1. Onflatteus poseren (stijfheid, onhandigheid)
* Fout: Rigide houding, stijve ledematen, onnatuurlijke uitdrukkingen. Het onderwerp ziet er ongemakkelijk en geforceerd uit.
* fix:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Bouw een rapport op en creëer een ontspannen sfeer. Moedig hen aan om te bewegen, te ademen en zich natuurlijk te voelen.
* richting, geen dictaat: Leid ze zachtjes, in plaats van bestellingen te blaffen. In plaats van te zeggen:"Zet je arm hier", probeer "zou je kunnen experimenteren met je hand zachtjes op je heup rusten?"
* Hoeken en curven: Vermijd rechte poses. Moedig lichte hoeken aan in de schouders en heupen. Een lichte bocht in de elleboog of knie ziet er natuurlijker uit.
* Breaks and Variety: Geef ze pauzes! Houd ze niet gedurende 15 minuten in dezelfde pose. Verander het regelmatig om de energie omhoog te houden.
* Geef ze een actie: "Loop naar me toe", kijk over je schouder, "" Denk aan iets grappigs. " Dit helpt bij het creëren van natuurlijke beweging en uitdrukkingen.
* Oefen in de spiegel: Model poses voor jezelf, zodat je ze gemakkelijk aan je onderwerp kunt voorstellen.
* Bestudeer anderen: Kijk naar portretten van beroemde fotografen en emuleer de pose.
2. Slechte verlichting
* Fout: Harde schaduwen, geblazen hoogtepunten, ongelijke huidtinten, scheel. Verlichting is misschien wel het belangrijkste aspect van portretten.
* fix:
* Begrijp natuurlijk licht: Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht. Vermijd direct zonlicht (vooral 's middags). Bewolde dagen of open schaduw zijn je vrienden.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren, ze te vullen en een meer evenwichtige belichting te creëren. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffusers: Gebruik een diffuser om het harde licht te verzachten (bijv. Zonlicht dat door een raam komt).
* Kunstmatige verlichting (Strobes, Speedlights): Leer hoe u uw kunstmatige verlichting correct kunt gebruiken. Meer informatie over modificatoren zoals softboxen en paraplu's om zacht, vleiend licht te creëren.
* lichtmeter: Als u studio -verlichting heeft, kan een lichtmeter helpen ervoor te zorgen dat uw verlichtingsverhoudingen correct zijn.
* Experimenteren: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.
3. Focusfouten
* Fout: Zachte, wazige ogen. De ogen zijn het raam naar de ziel, en zij * moeten * scherp zijn.
* fix:
* Focus op de ogen: Geef altijd prioriteit aan de focus op de ogen, met name het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik eenpunts autofocus: Dit geeft u nauwkeurige controle over waar het focuspunt is.
* Back-knopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterknop, zodat u de focus kunt vergrendelen en opnieuw kunt samenstellen.
* Handmatige focus (indien nodig): Als autofocus worstelt, vooral bij weinig licht, schakel dan over naar handmatige focus en gebruik ze focuspiek (als uw camera het heeft) of live aanzicht om kritische scherpte te krijgen.
* Controleer de scherpte op de LCD: Zoom in op de afbeelding na het maken van de opname om te bevestigen dat de ogen scherp zijn.
4. Afleidende achtergronden
* Fout: Rommelige, drukke achtergronden die de aandacht van de kijker van het onderwerp trekken. Bomen "groeien" uit het hoofd van het onderwerp, heldere objecten op de achtergrond, enz.
* fix:
* Kies een schone achtergrond: Zoek naar eenvoudige, overzichtelijke achtergronden die het onderwerp aanvullen. Muren, massieve kleuren, gebladerte of wazige achtergronden werken goed.
* Gebruik de diepte van het veld: Schiet met een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren.
* Verander uw hoek: Zelfs een kleine verandering in uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Verplaats uw onderwerp: Herpositioneer uw onderwerp om afleidende elementen te voorkomen.
* Achtergrondbewustzijn: Scan het toneel constant op potentiële afleidingen.
