Hoe omgevingsportretten te maken:een uitgebreide gids
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vastleggen van iemands gelijkenis. Ze vertellen een verhaal door het onderwerp te plaatsen in een context die iets onthult over hun leven, werk, persoonlijkheid of interesses. Deze gids biedt u tips en voorbeelden om u te helpen boeiende omgevingsportretten te creëren.
i. Inzicht in het concept
* Definitie: Een omgevingsportret is een foto van een persoon in hun natuurlijke omgeving, die aspecten onthult van hun identiteit, bezetting of passie.
* Key Elements:
* Onderwerp: De persoon die wordt gefotografeerd.
* omgeving: De achtergrond, omgeving en context waarin het onderwerp wordt geplaatst.
* verhaal: Het verhaal of bericht dat de foto over het onderwerp overbrengt.
ii. Pre-shoot planning en voorbereiding
* onderzoek en communicatie:
* Meer informatie over uw onderwerp: Onderzoek uw onderwerp vóór de shoot. Begrijp hun werk, hobby's of wat hen ook uniek maakt.
* Pre-Shoot Meeting/Call: Bespreek het doel van het portret, wat u wilt overbrengen en potentiële locaties. Krijg hun input en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Locatie Scouting:
* Kies een relevante locatie: De locatie moet direct gerelateerd zijn aan het onderwerp. Voorbeelden:hun werkplek, thuis, studio, favoriete park, etc.
* Beschouw licht en compositie: Bezoek vooraf de locatie om de lichtomstandigheden en potentiële composities te beoordelen. Let op het tijdstip van de dag waarop het licht het meest gunstig is.
* Machtigingen verkrijgen: Krijg indien nodig toestemming om op de gekozen locatie te fotograferen.
* apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone van hoge kwaliteit kan werken.
* lens (es):
* groothoeklens (24-35 mm): Goed voor het tonen van de omgeving en het onderwerp in context. Kan soms vervorming introduceren als je te dichtbij komt.
* standaardlens (50 mm): Een veelzijdige keuze voor een natuurlijk perspectief.
* Korte telelens (85-135 mm): Hiermee kunt u de achtergrond comprimeren en een ondiepe scherptediepte maken, afleidende elementen vervagen terwijl u nog steeds de omgeving toont.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de beste optie, vooral tijdens het gouden uur.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* off-camera flash/stroboscoop: Om licht toe te voegen, regelt u schaduwen of overmeester omgevingslicht. Vereist begrip van flash -technieken.
* statief: Nuttig voor scherpere afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
iii. Schiettechnieken op locatie
* Verbinding maken met uw onderwerp:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich op hun gemak voelen door een gesprek te voeren en echt te zijn.
* Richting geven: Leid hen bij poseren en expressie, maar moedig natuurlijke bewegingen en interacties aan met hun omgeving aan.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om de beste foto's te maken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen. (bijv. Deuren, ramen, bomen)
* Diepte van veld: Experimenteer met verschillende openingen om de scherptediepte te regelen. Een ondiepe scherptediepte kan het onderwerp isoleren, terwijl een bredere scherptediepte meer van de omgeving kan tonen.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, gestelde looks. Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving. Laat ze werken, lezen, maken of gewoon ontspannen.
* Toon hun handen: Handen kunnen toevoegen aan het verhaal. Let op hoe ze worden gepositioneerd. Werkende handen, handen die een gereedschap vasthouden of handen die comfortabel rusten, vertellen allemaal verschillende verhalen.
* Beschouw hun persoonlijkheid: Stem de poses aan om hun persoonlijkheid en bezetting weer te geven.
* verlichting:
* Gebruik verstandig beschikbaar licht: Plaats uw onderwerp om te profiteren van natuurlijk licht en het vermijden van harde schaduwen of uitgeblazen hoogtepunten.
* vul flash: Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen te verzachten en voeg licht toe aan het gezicht van uw onderwerp.
* off-camera flash (geavanceerd): Gebruik off-camera flits om het licht te beeldhouwen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Overweeg technieken zoals Rembrandt -verlichting of clamshell -verlichting.
* Achtergrondbewustzijn:
* Elimineer afleidingen: Let op wat er op de achtergrond is. Verplaats afleidende objecten of pas uw positie aan om hun impact te minimaliseren.
* Gebruik de achtergrond om het verhaal te vertellen: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en aan het verhaal toevoegen.
* Meerdere perspectieven:
* schiet vanuit verschillende hoeken: Experimenteer met hoeken met hoge, lage en oogniveaus om het meest boeiende perspectief te vinden.
* Varieer brandpuntsafstand: Gebruik verschillende brandpuntsafstand om verschillende aspecten van de scène vast te leggen, van brede opnamen die de omgeving laten zien tot close-up portretten die zich richten op de uitdrukking van het onderwerp.
iv. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een consistente en aangename look te creëren.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de helderheid en het contrast van het beeld.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en texturen te verbeteren.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* retoucheren (minimaal): Verwijder kleine vlekken of afleidingen, maar vermijd overmatige retouchering waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet. Focus op het verbeteren, niet veranderen, hun uiterlijk.
* Beschouw zwart en wit: Het omzetten van de afbeelding naar zwart -wit kan de functies van het onderwerp en de texturen van de omgeving benadrukken.
v. Voorbeelden en inspiratie
Hier zijn enkele voorbeelden van omgevingsportretten en wat hen effectief maakt:
* Een chef -kok in hun keuken: De keukenomgeving, gevuld met potten, pannen en ingrediënten, vertelt ons onmiddellijk over hun beroep. Close-up foto's van hun handen werken met voedsel kunnen nog een laag verhalen vertellen.
* Een muzikant in hun studio: Omringd door instrumenten, opnameapparatuur en posters, onthult de studio hun passie voor muziek. Het vastleggen van een instrument of componeren kan dynamiek toevoegen.
* Een tuinman in hun tuin: Het weelderige groen, bloeiende bloemen en tuingereedschap creëren een visuele weergave van hun liefde voor de natuur. Een portret van hen die hun planten verzorgen, kan hun verbinding met de omgeving benadrukken.
* Een leraar in hun klaslokaal: Blackboards, bureaus en studentenkunstwerken tonen hun toewijding aan onderwijs. Het vastleggen van hen die interactie met studenten of het voorbereiden van een les kan authenticiteit toevoegen.
* Een schrijver aan hun bureau: Boeken, papieren en een computer maken een scène die hun literaire wereld vertegenwoordigt. Een portret van hen die schrijven of verloren zijn, kan hun creativiteit overbrengen.
* Een timmerman in hun workshop: De tools, houten restjes en zaagsel verspreid over iedereen vertellen het verhaal van hun vak. Het vastleggen van hen die aan een project werken, kan hun vaardigheden benadrukken.
vi. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het anticiperen op licht, effectief componeren en verbinding maken met je onderwerpen.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van gerenommeerde portretfotografen zoals Steve McCurry, Annie Leibovitz en Irving Penn voor inspiratie.
* Wees opmerkzaam: Let op de details van de omgeving en hoe ze kunnen worden gebruikt om het verhaal te vertellen.
* Vertrouw op uw instincten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
* het belangrijkste:veel plezier! Als u geniet van het proces, wordt het in uw werk weergegeven.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u boeiende omgevingsportretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en hun unieke verhalen vertellen. Succes!