i. Inzicht in de principes van het poseren van mannen
* mannelijkheid (in moderne, diverse zin): Denk na over wat "mannelijk" voor u en voor de klant betekent. Is het kracht, vertrouwen, benaderbaarheid, bedachtzaamheid, creativiteit? Poses moeten aansluiten bij dat gewenste beeld. Vermijd stereotypen tenzij dat specifiek de gewenste esthetiek is.
* Natuurheid: De beste poses zien er moeiteloos uit, zelfs als ze wat aanpassen. Vermijd stijve, robotachtige standpunten. Moedig beweging en gesprekken aan.
* Vorm en lijnen: Let op de lijnen die door het lichaam zijn gecreëerd. Vermijd rechte lijnen die het onderwerp er rigide uit laten zien. Hoeken zijn je vriend. Een lichte bocht in de knie of arm kan een groot verschil maken.
* Triangle Theory: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en voegen dynamiek toe. Denk aan driehoeken gevormd door de armen, benen en romp.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht kan een meer ontspannen en dynamische pose creëren. Denk erover om het onderwerp een beetje te laten leunen of meer gewicht op één been te leggen.
* Handen: Handen kunnen een pose maken of breken. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Geef ze iets te doen (zie hieronder de bijzonderheden).
* gezichtsuitdrukkingen: Het gezicht is het middelpunt. Moedig echte uitdrukkingen aan. Een kleine glimlach, een doordachte blik of een zelfverzekerde grijns kan allemaal goed werken. Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en wat u probeert over te brengen.
* Garderobe Overweging: Poses moeten de outfit aanvullen. Een pak vraagt om verschillende poses dan casual slijtage.
ii. Algemene positie -tips (van toepassing op de meeste poses)
* communiceer duidelijk: Geef specifieke en bruikbare instructies. In plaats van "er natuurlijk uit te zien", probeer dan "je gewicht naar je linkervoet" of "je kin iets verlagen."
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en stel ze geleidelijk aan en verfijn ze.
* Moedig beweging aan: Laat het onderwerp iets tussen schoten bewegen om stijfheid te voorkomen. Vraag hen om hun houding aan te passen, adem te halen of hun gewicht te verplaatsen.
* Observeer en aanpassen: Bekijk constant uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan de pose op basis van wat u ziet. Let op de details:de positie van de handen, de hoek van het hoofd, de houding van de schouders.
* Verbind met het onderwerp: Bouw een rapport op met het onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Een echte verbinding zal zich vertalen in betere foto's.
* Gebruik rekwisieten (indien van toepassing): Props kunnen interesse en context toevoegen aan de afbeelding. Overweeg dingen als stoelen, muren, boeken, instrumenten of sportuitrusting.
* Beschouw de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Leunend tegen een muur, op een bank zitten of in een deuropening staan, kan allemaal interessante poses creëren.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is, of dat het het onderwerp aanvult. Vermijd het afleiden van elementen.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan het onderwerp er groter en imposanter uitzien.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met de afbeelding wilt vertellen. Wat doet het onderwerp? Wat voelen ze? De pose zou moeten helpen om dat verhaal over te brengen.
iii. Specifieke pose -ideeën
Hier zijn enkele specifieke poserende ideeën, afgebroken per categorie:
a. Staande poses
* De ontspannen houding:
* Voeten schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren.
* Lichte bocht in de knieën.
* Gewicht verschoof naar één been.
* Handen in zakken (duimen out is meer casual).
* Arms gekruist (maar niet te strak).
* Eén hand in zak, de andere met een prop (telefoon, zonnebrillen, enz.).
* Leun een beetje tegen een muur of object.
* Lichte draai naar of weg van de camera.
* De krachthouding:
* Voeten stevig geplant, schouderbreedte uit elkaar.
* Rechte houding, schouders terug.
* Hands On Hips (subtiel).
* Kin enigszins opgevoed.
* Zelfverzekerde blik.
* De lopende pose:
* Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* Moedig een natuurlijke pas aan.
* Arms zwaaien op natuurlijke wijze.
* Focus op de gezichtsuitdrukking.
* De leunende pose:
* Leun tegen een muur, boom of ander object.
* De ene been gebogen, voet over de andere gekruist.
* Een hand in zak, de andere rusten op de muur.
* Kijk naar de camera of weg.
* De gekruiste armen poseren:
* Laat hem losjes zijn armen kruisen. De sleutel is niet om te klemmen of er gespannen uit te zien.
* Kantel zijn hoofd een beetje voor een meer boeiende look.
b. Zittende poses
* De casual zitten:
* Ga op een stoel, bank of stappen zitten.
* Leun een beetje naar voren.
* Rust armen op de knieën.
* Handen geklemd of bungelend losjes.