5. Onjuiste camera -instellingen
* Fout: Onjuiste diafragma, sluitertijd, ISO -instellingen die leiden tot overbelichte/onderbelichte beelden, bewegingsonscherpte of overmatige ruis.
* fix:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO op elkaar inwerken.
* Apertuurprioriteitsmodus (AV/A): Kies het gewenste diafragma dat u wilt (voor de diepte van het veld) en laat de camera de sluitertijd instellen. Controleer de sluitertijd om vervaging te voorkomen.
* Sluiter prioriteitsmodus (tv/s): Kies de gewenste sluitertijd (om beweging te bevriezen of bewegingsonscherpte te maken) en laat de camera het diafragma instellen. Controleer het diafragma om over/onderbelicht te voorkomen.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Gebruik uw lichtmeter (of de ingebouwde meter van de camera) om uw instellingen te begeleiden.
* ISO -gevoeligheid: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* vuistregel voor sluitertijd: Gebruik bij het fotograferen van de hand een sluitertijd die ten minste gelijk is aan de wederzijdse van de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Gebruik beeldstabilisatie als uw lens het heeft.
6. Slechte compositie
* Fout: Het plaatsen van het onderwerp dode centrum, niet op het gevolg van richtlijnen voor compositie.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten of langs de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals bomen, deuropeningen of bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, zijde) om meer dynamische composities te creëren.
* Gouden verhouding: Meer informatie over de gouden verhouding en hoe deze op compositie kan worden toegepast.
7. Onnatuurlijke huidtinten
* Fout: Huid ziet er te oranje, rood, groen of grijs uit.
* fix:
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in camera in (of pas deze aan bij het werken). Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer kleurinformatie, waardoor u meer flexibiliteit hebt om de witbalans en kleur aan te passen bij het werken.
* Kleurkalibratie: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Aanpassingen van de huidtint: Gebruik bij de nabewerking hulpmiddelen zoals tint/verzadiging/luminantie (HSL) of kleurcurven om huidtinten te verfijnen.
* minder is meer: Vermijd oververwerkingshuid. Natuurlijk ogende huid is vaak aantrekkelijker.
8. Over-retouchen
* Fout: Het verwijderen van te veel vlekken, de huid overdreven gladmaken, waardoor een plastic of onrealistische uitstraling ontstaat.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Retoucheren moet de kenmerken van het onderwerp verbeteren, niet wissen.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik lagen en maskers in Photoshop of andere bewerkingssoftware om wijzigingen aan te brengen zonder de originele afbeelding permanent te wijzigen.
* Gerichte retoucheren: Focus op het verwijderen van tijdelijke vlekken, het verzachten van fijne lijntjes en avond uit de huidskleur.
* Laat enkele onvolkomenheden achter: Omarm natuurlijke schoonheid. Een paar sproeten of lijnen kunnen teken toevoegen.
* frequentescheiding: Meer informatie over frequentiescheiding voor meer geavanceerde huidretouchering met behoud van textuur.
9. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Een groothoeklens gebruiken voor portretten (die functies kunnen vervormen) of een lens die niet scherp genoeg is.
* fix:
* Ideale portretlenzen: Over het algemeen worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten.
* 50 mm lens: Een veelzijdige optie die geweldig is voor portretten voor het hele lichaam en milieu.
* 85 mm lens: Een klassieke portretlens die prachtige achtergrond vervaging creëert (bokeh) en flatterend perspectief.
* 70-200 mm lens: Geweldig voor het comprimeren van de achtergrond en het creëren van scheiding, vooral voor headshots.
* Lenskwaliteit: Investeer in een lens van goede kwaliteit die scherp is, zelfs bij bredere openingen.
10. Negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* Fout: Het creëren van een technisch perfect portret dat geen emotie of verbinding heeft.
* fix:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met ze, leer ze kennen en ontdek wat hen doet aanvinken.
* Echte uitdrukkingen vastleggen: Zoek naar authentieke glimlachen, doordachte blikken of momenten van kwetsbaarheid.
