Lessen volgen van Bewakers en andere niet-lineaire klassiekers, deconstrueren we hoe u de niet-lineaire stijl kunt gebruiken voor uw filmprojecten.
Lang voor de hitshow van 2019 op HBO - of de Zack Snyder trouwe aanpassing op het grote scherm in 2009 - het idee voor Watchmen kwam naar schrijver Alan Moore als een manier om oude strips opnieuw te gebruiken om de angsten van de Koude Oorlog te weerspiegelen en het superheldenconcept in de originele graphic novel-serie in 1986-1987 te deconstrueren.
In interviews heeft Moore de experimentele auteur William S. Burroughs aangehaald vanwege zijn gebruik van de niet-lineaire techniek als een manier om verschillende thema's, personages en verhaallijnen naast elkaar te plaatsen. Over Burroughs zegt Moore:"Hij stelde voor om woorden en beelden te herschikken om rationele analyse te ontwijken, waardoor subliminale hints van de toekomst doorsijpelen."
De niet-lineaire stijl is sindsdien verschenen in zowel film- als televisieaanpassingen van Watchmen — het is ook een populair vertelapparaat voor filmmakers als Christopher Nolan, David Fincher en Quentin Tarantino. En hoewel het soms lastig kan zijn om je hoofd erbij te houden, kan het, als het goed wordt gedaan, een krachtig apparaat zijn om verhalen te vertellen en films te maken voor je korte film-, speelfilm- of videoprojecten.
Hier leest u hoe u de niet-lineaire verteltechniek voor uw film- en videoprojecten onder de knie krijgt.
Een strak script en overzicht
In Burroughs' 'opdeeltechniek' neemt de schrijver een voltooid verhaal; knipt pagina's, alinea's of zinnen uit; gooit vervolgens alles op de grond als een manier om de scènes en het verhaal willekeurig opnieuw te ordenen.
Maar voordat je van je verhaal een niet-lineair verhaal kunt maken, moet je het als een lineair verhaal behandelen. Als het goed wordt gedaan, kan niet-lineair een geweldig apparaat zijn, maar vaker wel dan niet, komt het over als een manier om een slecht script te verbergen.
Je moet je geweldige idee pas omzetten in een niet-lineair idee nadat je het werk hebt gedaan, je feedback hebt gekregen, je harde herschrijvingen hebt gedaan en een verhaal hebt gemaakt waarvan je weet dat het op zichzelf kan staan. Neem vanaf daar een solide overzicht en herschik bepaalde elementen voor thematische doeleinden.
De scriptsupervisor en continuïteit
Als je niet bekend bent met de rol van een scriptsupervisor, lees dan de ins en outs waarom je er een nodig hebt. Een scriptsupervisor helpt niet alleen tijdens de pre-productie, maar ook op de set, en zorgt ervoor dat alles, van dialooglijnen tot blokkeringen tot haar en make-up, consistent blijft.
Wanneer je niet-lineaire plot-apparaten in je film introduceert, wordt het veel moeilijker om je hoofd recht te houden. Zelfs als je niet het grootste budget of de meeste middelen hebt voor een toegewijde scriptsupervisor, is het cruciaal dat anderen de continuïteit in de gaten houden.
Als je geweldige resultaten wilt, zoals het niet-lineaire sci-fi liefdesverhaal Eternal Sunshine of the Spotless Mind , moet elk onderdeel van je zorgvuldig gemaakte sets en personages consistent zijn, zelfs wanneer je door de tijd reist en tussen droomlandschappen.
Consistentie van mensen, plaatsen en thema's
Tegen de jaren negentig werden de niet-lineaire tijdlijn en verhalende techniek populair bij veel filmmakers. Geen enkele auteur leek deze techniek beter onder de knie te krijgen dan Quentin Tarantino met de speelfilm Pulp Fiction uit 1994 . Hoewel deze postmoderne film een zeer onconventionele structuur hanteert, vol eerbetoon en zelfreflexiviteit, streeft hij ook naar een opmerkelijk gevoel van consistentie tussen de mensen, plaatsen en thema's.
Alle verschillende verhalen voelen alsof ze met elkaar verbonden zijn, en in veel opzichten zijn ze dat ook. Dit is opzettelijk en het helpt dat de regisseur dezelfde persoon is die op het idee kwam en het script heeft geschreven. Een volledig begrip van de verhalende wereld is essentieel voor het niet-lineaire apparaat om echt consistent te zijn - alsof het een verhaal vertelt dat veel groter is dan een normaal, lineair apparaat.
Chronologisch versus niet-chronologisch filmen
Een interessante vraag waarmee veel niet-lineaire filmmakers worden geconfronteerd, is de kwestie van chronologisch fotograferen of niet. Traditioneel worden de meeste films niet in volgorde of scène voor scène opgenomen, gewoon uit noodzaak. Af en toe zullen sommige regisseurs echter proberen op deze manier te werken om hun acteurs te helpen betere uitvoeringen te geven. Bij niet-lineaire projecten wordt de kwestie van chronologische productie echter een beetje lastiger.
Voor films als Christopher Nolans Memento , die een niet-lineaire techniek gebruikt die het verhaal in feite achterstevoren vertelt, is het idee om chronologisch te filmen eigenlijk een beetje logischer. Het komt echt neer op je verhaal en hoeveel tijd je wilt verdelen tussen het opnieuw creëren van scènes die je al hebt opgenomen of kunt maken, in de vereiste volgorde.
Verlies het begin of het einde niet uit het oog
Eindelijk, de sci-fi-thriller van 2016 Aankomst het is bijvoorbeeld belangrijk om het begin of het einde van je niet-lineaire filmproject nooit uit het oog te verliezen. Zoals elk lineair project is een film een reis van punt A naar punt B (met veel complicaties daartussenin). Voor niet-lineaire verhalen kunnen die punten echter snel in de war raken. Of, in het geval van Aankomst , ze zijn eigenlijk dezelfde plaats.
Maar als het doel is om het verhaal van de reis te vertellen, zal het duidelijk definiëren van die twee punten - niet alleen voor het verhaal, maar voor je individuele personages en hun bogen - je helpen op het goede spoor te blijven, zelfs met de vele theoretische uitdagingen van het vertellen een verhaal dat niet in orde is.
Omslagafbeelding van Watchmen (via HBO).