Paars heeft een lange geschiedenis in de beeldende kunst. Van prehistorische tot moderne kunstwerken, paars is tegenwoordig aspecten van religie, royalty's en status gaan vertegenwoordigen. In dit artikel blikken we terug op de geschiedenis van de kleur paars, de evolutie en de impact ervan in de context van de moderne beeldende kunst.
De psychologie van paars
In het traditionele kleurenwiel dat door kunstenaars wordt gebruikt, worden violet en paars tussen rood en blauw geplaatst. Paars neemt de ruimte in die dichter bij rood ligt, tussen karmozijn en violet. Violet staat dichter bij blauw. Desondanks worden zowel violet als paars vaak onder de ene noemer paars geplaatst , psychologische associaties delen.
Als intermediair tussen rood en blauw, tempert paars de uitersten van beide. Net als blauw heeft paars een rustgevend effect, waardoor introspectie en kalmte worden gecultiveerd. Net als rood genereert paars ook een visuele vibratie, wat creativiteit en passie stimuleert. Lichtere paars wordt als luchtig beschouwd. Donkere tinten paars worden geassocieerd met wijsheid en intellect.
Door de geschiedenis heen maakten de beperkte middelen en moeizame processen die nodig waren om rijke paarse tinten te verkrijgen, het tot een dure luxe. Om deze reden werd de kleur paars geassocieerd met status, royalty en rijkdom. Misschien vanwege zijn ongewone en onderscheidende aanwezigheid in de natuur, is paars ook toegeschreven aan exotisme, mysterie en magie.
In de christelijke traditie wordt paars gebruikt tijdens het uitlenen om rouw en majesteit aan te duiden, vooruitlopend op de kruisiging van Jezus Christus. Het hindoeïsme associeert paars met eenzijn met God, vrede en wijsheid. In China staat paars voor spiritueel bewustzijn en fysieke en mentale genezing. Japanse culturen zien paars als de kleur van privileges, rijkdom en Japanse aristocratie. In Afrika is paars een symbool van status en rijkdom, terwijl paars in Brazilië kan duiden op rouw of dood.
De evolutie van de kleur paars
Hematiet en mangaan
Gebruikt door neolithische kunstenaars in de vorm van stokken, of gemalen en vermengd met vet als verf, zijn hematiet en mangaan de oudste pigmenten die worden gebruikt voor paarse kleuring in de kunst. Gedateerd tussen 16.000 en 25.000 voor Christus, gebruikten vroege kunstenaars paars om figuren en de contouren van hun handen te tekenen en te schilderen op de muren van locaties zoals de Pech Merle-grot in Frankrijk. Mangaan wordt vandaag de dag nog steeds door sommige inheemse Australiërs gebruikt als een traditioneel pigment voor het kleuren van de huid tijdens rituelen.
Han paars
Ondanks zijn naam is gevonden dat Han-paars lang vóór de Han-dynastie in China voorkomt. Gemaakt door silica te smelten met koper en barium bij hoge temperaturen, verscheen Han-paars voor het eerst op glazen kralen die op begraafplaatsen werden gevonden. Het pigment werd later gebruikt in muurschilderingen, keramiek en sculpturen, waaronder de terracotta krijgers in het graf van keizer Qin Shihuangdi in Xi'an. Het gebruik van Han-paars bereikte een hoogtepunt in de Qin- en Han-dynastieën (221 voor Christus tot 220 na Christus), en nam af tijdens de Tang-dynastie (618-907 na Christus).
Han-paars kan na verloop van tijd vervagen en ontleden, vooral bij contact met zuren of hitte. De unieke lichtabsorberende en emitterende eigenschappen van het pigment genereren echter krachtige lichtstralen in het nabij-infraroodbereik bij blootstelling aan een LED-zaklamp. Dit betekent dat zelfs vage sporen van het pigment (onzichtbaar voor het blote oog) kunnen worden bekeken door restauratoren en wetenschappers die Han-paars en zijn eigenschappen en geschiedenis evalueren.
Tyrisch paars
Variërend van roodachtig tot blauwachtig paars, werd Tyrisch paars de meest bekende tint paars in de geschiedenis. In de 15e eeuw voor Christus produceerden de inwoners van Sidon en Tyrus, twee steden aan de kust van het oude Fenicië (het huidige Libanon), paarse kleurstof die afkomstig was van de slijmafscheidingen van bepaalde zeeslakken. Het proces om de kleur uit de slakken te halen was zowel ongelukkig voor de slak als langdurig voor de kleurstofmaker, aangezien er meer dan 10.000 slakken nodig waren om een enkele mantel te verven.
