1. Inzicht in het doel:
* Het effect: U wilt dat uw onderwerp relatief scherp en goed verlicht is door de flits, terwijl de achtergrond en elke beweging vervaagd lijken.
* Key Elements: Balancing van omgevingslicht, flash power en sluitertijd is cruciaal voor succes.
2. Uitrusting:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling over sluitertijd, diafragma en ISO.
* externe flitser: Een speedlight (hotshoe flash) of een stroboscoop is noodzakelijk. Ingebouwde flitsen missen vaak de benodigde kracht en controle. TTL (door de lenzen) meting kan nuttig zijn, maar handmatige flashbesturing biedt een grotere precisie.
* statief (optioneel maar sterk aanbevolen): Vooral als je erg traag gaat met de sluitertijd. Helpt de scherpte van het onderwerp te behouden.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) met een redelijk breed diafragma (f/2.8 of breder) is ideaal. Een bredere opening zorgt voor meer licht en ondiepe scherptediepte.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handleiding (M) heeft over het algemeen de voorkeur voor maximale controle.
* sluitertijd: Dit is de kern van de techniek. Begin met een langzame sluitertijd, zoals 1/30, 1/15, 1/8e of zelfs langzamer (1/4e, 1/2 seconde). Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer beweging wazig u vastlegt. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw scène en het gewenste effect.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten wilt u vaak een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) uw onderwerp isoleren. Een breder diafragma laat echter meer omgevingslicht binnen, wat mogelijk de balans met uw flitser beïnvloedt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om het omgevingslicht op te fleuren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij het omgevingslicht te passen. Als je binnenshuis met kunstlicht schiet, kan wolfraam of fluorescentie geschikt zijn. Als het buitenshuis fotografeert, kan daglicht of bewolkt beter zijn. Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp. Schakel over naar handmatige focus * na * het bereiken van de focus en vergrendel het als uw onderwerp enigszins beweegt om te voorkomen dat de camera opnieuw focus.
4. Flash -instellingen:
* Flash -modus:
* ttl (door-de-lens): De flash past zijn stroom automatisch aan op basis van de meting van de camera. Dit is een goed uitgangspunt, maar u moet mogelijk de compensatie (FEC) van flashblootstelling gebruiken om de flash-uitgang te verfijnen.
* handleiding (m): U stelt het flash -vermogen handmatig in (bijv. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Dit geeft u de meeste controle, maar vereist meer vallen en opstaan. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/8 of 1/16) en verhoog deze indien nodig.
* Flash -positie:
* flitser op de camera: Directe flits kan hard en onflatteus zijn. Gebruik een diffuser of stuiter flash -kaart om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash (draadloos geactiveerd of met een kabel) geeft u veel meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Plaats de flits naar de zijkant van uw onderwerp, of zelfs achter hen voor creatieve effecten. Softboxen, paraplu's of andere modificatoren kunnen het licht verder vormgeven.
* Synchronisatie achtergordijn (tweede-kribben synchronisatie): Dit is vaak de sleutel tot het bereiken van het gewenste vervagingseffect. Met het achterste gordijnsynchronisatie vuurt de flits aan het einde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit betekent dat de vervaging zal verschijnen * achter * het scherpe beeld van uw onderwerp, waardoor het lijkt alsof ze vooruit gaan. Als u voorgordijnsynchronisatie (de standaard) gebruikt, vuurt de flits op het * begin * van de belichting, waardoor de vervaging * voor de voorkant * van uw onderwerp kan verschijnen, die er minder natuurlijk uitziet. Raadpleeg uw camera -handleiding om te leren hoe u met de achterste gordijnsynchronisatie kunt inschakelen.
5. Schiettechniek:
1. Zoek een scène: Zoek naar een achtergrond met interessant licht of beweging. Stadstraten 's nachts, een kamer met touwlichten, of zelfs een eenvoudige achtergrond met iemand die met een lichtbron zwaait, kan goed werken.
2. Stel uw onderwerp in: Laat uw onderwerp stilstaan terwijl de sluiter open is. Zelfs een kleine beweging kan leiden tot vervaging, dus moeten ze hun houding vasthouden.
3. Maak een schot: Druk op de ontspanknop. Je hoort de sluiter openen en dan, als je de achterste gordijnsynchronisatie gebruikt, hoor je het flitsvuur net voordat de sluiter sluit.
4. Review en aanpassen: Controleer uw afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Vraag jezelf af:
* Is het onderwerp scherp genoeg? Als dit niet het geval is, verhoogt u het flash -vermogen of verkort de sluitertijd (maar onthoud dat het verkorten van de sluitertijd het vervagingseffect vermindert). Zorg er ook voor dat uw onderwerp stil blijft.
* is de achtergrond voldoende vervaagd? Zo niet, vertraag de sluitertijd.
* Is de algehele belichting correct? Pas het diafragma, ISO en flash -vermogen indien nodig aan.
* Is de balans tussen flits en omgevingslicht correct? Als de achtergrond te donker is, verhoogt u de ISO of verbreedt u het diafragma. Als de achtergrond te helder is, verlaagt u de ISO of verlaagt u het diafragma. U kunt ook de flash -power aanpassen.
5. Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en posities te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* omgevingslicht: Overweeg de hoeveelheid omgevingslicht in de scène. Meer omgevingslicht zal resulteren in meer achtergrond vervaging en kan de algehele blootstelling beïnvloeden.
* Onderwerpbeweging: Als uw onderwerp beweegt, zal de flits op een bepaald moment een scherp beeld ervan vastleggen, maar ze zullen ook worden vervaagd van hun beweging tijdens de rest van de blootstelling. Dit kan creatief worden gebruikt, maar het kan ook afleiden.
* statief: Een statief helpt de achtergrond scherp te houden als deze niet beweegt.
* Lichtbronnen voor vervaging: Denk aan het toevoegen van lichten, sterretjes, gloedsticks of andere lichtbronnen om interessante bewegingspatronen te creëren.
* Natuurverwerking: U kunt de afbeelding verder verfijnen in de nabewerking door de belichting, contrast en kleur aan te passen.
Voorbeeldscenario's:
* Portret voor nachtelijke straat: Gebruik een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/15 seconde) om de beweging van auto's en lichten op de achtergrond vast te leggen, terwijl de flits uw onderwerp bevriest.
* binnenportret met bokeh: Schiet in een kamer met touwlichten of andere achtergrondverlichting. Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8) en een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/8e seconde) om een wazige, bokeh-gevulde achtergrond te creëren.
* Actieportret: Laat uw onderwerp een eenvoudige actie uitvoeren, zoals spinnen of springen. Gebruik een langzame sluitertijd en de flits om zowel de bewegingsonscherpte als een scherp beeld ervan in actie te vangen.
Door de kunst van het slepen van de sluiter te beheersen, kunt u verbluffende en unieke portretten maken die zowel beweging als stilte vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!