- Dit bericht bevat grote spoilers. Lezen op eigen risico.
De openingsmonoloog van Trainspotting, een van de meest iconische films van de jaren negentig, die zijn 25e verjaardag viert, begint met een zogenaamd levensbevestigende boodschap:
"Leven kiezen; Kies een baan; Kies een carrière; Kies een gezin…”
Als de voice-over zegt ‘”Kies een f***king grote televisie’, realiseer je je dat dit misschien geen inspirerende toespraak is. En dat is het inderdaad niet.
Aan het einde van de monoloog wordt het hoofdthema van de film duidelijk:
“Ik heb ervoor gekozen om niet voor het leven te kiezen. Ik koos iets anders. En de redenen? Er zijn geen redenen. Wie heeft er redenen nodig als je heroïne hebt…”
Geregisseerd door Danny Boyle en gebaseerd op de roman van Irvine Welsh, behandelt Trainspotting heroïneverslaving en toont vignetten uit het chaotische leven van 4-5 (zogenaamde) vrienden die in Edinburgh wonen. 3 van de vrienden zijn heroïneverslaafden:Mark Renton (Ewan MacGregor), Spud (Ewen Bremner) en Sick Boy (Jonny Lee Miller). De andere 2 vrienden zijn geen heroïnegebruikers - Tommy (Kevin McKidd), de "hetero" kerel van het stel en Begbie (Robert Carlyle), een mentaal onstabiele heethoofd die verslaafd is aan geweld in plaats van heroïne. Zie hem als de Schotse versie van Joe Pesci's personage in Goodfellas, Tommy DeVito - altijd op het punt van een gewelddadige uitbarsting.
Er zijn verschillende manieren om deze klassieke indiehit te analyseren, en ik zal me concentreren op de impact van kleur en muziek op het verhaal, de boodschap, de hyperrealistische stijl en de emoties die de film oproept.
De soundtrack van de film wordt terecht beschouwd als een van de beste aller tijden en niet alleen omdat het de heetste Britse acts van de jaren 90 bevat, zoals Blur, Damon Albarn, Pulp, Elastica, Left Field, Underworld en New Order naast 2 van hun American Godfathers, Lou Reed en Iggy Pop.
Het ritme van de film
Muziek is een van de belangrijkste drijfveren van Trainspotting. De pulserende beat van Iggy's proto-punk anthem 'Lust for Life' in de openingsscène bepaalt de dynamische puls en hyperrealistische stijl van de film. Die kloppende beat houdt de hele film energiek en houdt je altijd scherp. Zelfs de meest verontrustende momenten (en dat zijn er nogal wat) hebben een ritme waardoor het niet te zwaar wordt.
Danny Boyle verbreekt vakkundig de muzikale hartslag van de film in Rentons overdosisscène waarin hij (tijdelijk) zijn hartslag verliest door het geluid van Lou Reeds gedrogeerde emotionele en euforische ballad 'Perfect Day' - het muzikale middelpunt van de film.
De hartslag van de film gaat snel omhoog met het volgende nummer - Pulp's speels vuile 'Mile End' - en blijft alles verslaan tot het einde. Het culmineert in de slotscène, waar Renton zijn verleden afwerpt (door zijn vrienden te bedriegen) om een nieuw leven voor zichzelf op te bouwen op het geluid van Underworld's Techno Dance-hit 'Born Slippy'.
De gedempte kleuren van heroïne
Qua stijl hebben velen geprobeerd de Trainspotting-look te evenaren wanneer ze probeerden de essentie van jonge sociale outcasts te vangen.
Qua kleur hebben Danny Boyle en zijn productieontwerpteam hun palet gebaseerd op het werk van de Britse figuratieve schilder Francis Bacon. Omdat de film over versleten junkies gaat, gebruikte Boyle gedempte versies van rood, oranje en paars, de dominante kleuren in Bacons werk.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Om onderscheid te maken tussen de wereld van junkies en 'hetero' mensen, verandert het uiterlijk naar veel levendiger kleuren wanneer het laatste wordt getoond.
Het meest opvallende voorbeeld is de niet-heroïnegebruikende Tommy en de meest tragische figuur in de film, wiens kleurenpalet begint te vervagen op het moment dat hij die eerste hijs neemt. De film werd bekritiseerd omdat hij drugsgebruik verheerlijkte, maar Tommy's ark dient als een waarschuwend verhaal dat laat zien dat iedereen verslaafd zou kunnen worden.
Vóór heroïne
Na heroïne
Na meer heroïne
Muziek speelt ook een rol in deze scène, aangezien 'Temptation' van New Order op de achtergrond speelt wanneer Renton zich realiseert dat Diane minderjarig is.
Voordat je de ouder ontmoet
Na een ontmoeting met de ouders
Muziek speelt ook een rol in deze scène, aangezien 'Temptation' van New Order op de achtergrond speelt wanneer Renton zich realiseert dat Diane minderjarig is.
Enkele ogenblikken later
Een andere inspiratiebron voor Trainspotting is Stanley Kubricks hyper-gewelddadige meesterwerk 'A Clockwork Orange'. Je zou kunnen zeggen dat de Trainspotting-bende de heroïneverslaafde versie is van Alex' "droogs" die te uitgeroeid zijn om gewelddadig te zijn.
De invloed van ClockWork Orange wordt expliciet in de clubscene, die op dezelfde manier gestileerd was als de Korova Milkbar, waar de droogs hun drugsmelk drinken.
De Korova Milkbar
De vulkaanclub
Afsluiten
In Trainspotting laat Danny Boyle zien hoe je muziek kunt gebruiken om het ritme van de film te bepalen en kleuren om de sfeer te bepalen. Ik hoop dat je deze analyse nuttig vond, en als je Trainspotting nog niet hebt gezien, ga hem dan nu bekijken!