Volgens een artikel in The New York Times werden de bevrijde slakken "... dagenlang gekookt in gigantische loden vaten, waarbij ze een vreselijke geur produceerden. De slakken zijn echter om te beginnen niet paars. De ambachtslieden oogstten chemische voorlopers van de slakken die door warmte en licht werden omgezet in de waardevolle kleurstof”.
Tyrisch paars was extreem duur en paars geverfd textiel werd de kleur van keizers, generaals, edelen, politici, priesters en magistraten in het hele Middellandse Zeegebied.
Hoewel het voornamelijk werd gebruikt voor het verven van textiel, werd Tyrisch paars ook gebruikt voor het schilderen. Tyrisch paars is chemisch gedetecteerd in de Saffron Gatherers , een fresco uit de late bronstijd op het Egeïsche eiland Santorini.
Paars in de middeleeuwen
Tijdens de middeleeuwen creëerden kunstenaars paarse pigmenten door rode en blauwe mediums met elkaar te mengen. Voor blues gebruikten artiesten blauwe azuriet of lapis-lazuli. Voor rood werden rode okers, cinnaber, meekrap of minium gebruikt. Kunstenaars mengden ook wede- of indigokleurstof voor blauw en cochenillekleurstof voor rood. Verschillende mengsels resulteerden in verschillende intensiteiten en tinten. Veel van deze materialen waren echter gevoelig voor vervaging en veel schilderijen met paars zijn dof geworden of van kleur veranderd. Jan Gossaerts schilderij van een jonge prinses is hier een voorbeeld van - het patroon op de kleding van de oppas, nu gezien als blauw, was oorspronkelijk paars van kleur.
Mauve
In 1856 werkte de 18-jarige Britse scheikundestudent William Henry Perkin aan een medicijn tegen malaria. Tijdens zijn experimenten stuitte hij op een intrigerend residu, de eerste synthetische anilinekleurstof. Perkin realiseerde zich dat de verbinding kan worden gebruikt om stoffen te verven. Hij patenteerde de kleurstof al snel en produceerde deze onder de naam aniline paars en (verwarrend) Tyrisch paars . De naam van de kleur werd later veranderd in mauve in 1859, als gevolg van de Franse naam voor de paarse kaasjeskruidbloem. Chemici noemden de kleurstof mauveine.
Mauve werd al snel in de mode. Koningin Victoria droeg een met mauveine geverfde zijden jurk naar de Koninklijke Tentoonstelling van 1862. Perkin ontwikkelde een industrieel proces, bouwde een fabriek en produceerde de kleurstof in grote hoeveelheden. Zijn inspanningen maakten paars toegankelijk voor iedereen, niet alleen voor de rijken. Vanwege de neiging van kleurstoffen om te vervagen, vervaagde het succes van mauve echter ook, en in 1873 werd het vervangen door andere synthetische kleurstoffen.
Kobaltviolet en mangaanviolet
Het eerste echt violette pigment was kobaltviolet, ontwikkeld in 1859 door Salvetat. Variërend van diepe tot bleke tinten violet met een roze of blauwe tint, waren de eerste kobaltviooltjes samengesteld uit kobaltarsenaat. De zeer giftige verbinding wordt nu zelden gebruikt, tegenwoordig vervangen door kobaltammoniumfosfaat, kobaltlithiumfosfaat en kobaltfosfaat.
Het enige echt lichtechte violet pigment met relatief sterke kleurverzadiging, alle alternatieve lichtstabiele violet pigmenten zijn doffer van tint. Hoewel het tegenwoordig in gebruik is, hebben de hoge prijs, de zwakke kleurkracht en de giftigheid van kobaltviolet de toepassing van het pigment beperkt.
Ook bekend als permanent violet , Neurenberg violet of mineraal violet , mangaanviooltje werd vermoedelijk voor het eerst ontdekt door E. Leykauf in 1868. Betaalbaarder en minder giftig dan zijn voorganger, werd mangaanviooltje in de jaren 1890 een economisch alternatief voor kobaltviooltje en wordt het nog steeds gebruikt.
Liefdessymbool #2
In 2017 kondigde het Pantone Color Institute een nieuwe tint paars aan ter ere van zanger Prince. De tint, genaamd Liefdessymbool #2 , is een paars op basis van blauw, geïnspireerd op Prince' gebruik van de kleur gedurende zijn hele carrière. Laurie Pressman, Vice President van het Pantone Color Institute, zei:"Lang verbonden met de paarse familie, Love Symbol #2 zorgt ervoor dat de unieke paarse tint van Prince consequent kan worden gerepliceerd [met behoud van] dezelfde iconische status als de man zelf".
