Achter de lens:Frank Ockenfels III over het maken van de iconische portretten van Breaking Bad

Net als velen van jullie ben ik een grote fan van Breaking Bad. Dus toen ik de humeurige portretten van woestijnkarakters zag die AMC uitbracht ter promotie van het laatste seizoen, was ik opgewonden en een beetje nieuwsgierig. Ze zijn gefotografeerd door Frank Ockenfels III, een commerciële fotograaf die alles heeft gefotografeerd, van grote filmposters (Harry Potter, Men In Black 3) tot een breed scala aan tv-advertenties. Hij heeft een van de meest fascinerende banen die er zijn en hij liet ons nadenken over hoe het is om foto's op billboardformaat van zeer beroemde mensen te maken. Bekijk hier Franks portfolio en volg hem zeker op Instagram.

**Hoe ben je begonnen met fotograferen voor tv en filmposters? **

Het is grappig omdat ik er een beetje in viel. Ik begon in de muziek waar ik geen enorme producties had. Ik zou komen opdagen met mezelf en een assistent. Misschien twee. Het idee was hoeveel je op een dag gedaan zou kunnen krijgen. Je hebt veel foto's om te dekken.

Op een dag zag een vrouw genaamd Kimberly Rock van Gray Entertainment mijn werk en dacht dat ik misschien wel de perfecte persoon was om de manier waarop ze televisiereclame maken te veranderen. Ze nam mij aan, en wat ik later begreep, was dat als het niet werkte, ze haar baan zou verliezen. We gingen eropuit en deden Murder in the Heartland . We schoten Tim Roth en Fairuza Balk en Brian Dennehy en Randy Quaid neer in Texas. Vroeger fotografeerden ze alles naadloos tegen grijs, en ik zei:"Nou, laten we naar buiten gaan en kijken wat voor soort natuurlijk licht we kunnen vinden." Ik heb geprobeerd het realistischer te maken, veel dichter bij wat de filmmakers maakten.

Het lijkt erop dat ze behoorlijk tevreden waren met je werk. Heeft het vanaf daar een sneeuwbaleffect gehad?

De tweede ronde kwam toen een bedrijf in LA genaamd BLT me behoorlijk begon te pushen in de richting van het maken van filmposters en de Harry Potter-wereld. Ik heb daar in de loop der jaren drie rondes van gedaan.

**Die hele industrie lijkt voor veel mensen zo vreemd. De fotografie is uiteraard belangrijk, maar relaties lijken een grote rol te spelen in wat je doet. **

De helft van de tijd bezig zijn met fotografie van beroemdheden heeft niets te maken met de vraag of je de juiste persoon voor de baan bent. Vaak krijgen deze bedrijven en bureaus de persoon toegewezen met wie de beroemdheid het dichtst bij staat of bij wie ze zich op hun gemak voelen. Ik heb aan beide kanten van dat spectrum gezeten. Ik ben overgedragen aan een groep mensen voor wie ik niet hun eerste keuze was, maar de Beroemdheid zei:"Ik wil dat Frank het doet, omdat ik het prettig vind dat hij het doet. Ik weet dat hij aan mijn kant zal staan."

Hoe ben je in contact gekomen met AMC?

Een man genaamd Brad Hochberg, eigenaar van een bedrijf genaamd Refinery, een ontwerpbureau en reclamebureau voor de televisie-industrie, stelde me voor om Mad Men te doen. spullen. Ik heb de belangrijkste kunstwerken en het galeriewerk voor Mad Men gedaan elk jaar. Vanwege die relatie deed ik uiteindelijk elke show die ze hadden. Ze brachten mij naar The Killing , en vervolgens De hel op wielen , en vorig jaar maakte ik kennis met hun andere grootste titels, Breaking Bad , en de Walking Dead .

Andrew Lincoln van The Walking Dead (AMC)

**Hoe maak je de creatieve sprongen die nodig zijn om zulke gevarieerde onderwerpen te fotograferen? Ik maak gewoon de sprong van Mad Men naar The Walking Dead lijkt ontmoedigend. **

Het is wat ik graag doe. Ik heb mijn carrière gebaseerd op het concept dat ik nooit maar één idee heb. De twee opmerkingen over mijn website zijn:‘Het is verbazingwekkend hoe divers uw website is’ of ‘Wat doet u eigenlijk?’ Het is geweldig. De mensen die van de diversiteit houden, zijn degenen die begrijpen hoe ik werk. Veel van deze shows, zoals The Walking Dead , ze willen niet hetzelfde. Ze willen zien hoe ver het kan gaan. De acteurs willen ook niet elk jaar hetzelfde doen. Als ze elk jaar verschijnen en je zet ze voor een grijze naadloze, zullen ze naar je kijken en zeggen:"Waarom kunnen we niet gewoon de foto's van vorig jaar gebruiken?"

