i. Planning en voorbereiding:
* Concept en inspiratie:
* Definieer uw stijl: Wil je high-key (helder), ingehouden (donker), humeurig, surrealistisch of iets anders? Onderzoeksportretstijlen online (Pinterest, Instagram, fotografieblogs) om voorbeelden te vinden die u inspireren.
* Modelselectie: Overweeg wie je zult fotograferen. Verschillende gezichten en uitdrukkingen lenen zich voor verschillende stijlen. Heeft u een professioneel model nodig of is een vriend/familielid bereid om te helpen? Krijg hun toestemming en bespreek uw visie.
* garderobe: Coördineer de garderobe met uw concept. Donkere kleding werkt vaak goed voor dramatische, ingehouden portretten. Overweeg texturen en accessoires.
* make -up en haar: Make -up is * cruciaal * voor portretten. Zelfs voor natuurlijk uiterlijk helpt het de huidtint te versterken en functies te benadrukken. Als je het niet op je gemak bent om het zelf te doen, overweeg dan om een make -upkunstenaar in te huren. Haar kan ook toevoegen aan het dramatische effect.
* Garage Cleanup &Setup:
* Wis de ruimte: Zet de garage zoveel mogelijk volledig op. Auto's, gereedschap, rommel ... alles moet gaan.
* Achtergrond:
* naadloos papier: De klassieke keuze. Beschikbaar in verschillende kleuren. Zwart, grijs en zelfs diep rood of blues werken goed voor dramatische portretten. Hang het aan een achtergrondstandaard of richt het op naar het garagedeurmechanisme (gebruik voorzichtigheid!). Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* Fabric Backdrop: Mousseline, fluweel of zelfs lakens kunnen werken. Overweeg texturen en patronen. Iron of stoom de stof vooraf om rimpels te verwijderen.
* geschilderde muur: Als uw garagemuur geschikt is, schilder het dan een effen kleur. Matte verf is het beste om verblinding te voorkomen.
* Milieuportret: Gebruik de garage zelf als achtergrond. Blootgestelde baksteen, beton of zelfs de garagedeur kan een uniek en dramatisch element toevoegen.
* Schietruimte: Geef voldoende ruimte toe voor u, uw model en uw verlichting.
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende toegankelijke stroomuitlaten hebt voor uw lichten en andere apparatuur. Gebruik verlengsnoeren indien nodig, maar houd rekening met struikelende gevaren.
* Klimaatregeling: Garages kunnen warm of koud zijn. Gebruik een ventilator of verwarming om de ruimte comfortabel te maken voor uw model.
* privacy: Overweeg om een vel op te hangen of iets om het garagedeurraam te bedekken om privacy voor uw model te bieden.
ii. Verlichting is de sleutel!
Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van gecontroleerde verlichting. Hier zijn opties en technieken:
* verlichtingsapparatuur (kies op basis van budget en gewenst effect):
* Strobes/Studio -flitsen: De krachtigste en veelzijdige optie. Geef u een precieze controle over lichtuitgang en richting. Vereist een trigger -systeem om te synchroniseren met uw camera.
* speedlights/hotshoe flitsen: Betaalbaarder en draagbaarder dan streven. Kan worden gebruikt op of off-camera met een trigger. Minder krachtig dan streven, dus kunnen hogere ISO -instellingen vereisen.
* continue verlichting (LED -panelen): Gemakkelijk te gebruiken, zoals u het effect van het licht in realtime kunt zien. Minder krachtig dan troeven of speedlights, dus kunnen langere sluitertijden of hogere ISO -instellingen vereisen. Kies LED's met een hoge CRI (kleurenweergave -index) voor een nauwkeurige kleur.
* Natuurlijk licht (indien mogelijk): Kan worden gebruikt, maar uitdagender om te controleren. Een grote garagedeur kan een zacht, diffuus licht bieden indien gedeeltelijk geopend. Je moet je bewust zijn van het tijdstip van de dag en de weersomstandigheden.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Een andere manier om zacht licht te creëren. Shoot-through paraplu's zijn meer diffuus dan reflecterende paraplu's.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren bieden een koeler, helderder licht, terwijl goudreflectoren een warmer licht bieden.
* snoot: Creëert een smalle lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht of het lichaam.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat het op ongewenste gebieden morste.
* roosters: Concentreer het licht en voorkomt dat het zich verspreidt.
* verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Klassiek en vleiend.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht aan en laat de andere kant in schaduw achter. Creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Plaatst het licht direct voor het onderwerp en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* randverlichting (haarlicht): Plaatst een licht achter het onderwerp om een halo -effect rond het haar en de schouders te creëren.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van de lichtbron achter het onderwerp. Silhouetten zijn gemaakt.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen (voorbeeld):
* Eén lichtinstelling (eenvoudig en krachtig): Gebruik een enkele stroboscoop of speedlight met een grote softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Pas de kracht en positie van het licht aan om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* twee lichtinstellingen (meer controle): Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) met een softbox en een vullicht (minder krachtig) met een reflector of kleinere softbox om de schaduwen in te vullen. U kunt ook het ene licht gebruiken als een sleutel en het andere als randlicht.
iii. Camera -instellingen en opnametechnieken:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor de beste kwaliteit.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm) wordt aanbevolen voor vleiende perspectieven.
* Instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen. Meestal wordt 1/125e van een seconde of sneller aanbevolen om bewegingsonscherpte te voorkomen. Als u strobjes gebruikt, is de synchronisatiesnelheid van uw camera cruciaal (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* Witbalans: Stel witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Schiet in RAW-formaat om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de lijnen of kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van drama of isolatie te creëren.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om verschillende aspecten van het portret te benadrukken.
* poseren:
* communiceer duidelijk met uw model. Leid ze door verschillende poses en uitdrukkingen.
* Let op handplaatsing. Handen moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien.
* Moedig het model aan om verbinding te maken met de camera. Oogcontact is cruciaal voor het boeien van portretten.
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven.
* Schieten in Raw: Schiet in rauw formaat in plaats van JPG. RAW legt meer beeldgegevens vast, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Dramatische portretten profiteren vaak van een hoger contrast.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Verbeter de scherpte en details. Gebruik spaarzaam om overdoorscherping te voorkomen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Minder verzadiging kan bijdragen aan een meer humeurig gevoel.
* Geavanceerde bewerking:
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om te benadrukken van hoogtepunten en schaduwen.
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken en onvolkomenheden. Gebruik technieken zoals frequentiescheiding of ontwijk en verbrand om de natuurlijke huidtextuur te behouden.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan.
* Slijpen: Breng de definitieve slijpen aan op de afbeelding.
Tips voor succes:
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van licht en het poseren van je onderwerp.
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* Krijg feedback. Vraag andere fotografen of vrienden om hun mening over uw werk.
* veel plezier! Portretfotografie zou een plezierige ervaring moeten zijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dramatische portretstudio en verbluffende afbeeldingen maken die indruk zullen maken op uw vrienden en familie. Succes!