"Waarom deze specifieke paarse?" vraagt Persman. "We zijn niet zeker van de exacte reden, maar wat we wel weten is dat de taal van dit unieke nieuwe paarse, Liefdessymbool #2 straalt een aura van mysterie, intriges en onconventionaliteit uit, een kleur die zich onderscheidt van alle andere, iets wat Prince, een artiest met een kenmerkende stijl, zeker deed”.
Paars in beeldende kunst
Oude kunst tot realisme
Het gebruik van mangaan en hematiet om paarse pigmenten te maken dateert van minstens 25.000 jaar voor Christus. Bewijs van paars in de kunst is gevonden op locaties zoals de afgelegen provincie Borneo in Oost-Kalimantan en neolithische locaties in Frankrijk. Veel later, tijdens de vroege stadia van de kerk, markeerden variaties van paarse kleding de hiërarchieën van christelijke functionarissen (die de praktijken van heidense tradities weerspiegelden). In de middeleeuwse kunst werden pagina's van de bijbel- en evangeliemanuscripten in gouden letters geschreven op perkament geverfd Tyrisch paars. In Byzantijnse schilderkunst werden belangrijke figuren afgebeeld in paarse gewaden.
Renaissancekunst zag afbeeldingen van engelen en de Maagd Maria gekleed in paars. Omdat er werd gezegd dat Jezus tijdens de gebeurtenissen voorafgaand aan zijn kruisiging door Romeinse soldaten in paars gekleed was, betekende paars ook lijden, opoffering en majesteit. De Hemelvaart van de Maagd van Palma Vecchio toont Maria gekleed in een lange paarse jurk. In Michelangelo's Schepping van Adam , God is gekleed in een subtiele lila jurk.
Paars kwam voor in post-renaissancistische stromingen zoals barok- en rococo-kunst, academische kunst en realisme. In 1789 beeldde de Franse rococo-kunstenaar Antoine Callet Lodewijk XVI af in zijn koninklijke kostuum, dat een weelderig paneel van paars materiaal omvatte. Geschilderd tussen 1880 en 1890, Wladyslaw Czachorski's Lady in a Lilac Dress portretteert een vrouw in een weelderige lila jurk.De herderin door academische kunstenaar William-Adolphe Bouguereau heeft een koele, paarse achtergrond, rijmend met de kleding van de herderinnen. Echter, zoals te zien is in Jean Francois Millet's The Angelus , maakten realistische kunstenaars zich los van de afbeelding van paars als statussymbool, in plaats daarvan gebruikten ze subtiele variaties van de tint om de hardheid van de midden- en lagere klassenmaatschappij weer te geven.
Pre-raphaelite tot abstracte kunst
Door kobaltblauw te combineren met meekrap, schilderden prerafaëlitische kunstenaars zoals John William Waterhouse vrouwen in rijke paarse kleding. Zoals te zien in Monets Grainstack (Sunset) , Waterloo-brug, wazige zon en Waterlelies (1919) , gebruikten impressionistische schilders paars om zowel schaduw als detail af te bakenen. Paars speelde ook een belangrijke rol in de post-impressionistische kunst, zoals te zien is in A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte door Georges Seurat.
De symbolistische beweging zag paars gebruikt in steeds meer uiteenlopende toepassingen. In schilderijen zoals Dood en leven door Gustav Klimt en The Cyclops van Odilon Redon, wordt paars gebruikt om details en diepte te benadrukken. Het fauvisme duwde vervolgens paars naar een schokkende schittering. Henri Matisse's Vrouw met een hoed ziet paars vermengd met een reeks kleuren, wat leven en levendigheid creëert. In Vrouw in een paarse jas, Matisse exploiteert paars als een gedurfde scheiding van onderwerp en omgeving. Andre Derain spiegelde het impressionisme en schilderde schaduwachtige paars, zoals te zien in Charing Cross Bridge, Londen . En Jean Puy gebruikte vloeiende paarse tinten om Wandelen door dennenbossen te illustreren .
Zoals te zien in Puberteit door expressionist Edvard Munch werd paars vervormd of overdreven op manieren die overeenkwamen met de vaak vijandige of vervreemde weergave van de moderne wereld door het expressionisme. Voorbeelden van paars in kubistische kunst zijn Picasso's Bowl of Fruit, Violin and Bottle en Claude, zoon van Picasso . Abstractie, verstoken van herkenbare figuratieve beelden, gebruikte gradaties van paars om emotionele reacties bij de kijker op te roepen. Compositie 8 (1923) door Vasily Kandinsky, Zonder titel (1957) door Franz Kline, Black Iris VI door Georgia O'Keeffe en Paars, Wit en Rood 1953 door Mark Rothko zijn voorbeelden van de toepassing van paars in abstracte kunst.