{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

**Is het een moeilijk proces om uw ideeën goedgekeurd te krijgen? Omdat er zoveel mensen bij de productie betrokken zijn, lijkt het erop dat er veel heen en weer kan zijn. **

Het kan zijn. Het reclamebureau – in dit geval was het Refinery – verzorgde dit jaar de show. Ze presenteren ideeën aan Vince en hij heeft misschien ook enkele ideeën. Die vullen ze in. Er zijn concepten die zijn verzonnen of uitgedacht. We moeten een idee bedenken om ook foto's te maken voor de galerij en het persboek.

Hoe ontstond_ Breaking Bad_ schieten in de woestijn?

Elk jaar hadden ze het erover gehad om de woestijn in te gaan. Het is erg ambitieus, omdat je nooit weet wat er gaat gebeuren. Het is weer. Als het begint te regenen, staat er een hele groep mensen en al het geld is uitgegeven en je kunt niet schieten.

Met Breaking Bad van dit jaar shoot, elke dag dat we er waren was het ander weer. Als je ooit in Albuquerque bent geweest, weet je dat je een uur lang stormen op je af kunt zien komen. En dan ineens word je gewoon over je heen gegoten. Of je kunt een hele elektrische storm om je heen zien gaan terwijl je naar een blauwe lucht kijkt. Ik wist dit toen ze mij vroegen om het te doen. Ik zei:"Weet je het zeker?" En ze zeiden dat het goed zou zijn. Alles zou goed zijn. Vince zei dat hij in de belangrijkste kunst echt duidelijk wilde maken dat iedereen zich op een ander moment van de dag bevond.

Je merkt de verschillen zeker als je door de foto's kijkt.

Vreemd genoeg luisterden de fotogoden naar Vince en gaven hem de dag die hij wilde. Op de dag van de shoot kwamen we daar aan en het sneeuwde. Wij stonden daar te wachten tot de zon opkwam. We staan ​​in de woestijn, de lucht is zwart en er wordt sneeuw op ons gelegd. Nadat we de tweede persoon hadden neergeschoten, moesten we even pauzeren omdat we het weer zagen aankomen. De acteurs begrepen het volkomen. Aan het einde van de dag hadden we een strakblauwe lucht zonder dat er een wolkje te bekennen was. We hadden een prachtige zonsondergang. Het was een heel bizarre dag.

Is er veel druk om al deze spraakmakende acteurs op de set te laten wachten tot jij gaat filmen?

Ze zijn allemaal echt geweldig geweest. Ze zijn erg gevende acteurs. Werken met jongens als Jon Hamm, Andrew Lincoln en Bryan Cranston is een geschenk. Ze komen binnen en kijken naar je, ze praten met je naam en ze herinneren zich het werk dat je doet. Ze willen heel graag meedoen en kijken hoe ver ze met de fotografie kunnen komen. Ze klagen niet dat ze daar die dag zijn of hoeveel ze moeten doen. Het is geweldig.

Maar als het misgaat, gaat het ook echt mis. Er staat een hele groep mensen naar je te kijken en te zeggen:"Wat moeten we doen?" Dat is het moment waarop je je trukendoos tevoorschijn moet halen. Dat is het grappige eraan. Toen ik begon, was ik het, een cameratas en een paar lampen. Nu weet je soms niet waar je tegenaan loopt.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

**Hoe groot worden deze sets? Ik stel me in sommige gevallen vrachtwagens vol spullen voor, zoals een filmproductie. **

Als we Mad Men fotograferen , hebben we misschien 54 roedels en 67 koppen. Het is letterlijk een vrachtwagen van vijf ton vol met apparatuur voor een fotoshoot met acht assistenten die rondrennen. Het kan erg zenuwslopend zijn. Ik ben niet het soort persoon dat graag achterover leunt en zegt:"Ga dit doen en ga dat doen." Ik hou ervan dingen in handen te hebben terwijl ik lampen plaats en dingen doe.

Je moet zoveel dingen instellen. Je hebt misschien een acteur voor een uur en je moet vier of vijf shots maken. Als je in de studio bent, zijn ze allemaal vooraf verlicht, maar als je buiten bent, is het moeilijker. Je kunt markeringen op de grond maken, maar je moet wel wat geluk hebben.