* Neem hun interesses op: Neem indien mogelijk elementen in het portret op die hun persoonlijkheid of hobby's weerspiegelen.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige schoten tussen geposeerde foto's te maken. Deze kunnen vaak de meest authentieke en dwingende zijn.
11. Te strak bijsnijden (of te losjes)
* Fout: Ledematen afsnijden op onhandige punten (zoals gewrichten) of te veel lege ruimte rond het onderwerp achterlaten.
* fix:
* Vermijd gewrichts bijsnijden: Wees nooit rechtstreeks bij een gewricht (bijvoorbeeld ellebogen, knieën, polsen). Gewas boven of onder het gewricht.
* Doelgerichte bijsnijden: Gewas om bepaalde functies te benadrukken of om een specifieke stemming te creëren.
* balans en compositie: Overweeg de algehele compositie bij het bijsnijden. Zorg ervoor dat het gewas de afbeelding verbetert, niet afbreuk aan het ervan.
* Hoofdruimte: Laat een redelijke hoeveelheid hoofdruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar vermijd overmatige lege ruimte.
12. Het vanglicht vergeten
* Fout: Ogen die er levenloos en saai uitzien omdat ze een vanglamp missen (de weerspiegeling van een lichtbron).
* fix:
* Positionering: Plaats uw onderwerp zodat een lichtbron (natuurlijk of kunstmatig) in hun ogen reflecteert.
* reflectoren: Gebruik een reflector om een vanglamp in de ogen te creëren, zelfs in zachter licht.
* Plaatsing van kunstlicht: Bij het gebruik van kunstlicht, experimenteer met de hoek om het vangstlicht precies goed te krijgen.
* Catchlight -vorm: De vorm van het vanglicht spiegelt de Lightsource. Ronde vanglichten hebben over het algemeen de voorkeur.
* Natuurverwerking (subtiel): Indien nodig kunt u subtiel verbeteren of een vanglamp toevoegen in de nabewerking (maar vermijd het er niet kunstmatig uit te laten zien).
13. Het onderwerp niet voorbereiden
* Fout: Het onderwerp verschijnt onvoorbereid.
* fix:
* communiceren: Vertel uw onderwerp wat u kunt verwachten, leg de locatie uit en bespreek wat ze moeten dragen. Dit zal angst verlichten.
* Garderobe Consultations: Bied begeleiding van kledingkeuzes. Solide kleuren werken over het algemeen beter dan drukke patronen.
* Haar en make -up: Beveel professioneel haar en make -up aan als het budget het toelaat. Zelfs eenvoudige make -up kan een portret verbeteren.
* rust en hydratatie: Adviseer uw onderwerp om voldoende rust te krijgen en drink veel water voor de shoot. Dit zal hen helpen er op hun best uit te zien en zich op hun best te voelen.
14. Niet om feedback vragen tijdens de shoot
* Fout: Het onderwerp niet betrekken bij het creatieve proces.
* fix:
* Toon afbeeldingen: Toon het onderwerp enkele afbeeldingen op de achterkant van uw camera. Dit laat hen zien hoe ze eruit zien en geeft hen de mogelijkheid om feedback te geven.
* Stel vragen: Vraag uw onderwerp of ze zich comfortabel voelen met de poses, verlichting en algemene richting van de shoot.
* Samenwerking: Werk samen met je onderwerp om portretten te maken waar ze van zullen houden.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Denken dat je automatisch goed bent in portretten zonder de tijd en moeite te doen om te leren en te verbeteren.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer verschillende technieken, verlichtingsopstellingen en positie -ideeën.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Studie: Leer van de Masters of Portraiture. Analyseer hun werk en probeer te begrijpen wat het zo aantrekkelijk maakt.
* Stop nooit met leren: Het veld van fotografie evolueert voortdurend. Blijf op de hoogte van nieuwe technieken, apparatuur en trends.
Door deze fouten te begrijpen en de oplossingen te implementeren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en memorabele portretten! Succes!