Paars in hedendaagse kunst
Naarmate de kleurtechnologie evolueerde, werd paars steeds meer beschikbaar voor kunstenaars. In de hedendaagse kunst staat paars voor zowel moderniteit als geschiedenis, en weerspiegelt het de sociale en culturele connotaties van kleur door de tijd heen. Vaporwave, zowel een muzikaal genre als een artistieke beweging, heeft het gebruik van paars zwaar opgenomen in zijn op internet gebaseerde esthetiek. Gemaakt van neon en teer, Dan Alva's You Zig I Zag heeft wortels in de popcultuur. Het beeldhouwwerk van Monira Al Qadiri van een iriserende blauw-paarse olieboor illustreert de industriële processen van de olie-industrie. En Lori Hersberger gebruikt paars in zijn sculpturen en installaties, waarbij hij licht en de transformerende eigenschappen van kleur onderzoekt.
Paars in fotografie
Hoewel het minder beschikbaar is dan andere kleuren in het stedelijke en natuurlijke landschap, is paars een favoriet van veel fotografen. Vanwege zijn historisch zeldzame schoonheid wordt paars vaak gebruikt om het surrealistische, het moderne en het kunstmatige over te brengen. David LaChapelle gebruikt paars om opvallende contrasten te creëren die wijzen op commodificatie en moderniteit. Marilyn Mugot documenteert 's nachts de neon-paarse landschappen van stedelijk China, terwijl Maggie West de buitenaardse eigenschappen van paars in haar oeuvre gebruikt. Paars is ook sterk aanwezig in de experimentele fotografie van Ellen Carey en in de aurafotografie van Christina Lonsdale.
Interessant, kleur buiten ons zichtbare spectrum kan fotografisch worden verkend. Bestaande uit langere golflengten dan die van zichtbaar licht, is nabij-infrarood (in tegenstelling tot ver-infrarood, dat zich in het gebied van thermische beeldvorming bevindt) over het algemeen onzichtbaar voor het menselijk oog. Met infraroodfilm, een infraroodfilter of een omgebouwde camera kunnen fotografen echter bijna-infrarode golflengten vastleggen, die, wanneer ze worden uitgestraald door verschillende soorten gebladerte, vaak worden weergegeven als etherische paarse tinten. Nabij-infraroodfotografie kan worden nagebootst in de postproductie, waardoor prachtige buitenaardse landschappen worden gecreëerd uit aardse vormen.
Paars kan zich ook manifesteren als ongewenste paarse franjes. Het meest zichtbaar als een paarsgekleurde rand in de donkere randen van een onderwerp dat grenst aan verlichting, wordt paarse rand meestal veroorzaakt door axiale chromatische aberratie. Omdat axiale chromatische aberratie het sterkst optreedt bij kortere golflengten, worden franjes weergegeven in violet. Methoden voor het verminderen van paarse randen zijn onder meer fotograferen met een UV-filter, het vermijden van overbelichte highlights en niet fotograferen met een wijd open lens in situaties met veel contrast. Paarse franjes kunnen ook in de postproductie worden gecorrigeerd.
Conclusie
Van de oorsprong in de oude kunst tot het gebruik in de hedendaagse visuele praktijk, paars weerspiegelt de visuele complexiteit van het leven. Als een combinatie van blauw en rood, absorbeert paars attributen van elk, inspirerende botsingen van rust en passie, stilte en visuele beweging. Vanwege zijn zeldzaamheid in de natuur, wordt paars geassocieerd met mysterie en exotisme.
Historisch moeilijk te verkrijgen, is paars een symbool geworden van status, rijkdom en majesteit. De rol van paars in religie is gekoppeld aan spiritualiteit en mystiek. En men gelooft dat het momentum van paars zowel creativiteit als reflectie inspireert. Met zo'n diversiteit in betekenis en visuele reikwijdte, verbindt de veelzijdigheid van paars zich met een breed scala aan doelgroepen. Paars roept emoties op gebaseerd op kunst en leven en is een kleur van complexiteit en diepte.
We zouden graag je afbeeldingen zien die gebruik maken van de kleur paars. Deel ze gerust in de reacties hieronder.
Misschien vind je dit ook leuk:
- Mastering Color Series – De psychologie en evolutie van de kleur ROOD en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series – De psychologie en evolutie van de kleur GEEL en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series – De psychologie en evolutie van de kleur BLAUW en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series – De psychologie en evolutie van de kleur GROEN en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series – De psychologie en evolutie van de kleur ORANJE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series – De psychologie en evolutie van de kleur PAARS en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series – De psychologie en evolutie van de kleur PINK en het gebruik ervan in fotografie