Je bent dus in zekere zin je eigen fotoassistent.

Elke keer dat u het licht aandoet, ziet u de dingen anders, ongeacht hoe vaak u een verlichtingsopstelling hebt gedaan. Het zal voortdurend veranderen van waar je staat. Ik ben er dus graag bij als de zaken worden opgezet. Ik vind het leuk als er iets misgaat en je ze moet corrigeren of aanpassen aan de situatie.

Heb je ooit een grote productie meegemaakt die helemaal misging?

Nee, want je moet het antwoord hebben. Het gaat misschien niet precies zoals je wilt, maar als iedereen ziet dat je iets anders probeert te doen, hoort dat bij het proces. Netwerken als AMC en FX willen zien wat er gebeurt als je de grenzen verlegt. Het is dezelfde manier waarop hun televisieprogramma’s niet veilig zijn. Het is best grappig omdat het naar beneden druppelt. Ze creëren hun belangrijkste kunst en hun billboards op dezelfde manier waarop ze hun shows maken. Als de reclame voor de show veilig was, zou de programmering geen enkele zin hebben.

Hebben alle uitdagingen van dit soort fotograferen je algehele stijl überhaupt veranderd?

Het verbetert je spel. Je weet wat ze over tennis zeggen:als je met iemand speelt die beter is dan jij, wordt je spel beter. Ooit ging het er allemaal om mensen voor een grijze naadloze plaat te zetten en te zeggen:"Zet die grote Octobank daar, dan lichten we de boel eruit en komen we er later wel achter."

In plaats daarvan krijg ik enorme verlichtingsideeën die ze willen uitproberen, en die kunnen overal vandaan komen, van een foto die iemand op een iPhone heeft gemaakt tot een schilderij. We hebben schilderreferenties gedaan en die vind ik bijna leuker dan de fotografie. Bij een schilderij is er een gevoel, een gevoel waar ze naar op zoek zijn. Het is geweldig om te kunnen proberen dat uit te voeren of het probleem op te lossen.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Hoe anders is het om foto's te maken van een acteur in karakter dan een normaal portret?

Het hangt ervan af. Ik heb het geluk gehad om met veel acteurs te mogen werken die het op prijs stellen dat ik er niet ben om hun portret te maken. Ik ben daar om het personage te fotograferen om de show te illustreren. Andy Lincoln uit The Walking Dead zou in een hoek van 90 graden rondrennen en zwaar ademend en bedekt met zweet terugkomen en zeggen:"Klaar om te gaan?" En we zouden gaan schieten. Hij werkt zichzelf in het proces in. Jon doet hetzelfde als we Mad Men doen . Bryan doet hetzelfde als we Breaking Bad doen .

Bryan zal daar blijven staan, en hij en Jesse zullen een grapje maken. Dan zeggen we ‘ga’ en ze vallen allebei in deze gezichten. Het is alsof iemand een schakelaar omdraait. En ze snappen het. Dat is wat ik nodig heb. Het zijn geweldige acteurs.

Zijn er acteurs die het niet snappen?

Soms, als je een jonge acteur fotografeert, zullen ze niet begrijpen waarom we de foto's maken of waarvoor ze dienen. Ik moet uitleggen dat het de reclame voor je show of de galerijfoto's is. Ze willen je karakter zien. Dus als ze daar zitten en een bepaalde outfit willen dragen die ze normaal niet zouden dragen tijdens de show, is dat een uitdaging.

**Heb je een aantal acteurs in en uit hun karakter gefotografeerd? **

Ja. Ik heb Bryan en Jesse neergeschoten voor The Hollywood Reporter niet qua karakter. Ze kwamen langs en ik maakte hun portretten. Het had meer een sombere shoot moeten zijn. Maar het is iets heel anders om iemand buiten de context van de show te zien en tegen hem te zeggen:"Laten we foto's maken zoals jij foto's wilt maken." Als je Jon Hamm buiten de context van Don Draper fotografeert, kan zijn haar in de war zijn. Hij is misschien niet zo in elkaar gezet. Ik heb hem buiten in het openbaar gezien. Hij is niet altijd Don Draper. Hij heeft een groot gevoel voor humor.

Je probeert uiteraard alle shows waarvoor je fotografeert bij te houden, maar geven ze je ook informatie over het komende seizoen, zodat je de kunst kunt matchen?

