ​​wat verhalen vertellen is, beginnen ze meteen over conflict te praten. Conflict is de belangrijkste tegenstrijdigheid waarmee de held wordt geconfronteerd, en het verhindert hem het gewenste doel te bereiken. Toneelschrijvers onderscheiden drie hoofdtypen conflicten:

karakter versus samenleving - het is verhalen vertellen over het contrast van karakters, waarden en ideeën

karakter versus zichzelf - in interne conflicten worstelt de held met schijnbaar onoplosbare tegenstrijdigheden in zichzelf

karakter vs natuurkrachten - het is de basis van bijna alle films over de apocalyps en ruimtesagen

• Maak de obstakels

Na de openingsscène is het de hoogste tijd om je personages keihard te laten werken voor hun doel. Dankzij de obstakels onthullen we de kernkenmerken van de hoofdpersoon. Hindernisbanen zijn niet per se een groot en moeilijk genre. Soms kunnen dergelijke verhalen in een paar minuten worden verteld. In de videoclip van de Blur-band is bijvoorbeeld een pakje melk op zoek naar een van de bandleden. Onderweg wordt het geconfronteerd met verschillende gevaren, wordt het verliefd en overleeft het een aantal tragedies.

• Creëer de climax

Alle obstakels leiden de held naar het hoogtepunt van het verhaal - een belangrijke beslissing of gebeurtenis die alles verandert. Het kan de overwinning op de schurk in het laatste gevecht zijn, de realisatie van de ware gevoelens, de remedie tegen een vloek of de terugkeer naar huis. Verhalen vertellen op zijn hoogtepunt moet emotioneel en boeiend zijn, want dit is waar het publiek vanaf het begin op heeft gewacht. Het geeft antwoord op de hoofdvraag “Hoe zal het uiteindelijk uitpakken?”. In het commerciële videoverhaal "Train de Nuit" voor Chanel 5 probeert het personage van Audrey Tautou bijvoorbeeld een vreemdeling uit de trein te ontmoeten, en op het hoogtepunt vindt hij haar.

• En tot slot het einde

Het einde van het verhaal gaat niet alleen over het oplossen van alle conflicten en het brengen van de logische conclusie van het verhaal, het is ook de manier om de lessen te tonen die de personages in het proces hebben geleerd. De hoofdregel van een goed einde bij het vertellen van verhalen is om het logisch te maken en gebaseerd op de acties van de personages.

Videoverhaal moet uit de grond van je hart worden verteld

Hoe oubollig het ook mag klinken, het zijn de verhalen op basis van onze persoonlijke ervaring die de harten van het publiek winnen. Het is geen geheim dat veel regisseurs, scenarioschrijvers en schrijvers inspiratie voor hun meesterwerken hebben gevonden in gebeurtenissen uit de kindertijd, hun dagelijks leven en soms uit de boeken en films die auteurs dierbaar zijn. In deze setting is het belangrijk om de moed om te experimenteren te benadrukken - sluit jezelf niet op in rigide formaten uit het verleden, maar juist het tegenovergestelde, spreek vanuit je hart en laat de wereld je horen.

Onthoud vooral dat als het verhaal interessant blijkt te zijn, het doel is bereikt!

Als je het bovenstaande artikel leuk vond om te lezen, dan zijn hier een paar uitgelezen artikelen om verder te lezen!

Een complete gids over productvideo's ~ Definitie, typen en tips

Ultieme instructievideo's Gids met tips en gratis sjabloon

Ultieme instructievideo met voorbeelden, tips en ideeën

Hoe maak ik een videopresentatie

Zelfstudievideo's maken met Vmaker