Een low key portret maken:een stapsgewijze handleiding
Lustige portretten zijn dramatisch, humeurig en roepen vaak een gevoel van mysterie op. Ze benadrukken schaduwen en markeren alleen specifieke gebieden van het onderwerp, waardoor een dwingende visual ontstaat. Hier is hoe u dit kunt bereiken:
1. Planning en voorbereiding:
* Kies uw onderwerp: Een persoon met interessante functies en botstructuur zal een ingehouden portret nog boeiender maken. Overweeg hun haarkleur en kleding - donkere kleuren zullen opgaan in de schaduw, terwijl lichtere kleuren worden gemarkeerd.
* Locatie: Een studio-instelling biedt de meeste controle, maar u kunt ook low-key looks thuis bereiken met de juiste opstelling. Kies een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd.
* Donkere achtergrond: Essentieel! Een zwarte stoffen achtergrond, een donkere muur of zelfs een groot stuk donker karton werkt goed. De achtergrond moet donkerder zijn dan uw onderwerp.
* kleding: Moedig uw onderwerp aan om donkere of neutrale kleding te dragen die niet veel licht weerspiegelt.
* stemming en poseren: Bespreek de gewenste stemming met uw onderwerp. Lustige portretten brengen vaak introspectie, ernst of zelfs een vleugje melancholie over. Poseren kan dit versterken.
* Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) is het beste voor volledige controle.
* diafragma: Een breder diafragma (kleiner F -nummer, zoals f/2.8 - f/5.6) zal een ondiepe scherptediepte creëren, die uw onderwerp isoleert.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een evenwichtige blootstelling te bereiken, rekening houdend met uw diafragma en ISO -instellingen. Begin rond 1/125e van een seconde en pas vanaf daar.
* Witbalans: Stel dit in om uw lichtbron te matchen (bijv. "Tungsten" voor een warme binnenlamp, "daglicht" voor natuurlijk licht).
* Meetmodus: Experimenteer met spotmeting of evaluatieve/matrixmeting en let goed op de hoogtepunten van uw onderwerp.
2. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot ingehouden):
* enkele lichtbron is ideaal: Eenvoud is de sleutel. Een enkele lichtbron creëert de meest dramatische schaduwen.
* hard licht: Gebruik een directe, ongewijzigde lichtbron (zoals een kale lamp, een speedlight zonder diffuser of een reflector die direct op het onderwerp is gericht) voor sterke schaduwen.
* het licht positioneren:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45-90 graden) om dramatische schaduwen over hun gezicht te creëren.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Door het licht * achter * het onderwerp en enigszins aan de ene kant te plaatsen, kan het een gloeiende omtrek creëren, waardoor ze van de donkere achtergrond worden gescheiden.
* het licht bevredigen: Als het licht te hard is, veer het dan door het iets van het gezicht van het onderwerp te vullen. Dit vermindert de intensiteit van de hoogtepunten.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* snoot: Een snoot richt het licht in een smalle balk, waardoor een klein, geconcentreerd hoogtepunt ontstaat.
* rooster: Een rooster hecht zich aan een softbox of reflector en beperkt de spread van licht, waarbij de schaduwen worden geregeld.
* zwarte vlaggen/gobos: Gebruik zwarte vlaggen (grote stukken zwart materiaal) om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren waar je ze wilt.
* Lichtuitgang: Begin met een lage lichtuitgang. Je kunt het altijd verhogen, maar het is moeilijker om terug te bellen van een geblazen hoogtepunt.
3. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Scherpe focus is van cruciaal belang, vooral met een ondiepe scherptediepte. Focus op de ogen, met name het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Let op de hoogtepunten en schaduwen: Let goed op waar het licht valt. Zijn de hoogtepunten te helder? Zijn de schaduwen diep genoeg? Pas uw lichtpositie en kracht dienovereenkomstig aan.
* Maak testopnames: Bekijk uw testfoto's regelmatig en pas uw instellingen aan, lichtplaatsing en de pose van het onderwerp indien nodig.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende hoeken, lichtposities en poses te proberen.
* communiceer met uw onderwerp: Geef feedback en richting om hen te helpen ontspannen en de gewenste emotie uit te drukken.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of een gratis alternatief zoals GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan om een donkerder beeld te bereiken, maar pas op dat u de schaduwen niet volledig verplettert.
* Contrast: Verhoog contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen verder te benadrukken.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om te voorkomen dat ze overbelicht worden.
* schaduwen: Verdiepen de schaduwen voor een humeurige look.
* zwarten: Verhoog de zwarten om echte zwarte gebieden in de afbeelding te creëren.
* Lokale aanpassingen (verfijning):
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond verder donkerder maken.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren, vooral rond de ogen.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding glad te strijken.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, wat het drama verder kan verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key verlichting is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten gemaakt door andere fotografen. Let op hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken.
* herhaald: Experimenteer continu en verfijn uw aanpak totdat u de gewenste look bereikt.
* minder is meer: Weersta de drang om overlicht of over-edit. De schoonheid van ingehouden portretten ligt in hun eenvoud en terughoudendheid.
* Denk aan verhaal: Laat de verlichting en schaduwen helpen een verhaal over je onderwerp te vertellen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg naar het creëren van boeiende en dramatische ingehouden portretten. Succes!