1. Conceptualisatie en planning:
* Onderwerp: Film noir gaat vaak over complexe, moreel dubbelzinnige karakters. Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale, een vermoeide detective, een slachtoffer of een verdachte? De uitdrukking en pose moeten dat overbrengen.
* kostuum/garderobe: Kleding is cruciaal.
* vrouwen: Denk aan slinky jurken (vaak satijn of zijde), bontjassen, handschoenen, statement sieraden, brede hoeden of sluiers. Een donkere lip is een must.
* mannen: Donkere pakken (pinstripes optioneel), geuljassen, fedoras (gedragen in een rakishhoek), banden (losgemaakt) en vaak een sigaret.
* Locatie: Een slecht verlicht interieur is ideaal. Overwegen:
* Een kamer met Venetiaanse jaloezieën.
* Een bar of nachtclubinstelling.
* Een rokerige kamer.
* Een steegje (voor externe opnamen).
* Art Deco -architectuur.
* Props: Deze kunnen bijdragen aan het verhaal:
* Sigaretten/sigarettenhouders
* Martini -glas
* Pistool (speelgoed of replica, handvat met extreme zorg)
* Telefoon
* Krantenkoppen (met een relevant misdaadverhaal)
* Speelkaarten
* Contant geld of sieraden
2. Verlichting is de sleutel:
* Single Light Bron: Het meest karakteristieke element van film noir is dramatische verlichting gecreëerd door een enkele, sterke lichtbron. Dit is de basis.
* hard licht: Gebruik een hard licht, wat betekent een licht zonder diffusie. Dit creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen. Een kale lamp, een reflectorgerecht of een speedlight met een rooster zijn goede keuzes.
* Directionele verlichting:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen over het gezicht, benadrukt contouren en het toevoegen van mysterie.
* Topverlichting: Richt het licht naar het onderwerp van bovenaf en iets vooraan. Dit creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus en geeft een gevoel van spanning. (Vaak gebruikt met Venetiaanse jaloezieën)
* achtergrondverlichting: Kan een silhouet of velglicht creëren, met de nadruk op de vorm van het onderwerp.
* schaduwen: Wees niet bang voor diepe, donkere schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten.
* gobo (ga tussen object): Gebruik objecten om interessante schaduwen over het onderwerp te werpen:
* Venetiaanse jaloezieën (zoals hierboven vermeld)
* Windowframes
* Bladeren (als het buitenshuis schiet)
* Alles met een patroon.
* vul licht (optioneel - gebruik spaarzaam): Als u een * kleine * hoeveelheid vulling nodig hebt, gebruikt u een zwarte reflectorkaart om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Het doel is om het drama te handhaven, de schaduwen niet te elimineren. Stuiter het licht van de * sleutel * licht. Vermijd het gebruik van een afzonderlijke lichtbron als vulling, omdat dit de afbeelding plat zal maken.
3. Samenstelling en poseren:
* hoeken:
* Lage hoek: Kan het onderwerp er krachtig of bedreigend uitzien.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp er kwetsbaar of klein uitzien.
* Nederlandse hoek (gekanteld horizon): Voegt een gevoel van onbehagen of desoriëntatie toe. Gebruik spaarzaam.
* poseren: Overweeg het personage.
* femme fatale: Verleidelijke poses, blikken kennen, tegen muren leunen.
* Detective: Moe, contemplatief, vaak in de verte uitkijken.
* slachtoffer: Bang, kwetsbaar, vaak wegkijken van de camera.
* framing: Gebruik de omgeving om het onderwerp in te kaderen. Deuren, ramen en bogen kunnen diepte en visueel belang toevoegen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte in het frame om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Een middelgrote opening (f/2.8 - f/5.6) geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. U kunt breder (bijv. F/1.8) indien nodig voor situaties met weinig licht, maar let op scherpte.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het in omstandigheden met weinig licht vergroten, maar probeer onder ISO 800 te blijven als u kunt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om camera -shake te voorkomen. Overweeg de beweging die u misschien wilt vastleggen (bijv. Sigarettenrook).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" om een warme, geelachtige toon te creëren die vaak wordt geassocieerd met film noir. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
5. Schieten in zwart -wit (of kleur tot zwart -witte conversie):
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking. Zelfs als u van plan bent om de afbeelding zwart en wit te maken, behoudt het fotograferen in kleur alle kleurinformatie, die u kunt gebruiken om tonale scheidingen te maken in de zwart -witte conversie.
* Overweeg kleur tijdens de shoot: Zelfs als u zich bekeert tot zwart en wit, moet u zich bewust zijn van hoe kleuren zich vertalen naar tonen. Een rode jurk wordt bijvoorbeeld vaak een zeer heldere toon in zwart en wit, terwijl een blauwe jurk een donkere toon wordt. Dit helpt om het onderwerp verder te definiëren en het benodigde drama toe te voegen.
6. Post-processing (sleutel tot de film noir look):
* zwart -witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om er een te vinden die u het gewenste tonale bereik geeft. Adobe Photoshop, Lightroom en speciale zwart -witte conversiesoftware (bijv. Silver Efex Pro) bieden krachtige tools.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Een hoger contrast is van cruciaal belang voor de dramatische uitstraling.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheidsschuif aan om scherpte en definitie toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Tonale aanpassingen (curven en niveaus): Gebruik curven en niveaus aanpassingen om het tonale bereik te verfijnen. Duw de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder om een meer dramatisch effect te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp ontwijken om de aandacht ervan te vestigen of de achtergrond te verbranden om het donkerder te maken.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtige look geven. Pas op dat u niet te veel toevoegt, omdat het de afbeelding er luidruchtig uitziet.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen. Spaarzaam slijpen, omdat overscherpe ongewenste artefacten kunnen creëren.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. "The Maltese Falcon", "dubbele schadevergoeding", "The Big Sleep") en let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poses en nabewerking instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Omarm imperfectie: Film noir heeft vaak een grimmig, rauw gevoel. Wees niet bang om onvolkomenheden zoals lawaai en krassen te omarmen. (Dit moet echter opzettelijk zijn en geen gevolg van een slechte techniek.)
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u prachtige Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze klassieke stijl vastleggen. Succes!