Ja, je wordt geacht te weten wat er aan de hand is. Je moet weten waarom de dingen op een bepaalde manier gaan. Ik heb programma's gemaakt waar ik niets van wist, omdat ze je geen script geven. Ze geven je een samenvatting van waar ze mee naartoe gaan.

Bij sommige programma's moet je scripts lezen en bij andere moet je een pilot sturen en ze willen dat je deze bekijkt voordat je gaat filmen. Sommigen sturen je niets en het is jouw taak om erachter te komen. Ze vertellen je een tijdsbestek en zeggen:“Dit is wat er aan de hand is”, en vanaf daar ga je verder.

Je weet nooit wat je krijgt aangereikt en dat moet je kunnen accepteren. Ze hebben soms genoeg ego's tussen showrunners, acteurs, producenten en regisseurs, zodat ze niet nog een persoon nodig hebben om ruzie te maken. Jij bent de fotograaf. Ze huren je in om je vak te doen. Je loopt de deur binnen en zegt:"Wat kan ik doen om dit perfect te maken?" En weet dat jij degene bent die dit schip gaat nemen en het in een richting zal sturen die iedereen wil gaan, zonder enig ego of gekte.

Het moeilijkste is om een show op te nemen waarin niemand iets heeft gedaan. Ik heb aan films en tv-programma's gewerkt waarbij de fotoshoots plaatsvinden voordat de show zelfs maar is begonnen. Ik ga naar een acteur en zeg:"Wat zou dit personage in deze situatie doen?" En ze zullen zeggen:"Ik heb geen idee. Ik heb nog geen dag op de set gehad. Ik neem alleen maar aan dat dit is waar ik heen zou gaan." En we proberen het en kijken wat we ervan vinden.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Houden ze iemand uit de show op de set om de zaken in het universum correct te houden?

De showmensen komen niet altijd opdagen. Als je voor het netwerk werkt, sturen ze je misschien een producer omdat ze de acteurs kennen. Ze lopen rond en vertellen wanneer het hun tijd is op de set. Ze zijn eraan gewend dat die persoon langskomt en vragen stelt.

Dus de makers kijken niet over je schouder mee?

Creators komen niet altijd naar de shoot. Ze komen misschien een paar minuten langs om hallo te zeggen. Ze hebben er al eerder hun twee cent in gestoken en ze waarderen wat er moet gebeuren en ze willen daar niet blijven staan ​​en in de weg lopen. Als iemand daar staat en elke vier minuten zegt:‘Daar ben ik niet zo zeker van’, kan dat alles vertragen. Je hebt al andere mensen die dat gaan zeggen.

Dat maakt jou dan in zekere zin de fotograaf en regisseur op de set.

Ik ben jaren geleden begonnen met regisseren met muziekvideo’s en commercials – en dat doe ik nog steeds – maar ik heb veel geleerd over hoe je mensen moet regisseren. Ik heb geleerd dat je nooit moet doen wat je wilt, maar de acteur gewoon moet vertellen wat je denkt en hem of haar het moet laten uitzoeken. Als je zegt:‘Ik wil dat je hierheen loopt en zo tegen de muur leunt’, beïnvloed je hun actie. Je moet ze de betekenis van die vier of vijf woorden laten interpreteren. Het is de betere aanpak.

Het is alsof je naar je kind kijkt en zegt:“Dit is hoe je dit doet.” Het kind zal precies doen wat jij net deed. Hij zal het moment volledig napraten. Dat wil je niet bij een acteur. Die acteur is ingehuurd om te zijn wie hij is. Goede acteurs zullen naar je kijken en zeggen:“Doe dat niet.” (Lacht). Ze willen alleen dat je hen vertelt waar ze moeten zijn en ze zullen je laten zien hoe ze daar moeten komen. Je kunt je daar niet door beledigd voelen. Je moet het waarderen.

Kun je iets vertellen over de opzet van Breaking Bad schieten in de woestijn?

We lieten zes assistenten en een grote vrachtwagen vol apparatuur van Los Angeles naar Albuquerque rijden. Twee van de assistenten deden de negen uur durende rit. We hadden twee voorlichtdagen vanwege het weer en ja hoor, we hadden ze allebei nodig. De eerste dag hadden we zon die in de middag overging in stromende regen. De tweede dag konden we 's ochtends niet naar buiten omdat het nog steeds regende. Toen het ophield met regenen, stak de wind op en werden we letterlijk omver geblazen.

