i. Apparatuur en installatie:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt sterk aanbevolen. Hiermee kunt u precies instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO regelen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal. Deze lenzen bieden een aangename compressie en ondiepe scherptediepte, waardoor het onderwerp isoleren.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluweel, zwart vilt of zwarte mousseline zijn uitstekende keuzes. Velvet absorbeert het meest licht en minimaliseert reflecties. Mousseline is betaalbaarder en gemakkelijker om mee te werken. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om uw gewenste schietgedeelte volledig te bedekken.
* papier: Zwarte naadloze papierrollen zijn een andere goede optie.
* muur: Een geschilderde zwarte muur kan werken, maar zorg ervoor dat het mat is om reflecties te voorkomen.
* Afstand: De sleutel is afstand. Hoe verder de achtergrond van uw onderwerp is, hoe gemakkelijker het is om het volledig zwart te maken, zelfs met wat lichte lekkage.
* Lichten: Dit is cruciaal. Je hebt minstens één lichtbron nodig (stroboscoop, speedlight of continu licht). Twee of meer lichten kunnen meer flexibiliteit bieden.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, snoots, roosters en reflectoren zijn hulpmiddelen om uw licht te vormen en te regelen.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* trigger (bij gebruik van strobes/speedlights): Om uw lichten draadloos te activeren.
* reflector (optioneel): Kan licht terug in de schaduw van uw onderwerp stuiteren.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze lichtmetingen, vooral met stromen.
ii. Verlichtingstechnieken (sleutel tot succes):
De sleutel tot een zwarte achtergrond is om de achtergrond * niet * aan te steken. Hier zijn een paar veel voorkomende benaderingen:
* Eén licht (eenvoud):
1. plaatsing: Plaats uw licht om * alleen * uw onderwerp te verlichten. Het lichten van de achtergrond wegdrijven is cruciaal. Experimenteer met verschillende invalshoeken:
* Rembrandt -verlichting: Licht is enigszins op de zijkant en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw op de wang ontmoet niet helemaal de mondhoek.
* Splitverlichting: Licht komt van de zijkant en creëert een dramatische splitsing tussen licht en schaduw op het gezicht.
2. Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en harde schaduwen op uw onderwerp te verminderen.
3. Afstand: Houd het licht dicht genoeg bij uw onderwerp om voldoende verlichting te bieden.
4. Vlaggen: Gebruik een zwarte vlag (een stuk zwarte schuimkern of stof) om eventuele zwerflicht te blokkeren door de achtergrond te raken.
* twee lichten (meer controle):
1. Key Light: De primaire lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
2. Vul licht: Een tweede, zwakker licht (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen en wat detail toe te voegen aan de donkere kant van het gezicht. Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht om het dramatische effect te behouden.
3. achtergrondverlichting/haarlicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst, gericht op hun haar en schouders, om scheiding en een subtiele rand van licht te creëren. Dit kan helpen voorkomen dat het onderwerp op de achtergrond opgeeft. Pas op dat dit licht niet op de achtergrond laat morsen. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen.
* omgekeerde vierkante wet: Dit is een fundamenteel principe. De intensiteit van het licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Dus als u de afstand tussen uw lichtbron en de achtergrond verdubbelt, wordt de lichtintensiteit op de achtergrond teruggebracht tot een vierde.
iii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) voor ondiepe velddiepte, isoleer uw onderwerp verder en helpt eventuele onvolkomenheden op de achtergrond te vervagen. Houd rekening met het bereiken van scherpe focus op de ogen van het onderwerp.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in op basis van uw verlichtingsopstelling:
* alleen omgevingslicht (continu licht): Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling voor uw onderwerp te bereiken. Begin bij 1/60e van een seconde en pas vanaf daar. Overweeg de brandpuntsafstand van uw lens en gebruik de wederzijdse regel (1/brandpuntslengte) om camera -shake te voorkomen.
* Strobes/Speedlights: Uw sluitertijd bevindt zich over het algemeen op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). De sluitertijd regelt voornamelijk het omgevingslicht in de afbeelding. De kracht van uw stroboscoop regelt de blootstelling van uw onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling met uw andere instellingen te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Schieten in RAW-formaat maakt later aanpassingen mogelijk in de nabewerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt dat direct op het oog ligt dat het dichtst bij de camera ligt.
iv. Stappen om de foto te maken:
1. Plaats uw achtergrond: Stel je zwarte achtergrond in zodat deze soepel is en vrij van rimpels. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het gebied te bedekken dat je op de foto zwart wilt zijn.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de zwarte achtergrond. Zorg ervoor dat er voldoende afstand is tussen uw onderwerp en de achtergrond, zodat het licht van uw lichten niet op de achtergrond morst.
3. Stel uw lichten in: Plaats uw lichten zoals hierboven beschreven.
4. Stel uw camera -instellingen in: Stel uw camera in op de handmatige modus en pas uw diafragma, sluitertijd en ISO in zoals hierboven beschreven.
5. Maak een testschot: Neem een testschot en bekijk de afbeelding. Besteed aandacht aan de blootstelling van uw onderwerp en de zwartheid van de achtergrond.
6. Pas uw lichten en camera -instellingen aan: Pas uw lichten en camera -instellingen indien nodig aan totdat u het gewenste resultaat bereikt. U kunt uw onderwerp ook een beetje verplaatsen om de verlichting aan te passen.
7. Neem de foto!
v. Post-processing (verfijning):
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de algehele blootstelling, contrast en hoogtepunten/schaduwen bij.
* zwart punt: Zorg ervoor dat de achtergrond echt zwart is. Mogelijk moet u de Black Point -schuifregelaar gebruiken in uw bewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) om eventuele resterende tonen naar puur zwart te knippen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of radiale filters om selectief gebieden van het gezicht of de kleding van het onderwerp op te helderen of donkerder te maken.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om de dimensie te verbeteren en een meer gepolijste look te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe aan de ogen en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om korreligheid op te ruimen.
* Kleurcorrectie: Stel de witbalans aan en pas de kleurtonen indien nodig aan.
Tips en overwegingen:
* Afstand is de sleutel: Hoe groter de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond, hoe gemakkelijker het is om een pure zwarte achtergrond te bereiken.
* garderobe: Donkere kleding zal naadloos samengaan met de achtergrond en benadrukken het gezicht en de kenmerken van het onderwerp. Lichtere kleding biedt contrast.
* make -up: Overweeg om iets meer make -up te gebruiken dan normaal, omdat de sterke verlichting het gezicht van het onderwerp kan uitspoelen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Het kan u helpen bijgeblazen hoogtepunten of gemalen zwarten te identificeren. U wilt een histogram dat het donkere uiteinde bevordert, met een piek nabij de linkerkant (maar zonder knippen).
* Achtergrond Reinheid: Zelfs met een zwarte achtergrond kunnen stof of onvolkomenheden verschijnen. Zorg ervoor dat uw achtergrond zo schoon mogelijk is.
* Positie van het onderwerp: Denk na over de pose en hoe deze interageert met de achtergrond. Eenvoudige, elegante poses werken vaak goed.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!