1. Inzicht in de noir -esthetiek:
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere blanken zijn de sleutel.
* schaduwen: Dramatische, harde schaduwen die verbergen en onthullen. Let goed op het * chiaroscuro * effect (contrast tussen licht en donker).
* hard licht: Een enkele, sterke lichtbron, die vaak vanuit een onverwachte hoek komt.
* stemming: Cynisme, fatalisme, mysterie, gevaar en een gevoel van morele dubbelzinnigheid.
* tekens: Een femme fatale en een wereldverklarige hoofdrolspeler zijn klassiek.
* instelling: Stedelijk, vaak 's nachts, met door regen gesneden straten, rokerige bars en slecht verlichte interieurs.
* sfeer: Een gevoel van claustrofobie, paranoia en isolatie.
2. Pre-shoot planning:
* Concept en verhaal: Welk verhaal wil je dat je portret vertelt? Wie is uw onderwerp dat wordt afgebeeld? Overweeg hun motivaties en de wereld die ze bewonen. Zijn zij de detective, de femme fatale, het onschuldige slachtoffer?
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die een noir -gevoel oproepen. Overwegen:
* stedelijke landschappen: Terugbanen, bruggen, treinsporen, industriële gebieden.
* interieurs: Bars, rokerige restaurants, slecht verlichte appartementen, kantoren met jaloezieën.
* Windows: Ramen met jaloezieën of regenpatronen kunnen interessante licht en schaduwen creëren.
* Props: Essentieel voor het vertellen van verhalen.
* klassieke noir: Sigaretten, Fedoras, Trench Coats, Guns (gebruik verantwoord en veilig, en overweeg speelgoedversies), whisky -bril, oude telefoons, kranten.
* Modern Noir: Pas rekwisieten aan een eigentijdse setting aan. Overweeg mobiele telefoons met gebarsten schermen, laptops, moderne kleding, enz.
* garderobe:
* femme fatale: Elegante jurken (vaak rood of zwart), bontjassen, hoge hakken, dramatische make -up.
* protagonist: Donkere pakken, trenchcoats, fedoras, verkreukelde shirts.
* verlichtingsplan: Schets vooraf uw verlichtingsopstelling. Waar zal je belangrijkste licht zijn? Heeft u een vullicht nodig? Wat ga je gebruiken voor achtergrondverlichting? Denk na over hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp zal vallen en dramatische schaduwen zal creëren.
* Modelrichting: Bespreek vooraf het karakter en de stemming met je model. Oefening poses en uitdrukkingen die het gewenste gevoel overbrengen. Denk aan:
* ogen: Directe, doordringende blik of een wereldvermoeide, cynische look.
* houding: Slungelig, leunend of een zelfverzekerde houding.
* gebaren: Een sigaret vasthouden, een hoed aanpassen, nerveus een glas vasthouden.
3. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De primaire lichtbron. Plaats het opzij en iets boven uw onderwerp om dramatische schaduwen te creëren.
* enkele bron: Noir gebruikt vaak een enkele, krachtige lichtbron voor maximaal drama. Je kunt dit bereiken met een stroboscoop met een reflector, een harde schijnwerper of zelfs een bureaulamp.
* hard licht: Vermijd softboxen en diffusers. Hard licht creëert scherpere schaduwen en een meer gedefinieerde look.
* jaloezieën en Venetiaanse schaduwen: Een belangrijk noir -element! Schijn een licht door jaloezieën of Venetiaanse jaloezieën om schaduwen met een patroon te creëren op je onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om het schaduwpatroon aan te passen.
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichten in de scène, zoals een bureaulamp, een straatlantaarn (als het buitenshuis schiet) of het licht van een neonbord.
* achtergrondverlichting (optioneel): Een achtergrondverlichting kan uw onderwerp van de achtergrond scheiden en een gevoel van diepte toevoegen.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een reflector of een zeer zwak vullicht om ze enigszins zacht te maken. Het doel is om het drama te handhaven, de schaduwen niet te elimineren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit helpt de aandacht op uw onderwerp te richten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO.
* Witbalans: Een enigszins koele of neutrale witbalans werkt vaak goed voor noir, maar experimenteer om te zien wat u verkiest.
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren, maar wees niet bang om deze te breken voor een meer dynamisch en verontrustend effect.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen, zoals deuren, ramen of schaduwen.
* Negatieve ruimte: Laat veel negatieve ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* Onconventionele hoeken: Experimenteer met lage hoeken of hoge hoeken om een gevoel van onbehagen of kracht te creëren.
6. Post-processing (cruciaal):
* zwart -witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om er een te vinden die het beste werkt voor uw afbeelding (bijvoorbeeld met behulp van kanalen in Photoshop, Luminosity Masks).
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* niveaus en curven: Gebruik niveaus en curven om het tonale bereik van uw afbeelding te verfijnen. Duw de zwarten dieper en de blanken helderder.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, de nadruk op hoogtepunten en schaduwen en het licht te beeldhouwen.
* Slijpen: Scherp uw afbeelding om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van de afbeelding verbeteren.
* Kleurgrading (subtiel): Zelfs in zwart en wit kan een zeer subtiele kleurkwaliteit toevoegen aan de stemming. Denk aan lichte sepia -tonen of blauwachtige tinten.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Tips voor succes:
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *uit het verleden *, *de grote slaap *en *aanraking van het kwaad *. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en verwerkingstechnieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Focus op het verhaal: De beste noir -portretten vertellen een verhaal. Denk aan het verhaal dat je wilt overbrengen en gebruik je verlichting, compositie en poseren om het tot leven te brengen.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor het donker! Shadows zijn essentieel voor de noir -esthetiek.
Door de belangrijkste elementen van de noir-esthetiek te begrijpen en te experimenteren met verlichting, compositie en nabewerking, kunt u verbluffende film noir-portretten maken die de stemming en sfeer van dit klassieke genre vastleggen. Succes!