Omdat we wisten dat we in de woestijn waren, hadden we een Sprinter-busje met een deel van de uitrusting erin. We hebben hem leeggemaakt en het digitale station erin gezet terwijl we aan het filmen waren, zodat de klant de monitor kon zien en deze veilig zou zijn tegen weer, wind en alles. We stonden langs de kant van de weg, en elke keer dat we verhuisden, reed de Sprinter-truck naar de plek waar we aan het fotograferen waren, en we stopten de kabel in de camera en ik stond buiten en de beelden gingen het busje in en mensen zeiden ja of nee.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Dus je fotografeert de meeste van deze dingen op een digitale achterkant van middenformaat, toch?

Negen van de tien keer fotograferen we, vanwege de grootte van reclameborden en zo, veel op de Hasselblad- en Phase One-ruggen. We moesten een stapje terug doen op de Phase One-achterkanten, omdat de hogere resolutie exemplaren een zo hoge resolutie hebben dat ze bijna de scherpte eruit moeten retoucheren. Ik zou je niet kunnen vertellen welke we gebruiken, maar we gebruiken niet de allerbeste omdat mensen klaagden dat ze te duidelijk waren.

Film was nog nooit zo scherp. Het is scherper dan het echte leven. Je zou geen haar in het traankanaal van iemands oog moeten kunnen lezen. Op zo'n high-end achterkant kun je echter bijna lezen wat iemand denkt. Het is best angstaanjagend.

Dus zelfs als je reclameborden fotografeert, is de hele megapixelrace niet van toepassing?

Ik denk dat ze minder moeten werken aan het maken van een hogere resolutie aan de achterkant, en meer aan het mogelijk maken dat ze in donkere gebieden kunnen fotograferen. Het zou heel fijn zijn om met een middenformaatcamera met ISO 2000 te kunnen fotograferen. Je moet weten dat je niet te veel donkere gebieden kunt hebben. Ik ben het grootste deel van mijn leven opgegroeid met filmen en ik heb de overstap gemaakt. Het is het eindeloze proces van “Hier is een nieuwe tool, zoek het maar uit.” Het is iets geweldigs. Het heeft ons in staat gesteld veel dingen te doen die we in het verleden niet hadden kunnen doen.

Hoe paste je je aan terwijl het licht de hele dag bewoog?

Toen we aan het fotograferen waren, moest de vrachtwagen vlak achter mij komen zitten. Hij staat voor ons en om hem te vullen hebben we een witte zijde op de zijkant van de vrachtwagen achter mij gelegd. We schoten er een stroboscoopkop in en die stuiterde terug om hem subtiel te vullen. We hebben zoveel mogelijk gebruik gemaakt van natuurlijk licht en daarna hebben we overstraling toegevoegd.

Je gebruikt alles wat je kunt gebruiken. Als we een zijde hadden opgestoken, zou deze door de wind zijn omgewaaid. De vrachtwagen zal niet omver waaien. Was het ideaal licht? Nee. Maar volgens mij is het heel goed gelukt.

Heb je de achtergronden behouden zoals ze waren? Of zijn ze veel veranderd?

Elk moment in de sleutelkunst zijn de wolken achter de acteur of actrice de wolken die zich daadwerkelijk in de lucht bevonden. Meestal moet je platen van dat spul schieten en het er weer in doen. Het was geweldig. Ieder moment kon het allemaal misgaan. Maar het ging goed en het zorgde ervoor dat we geweldige momenten in de woestijn konden beleven.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Als je door de beelden kijkt, valt die van Saul (Bob Odenkirk) echt op vanuit lichtoogpunt. Hij ziet er bijna compleet anders uit dan de anderen. Wanneer werd hij neergeschoten?

Hij was de laatste persoon die werd neergeschoten. Hij werd neergeschoten toen de zon onderging. De eerste persoon die die dag werd neergeschoten was RJ. Hij werd om 6.30 uur in de ochtend neergeschoten. Bob werd 's nachts om zeven uur neergeschoten. De richting van het licht is erg belangrijk. Als we een aantal mensen op verschillende tijdstippen van de dag fotograferen, moeten we ervoor zorgen dat het licht op zijn minst zinvol is. Als er aan de ene kant een rand is en aan de andere kant een sleutel, moet deze altijd op ieders gezicht passen. Maar bij deze shoot kon het ze niets schelen. Ze wilden niet dat iedereen zo dichtbij was. Iedereen stond in de rij omdat ze allemaal in de woestijn waren, maar ze wilden dat iedereen zich een beetje anders voelde. Het voelt niet alsof iedereen zich op hetzelfde moment bevindt.