* Kijk naar de camera of weg.
* De ontspannen leuning:
* Leun achterover in een stoel of tegen een muur.
* Kruispoten of strekken ze uit.
* Arms rustend op de armen van de stoel of door de zijkanten.
* Hoofd was een beetje teruggekleegd.
* Het denken pose:
* Ga aan een bureau of tafel zitten.
* Rust de kin bij de hand.
* Ziet er attent of contemplatief uit.
* Het interview poseert:
* Ga rechtop zitten in een stoel.
* Handen in schoot geklemd of op de tafel rusten.
* Direct oogcontact met de camera.
* De rand van de stoel:
* Laat hem op de rand van een stoel of tafel zitten met een lichte leun naar voren.
* Dit kan een gevoel van anticipatie of betrokkenheid creëren.
c. Actie poseert (levensstijl/milieu)
* De actieve pose:
* Pas het onderwerp vast dat zich bezighoudt met een activiteit die ze leuk vinden, zoals sporten, wandelen of werken aan een project.
* Focus op het vastleggen van de beweging en energie van de activiteit.
* De openhartige pose:
* Leg het onderwerp vast op een natuurlijk, onbepaald moment.
* Dit kan zijn lachen met vrienden, een boek lezen of gewoon door de straat lopen.
* De werkende pose:
* Leg het onderwerp vast in hun werkomgeving en doet wat ze het beste doen.
* Dit kan een chef -kok zijn die in een keuken kookt, een muzikant die een instrument speelt of een kunstenaar schildert in een studio.
* Het omgevingsportret:
* Gebruik de omgeving om een verhaal over het onderwerp te vertellen.
* Bijvoorbeeld, een monteur in zijn garage of een schrijver in hun studie.
d. Handplaatsingsideeën
* in zakken: De duim naar buiten is meer casual, hele hand in is meer ontspannen.
* Rustend op een muur: Voegt een gevoel van steun en casualiteit toe.
* Een prop vasthouden: (Coffee beker, boek, telefoon, enz.) Geeft de handen iets om te doen.
* samen geklemd: Kan doordacht of ernst overbrengen. (SPAREND GEBRUIKEN)
* op heupen: Een klassieke power pose, maar gebruik spaarzaam.
* het gezicht aanraken: (Kin, wang, voorhoofd) kan emotie of introspectie overbrengen, maar wees voorzichtig om er niet ongemakkelijk uit te zien.
* wijzen of gebaren: Op een natuurlijke en communicatieve manier.
* kleding aanpassen: (Kraag, stropdas, jas) kan een vleugje verfijning toevoegen.
iv. Werken met verschillende lichaamstypes
* langere mannen: Let op de hoofdruimte. Vermijd schieten vanuit een te lage hoek, waardoor ze er nog groter en minder gegrond uit kunnen zien. Zittende poses kunnen goed werken.
* Kortere mannen: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan helpen om hun frame te verlengen. Vermijd poses waardoor ze er gebogen uitzien.
* grotere mannen: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Moedig ze aan om hoog te staan en nauwsluitende kleding te vermijden. Gebruik hoeken in uw voordeel. Donkere kleding kan afslanken.
* slanke mannen: Poses die volume toevoegen, kunnen nuttig zijn. Overweeg om ze lagen te laten dragen of met hun armen iets van hun lichaam te laten staan.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* De "hert in koplampen" look: Een lege, niet -betrokken uitdrukking.
* Stijve houding: Stijve schouders, gesloten knieën en gebalde vuisten.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen bungelend of verborgen of verborgen uit het zicht.
* Gedwongen glimlachen: Een echte glimlach is veel aantrekkelijker.
* Slechte verlichting: Harde schaduwen of onflatteuze hoeken.
* de achtergrond negeren: Afleidend elementen op de achtergrond.
* niet -flatterende hoeken: Schieten vanuit een hoek die fouten benadrukt.
* Niet duidelijk communiceren: Het geven van vage of verwarrende instructies.
* Over-Positie: Het onderwerp er onnatuurlijk en ongemakkelijk uitziet.
* het negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp: Ze dwingen in poses die niet bij hun stijl passen.
vi. Key Takeaways
* Voorbereiding is de sleutel: Onderzoek poseert, verkenningslocaties en communiceer vooraf met uw klant.
* verbinding is cruciaal: Bouw een rapport op met het onderwerp om ze zich comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen.
* Details zijn belangrijk: Let op de kleine dingen, zoals handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent dat ze mannen poseren, hoe beter je zult worden.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. De beste poses zijn vaak degenen die de mal breken.
Door deze principes en technieken te beheersen, kunt u verbluffende en impactvolle foto's maken van mannen die hun unieke persoonlijkheden en verhalen vastleggen. Succes!