i. Vóór de shoot:planning en verbinding
* Leer uw onderwerp kennen: Dit is cruciaal. Praat van tevoren met hen over hun interesses, hobby's en persoonlijkheid. Dit helpt u te begrijpen wat hen tikt en suggereert poses/locaties die met hen resoneren.
* Bespreek het doel: Wat voor soort gevoel probeer je op te roepen? Willen ze een professionele headshot, een openhartige levensstijlportret of iets artistiekers? Het hebben van een gedeelde visie is essentieel.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die de persoonlijkheid van uw onderwerp en de gewenste stemming aanvult. Denk aan verlichting, achtergrondafleidingen en hoe comfortabel ze zich daar zullen voelen. Overweeg plaatsen die ze vaak bezoeken of die een speciale betekenis hebben.
* Consultatie van kledingkast: Stel kleding voor die comfortabel, vleiend is en hun persoonlijke stijl weerspiegelt. Vermijd overdreven drukke patronen of logo's die van hun gezicht kunnen afleiden. Aardachtige tonen, zachte kleuren en eenvoudige ontwerpen werken vaak goed.
* Pre-shoot ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Als ze nerveus zijn, stel dan eenvoudige oefeningen voor zoals diepe ademhaling of luisteren naar muziek.
ii. Tijdens de shoot:technieken en strategieën
* Report bouwen:
* Wees vriendelijk en benaderbaar: Een echte glimlach en een gastvrije houding gaan een lange weg.
* communiceer duidelijk: Leg uit wat je doet en waarom. Vraag om hun input.
* Bied aanmoediging: Positieve feedback kan hen helpen zich zelfverzekerder te voelen.
* een gesprek voeren: Praat over dingen waarin ze geïnteresseerd zijn om ze af te leiden van de camera.
* regisseren, niet poseren:
* Geef algemene aanwijzingen, geen rigide instructies: In plaats van te zeggen:"Plaats je arm zo", probeer "laat je hand licht op de muur rusten."
* Focus op gevoelens: Vraag hen om na te denken over een gelukkige herinnering of een moment van vreugde. Dit zal zich vertalen in een meer echte uitdrukking.
* Gebruik aanwijzingen: Prompts zijn vragen of instructies die natuurlijke reacties aanmoedigen. Voorbeelden:
* "Vertel me over je favoriete reiservaring."
* "Stel je voor dat je na een lange tijd een oude vriend ziet."
* "Haal diep adem en ontspan gewoon je schouders."
* Natuurlijk licht is je vriend:
* Golden Hour Magic: Schiet tijdens het uur na zonsopgang of voor zonsondergang voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, maar ontvangt nog steeds veel indirect licht. Dit voorkomt harde schaduwen en scheel.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert onflatteuze schaduwen en kan ongemakkelijk zijn voor uw onderwerp.
* Reflectoren gebruiken: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten. Dit helpt ook bij het creëren van een zachtere look.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of met de hand schiet. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand een goede vuistregel (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan 1/50e van een seconde of sneller).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om het geluid te minimaliseren, maar wees niet bang om deze enigszins te verhogen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, bewolkt).
* Hoeken en compositie:
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding met je onderwerp.
* iets boven: Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, vooral voor mensen met ronde gezichten.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center met behulp van de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte en balans te creëren.
* Candide momenten:
* Wees niet bang om te schieten tussen "poses." Vaak gebeuren de meest echte momenten wanneer uw onderwerp ontspannend of lacht.
* Houd uw camera klaar. Anticipeer op momenten van echte emotie en wees voorbereid om ze te vangen.
* Moedig interactie aan. Vraag uw onderwerp om te communiceren met hun omgeving of met een andere persoon.
* Beweging:
* Neem beweging op in uw schoten. Laat uw onderwerp lopen, dansen of communiceren met hun omgeving. Dit kan hen helpen zich meer ontspannen en natuurlijk te voelen.
* Varieer je schoten:
* schiet verschillende hoeken en composities. Experimenteer met close-ups, brede opnamen en verschillende perspectieven.
* Probeer verschillende gewassen. U kunt altijd bijsnijden in naverwerking om een ander gevoel te creëren.
iii. Na de shoot:bewerken met een lichte aanraking
* Subtiele verbeteringen: Het doel is om te verbeteren, niet te transformeren.
* Retouching van de huid: Focus op het verwijderen van vlekken en afleidingen, geen onberispelijke, onrealistische huid creëren. Handhaaf de huidtextuur.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een natuurlijke en aangename look te creëren. Vermijd overdreven verzadigde kleuren.
* Slijpen: Breng spaarzaam aan om details te verbeteren zonder een harde of kunstmatige look te creëren.
* Contrast en helderheid: Maak subtiele aanpassingen aan contrast en helderheid om de algehele duidelijkheid en impact van het beeld te verbeteren.
* Vermijd oververwerking: Weersta de drang om uw foto's te veel te bewerken. Een natuurlijk uitziend portret zou eruit moeten zien alsof het met minimale bewerking had kunnen worden ingenomen.
Key Takeaways:
* verbinding is koning: Bouw een rapport met uw onderwerp om een comfortabele en ontspannen sfeer te creëren.
* Licht is belangrijk: Gebruik natuurlijk licht in uw voordeel en vermijd harde schaduwen.
* Direct, poseer niet: Leid uw onderwerp met prompts en zachte richting, in plaats van rigide instructies.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar perfectie. Omarm de unieke kwaliteiten en onvolkomenheden die uw onderwerp maken van wie ze zijn.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van natuurlijk ogende portretten.
Door deze tips te volgen, ben je goed op weg om prachtige en authentieke portretten te maken die de ware essentie van je onderwerpen vastleggen. Succes!