De Breaking Bad van vorig seizoen kunst bevond zich in een heel andere setting. Kun je iets vertellen over hoe dat soort dingen tot stand zijn gekomen?

We zijn begonnen met de opname waarin ze samen in beschermende pakken in de woonkamer zitten met een biertje. Dat is allemaal ingesteld en gecontroleerd. Ze wilden zoveel mogelijk inhoud, dus zei ik:"We gaan naar dit pakhuis in een treindepot in het centrum van Albuquerque om foto's te maken van Bryan, zittend in de stoel omringd door de bakken met meth. Er is al dat verbazingwekkende licht op deze oude plek met kapotte ramen. Waarom laten we ze niet gewoon met z'n tweeën langskomen en dan ren ik rond met een camera van 35 mm-formaat en maak ik een aantal foto's."

We filmden rechtstreeks op de kaart, niet vastgebonden aan een computer. En ook al hadden ze met mij gefotografeerd, ze waren een beetje aarzelend omdat ze de foto's niet op het grote scherm konden zien. Ik zou ze op de achterkant van de camera kunnen laten zien.

Is dat hoe de foto's van gebroken ramen tot stand zijn gekomen? Ik vond vooral die portretten mooi.

Ik kwam rond dit ene gebied en er was een gebroken raam. Ik fotografeerde door het gebroken raam en toen ik de beelden verwerkte, was het licht nogal blauw omdat het glas de lucht weerkaatste. Dus toen ik de kleur ging trekken, kreeg het glas bijna de kleur van de meth die ze koken. Het was absoluut een gelukkig ongeluk. Het was geen geplande foto. We hebben die plek net gevonden toen we ongeveer 40 minuten rondliepen om foto's te maken voordat we begonnen met het maken van de belangrijkste kunstwerken van het afgelopen seizoen.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Dus er was geen belichtingsinstelling voor die foto's?

Het was allemaal natuurlijk licht. Er is niets aan de hand. Ik geef lessen en ik leer mensen om niet te veel na te denken. Mensen worden gek en denken dat ze al deze lichten nodig hebben. Ik zal mensen naar mijn lessen laten komen en ze zullen me al deze dingen vertellen die ze willen doen, en ik zal ze zeggen dat ze naar Home Depot moeten gaan en een lamp moeten kopen. Ze zeggen:"Dat is maar 12 dollar!" Of ik zeg:gebruik je mobiel. Er zijn een miljoen dingen die je kunt doen waarvoor je geen hele lading uitrusting nodig hebt.

** Volledige openbaarmaking:ik heb minstens een paar minuten besteed aan het uitzoeken hoe je licht op die plek kon krijgen en het er zo uit kon laten zien. Ik heb er helemaal over nagedacht. **

Als ik mensen leer hoe ze licht kunnen manipuleren, overhandig ik iedereen een zilveren kaart en vertel ze dat deze kaart je kan helpen bij het creëren van elk soort beeld dat je maar wilt. Als je vervolgens de grote lichten binnenbrengt, kun je nog steeds de zilveren kaart gebruiken om licht te verplaatsen. Je kunt een kamer binnenlopen en zeggen:"Die gloeilamp is alles wat ik nodig heb om een foto te maken."

Ik heb vorige week net een lezing gehouden in San Francisco en ik vertelde iedereen hoe belangrijk het is om risico's te nemen en fouten te maken. Wees niet bang. Fotografie kent nul regels. Er zijn regels toegepast door mensen die je willen vertellen wat je niet met een camera moet doen. Maar als het de gewenste visie creëert, moet je het zeker doen.

Ben je daarom zo'n grote fan van Instagram?

Ik vind het geweldig. Mijn assistenten noemen mij de sheriff. (Lacht). Ik scheld mensen openlijk uit als ze te veel foto's van eten of katten plaatsen, tenzij ze interessant zijn. Vooral met fotograafvrienden. Ik heb enorm veel heen en weer gehad met fotografen die posten zonder er verder over na te denken. En ik zeg tegen hen:"Kom op, jij bent een fotograaf! Niemand vertelt je wat je moet doen.

Zoek een moment dat je wilt creëren. Je bent een interessant persoon. Je gaat naar interessante plaatsen.” Je kunt daar ook mensen vinden die geen professionele fotografen zijn, maar die wel het meest geweldige werk doen. Als ze het kunnen, hoe een professional het dan niet doet, is mij een raadsel. Ze zien het elke dag zo. Het is geweldig.