i. Pre-productie:planning en instellen van het podium
* Onderwerp en verhaal:
* Archetypen van tekens: Film noir bevat vaak specifieke karaktertypen:de femme fatale, de hardgekookte detective, de corrupte zakenman, de down-on-their-luck individu. Bepaal welk archetype u wilt portretteren.
* achtergrondverhaal (impliciet): Zelfs in een enkel portret impliceert een verhaal. Wat denkt het onderwerp? Wat gebeurde er voordat de foto werd genomen? Wat kan er daarna gebeuren? Dit voegt diepte en intriges toe.
* Locatie, locatie, locatie:
* Urban Decay: Zoek naar grimmige stedelijke omgevingen:steegjes, brandwerende ontsnappingen, slecht verlichte straten, door regen gesneden trottoirs, vervallen appartementen, oude bars.
* Binnenruimtes: Overweeg rokerige kamers, kantoren met venetiaanse jaloezieën die schaduwen werpen of slecht verlichte hotelkamers.
* Props: Sigaretten, Fedora-hoeden, trenchcoats, vintage wapens (veilig!), Cocktailglazen, roterende telefoons, kranten en geschikte accessoires voor de periode kunnen authenticiteit toevoegen.
* garderobe:
* klassieke kleding: Pakken, geuljassen en fedoras voor mannen. Elegante jurken, donkere lippenstift en dramatische sieraden voor vrouwen. Denk aan tijdloos en verfijnd, maar misschien enigszins versleten of verward.
* kleurenpalet: Blijf bij neutralen:zwarten, grijstinten, blanken en gedempte kleuren. Een vleugje rood kan strategisch worden gebruikt voor nadruk, vooral op de lippen van een femme fatale.
ii. Productie:verlichting en compositie
* verlichting is koning (of koningin):
* Low-key verlichting: Dominant gebruik van schaduwen. Het doel is om een hoog contrast te hebben tussen lichte en donkere gebieden.
* hard licht: Creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen. Gebruik een enkele lichtbron, vaak geplaatst aan de zijkant of boven het onderwerp, om drama te maken.
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om een dramatisch effect te creëren, waarbij de kenmerken en emoties van het onderwerp worden benadrukt.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke noir -techniek. Gebruik jaloezieën of maak het effect met licht en gobos (vormen voor het licht geplaatst om schaduwen te werpen).
* Praktische verlichting: Neem bestaande lichtbronnen op in de scène:straatlantaarns, neonborden, lampen.
* Samenstelling:
* hoeken: Gebruik dramatische hoeken om spanning en onbehagen te creëren. Nederlandse hoeken (de camera kantelen) zijn een klassieke noir -techniek.
* framing: Kader uw onderwerp in met elementen in de omgeving:deuropeningen, ramen, reflecties. Dit voegt diepte en context toe.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (straten, schaduwen, architectuur) om het oog van de kijker naar het onderwerp te begeleiden.
* Regel van derden: Hoewel niet altijd strikt volgt, overweeg dan de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* strakke opnamen: Close-ups kunnen de emoties van het onderwerp benadrukken en intimiteit creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, tenzij je een korrelige, filmachtige esthetiek wilt omarmen.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan op basis van uw lichtomstandigheden. Gebruik indien nodig een statief om camera -shake te voorkomen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" om een enigszins warme toon te creëren, of stel u aan in de nabewerking.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de noir-look
* software: Adobe Photoshop, Lightroom of andere fotobewerkingssoftware.
* Sleutelaanpassingen:
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een cruciale stap. Gebruik een zwart -witconversietool waarmee u het tonale bereik van verschillende kleuren (rood, geel, greens, enz.) Kunt aanpassen om een specifieke look te creëren.
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Niveaus/curven aanpassen: Stel het tonale bereik bij om een dramatische uitstraling te creëren. Experimenteer met S-curven met contrast en om details naar voren te brengen in de schaduw en hoogtepunten.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren en het gezicht van het onderwerp te vormen.
* graan toevoegen (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film na te streven.
* Slijpen: Snel de afbeelding subtiel om details te verbeteren.
* vignetting (optioneel): Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* split -toning (optioneel): Gebruik gesplitste toning om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen (bijv. Licht warme hoogtepunten en koele schaduwen).
* Kleurgrading (optioneel): Zelfs in zwart -wit kan subtiele kleurendeclassatie de stemming verbeteren. Experimenteer met blues, geel en greens in de schaduw en hoogtepunten.
* Voorbeeldworkflow in Photoshop:
1. Open uw afbeelding in Photoshop.
2. Maak een zwart -witte aanpassingslaag. Experimenteer met de schuifregelaars om het tonale bereik aan te passen.
3. Maak een curvenaanpassingslaag. Pas de curve aan om het contrast te vergroten en het tonale bereik te verfijnen.
4. Gebruik de Dodge and Burn -tools (ingesteld op lage opaciteit) om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren.
5. Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe (filter> ruis> ruis toevoegen).
6. Slijm de afbeelding (filter> Slijten> Onscherpmasker).
7. Voeg indien gewenst een vignet toe (filter> Lenscorrectie> Aangepast).
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura", "The Big Sleep" en "Touch of Evil" om een idee te krijgen van de visuele stijl en stemming. Besteed aandacht aan verlichting, compositie en karakterarchetypen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en technieken na de verwerking. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Focus op de stemming: Het belangrijkste is om de stemming van film noir te vangen:cynisme, intriges, mysterie en een gevoel van onderliggende duisternis.
* Houd het authentiek: Onderzoek de periode en streven naar nauwkeurigheid in garderobe, rekwisieten en setting.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het naverzameling van de nabewerking. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken.
* Modelrichting: Leid uw model om de gewenste emoties op te roepen. Moedig hen aan om na te denken over het personage dat ze uitbeelden. Oogcontact (of vermijding ervan) kan cruciaal zijn.
* regen (gesimuleerd of echt): Indien mogelijk wordt het opnemen van regen (of de * suggestie * van regen door reflecties of natte oppervlakken) enorm toegevoegd aan de atmosfeer.
Door zorgvuldige planning, bekwame verlichting en compositie en doordachte nabewerking te combineren, kunt u verbluffende Hollywood-film noir-portretten maken die de essentie van dit iconische filmische genre vastleggen. Succes!