Een paar jaar geleden heb ik heel hard gewerkt aan een korte film. Ik schreef het script, kreeg wat acteurs, schoot het en liet het aan mijn familie zien. Zenuwachtig wachtte ik op hun reactie. Mijn grootmoeder hield van alles wat ik deed, mijn kleine zusje vertelde de waarheid, maar een van mijn oudere zusjes had één reactie. "Het zag er niet uit als een film." Ze kon niet eens helemaal in het verhaal komen omdat ze gewend is films te zien die op films lijken. Daar ging ik voor, maar al vroeg miste ik het doel. Mijn vriend en ik gingen toen op zoek om onze films te laten "eruit zien" als films, of zoals velen het zouden noemen, filmisch. Tijdens onze zoektocht hebben we veel factoren ontdekt, maar de belangrijkste die eruit sprongen waren de aspecten van een opname, de camera-instellingen en de postproductie.
Begin met compositie
Laten we beginnen met een knaller! Samenstelling. Dit is enorm. Waar zet je die camera en wat zit er in beeld? Bestudeer dit en bestudeer dit hard. Dit is iets dat u kunt regelen met zelfs de laagste camera's. Het is het oog van de fotograaf of de regisseur. U kunt dit niet uitschakelen. Heb je ooit gewild dat een vreemde een moment vastlegt en een foto van jou en je vrienden maakt met je telefoon? Als ze dat oog niet hebben, pakken ze gewoon de camera en maken de foto. Je krijgt het beeld terug en er is te veel hoofdruimte of niemand is gecentreerd, enz. Maar geef diezelfde cameratelefoon aan een professional en je zult meteen het verschil zien. Ze buigen zich voorover, op zoek naar de perfecte hoek. Ze regelen je vrienden, dichterbij deze kant, over die kant. Ze zeggen dat je voor een andere achtergrond moet gaan staan. Zie je, het maakt niet uit in welk medium je fotografeert, je kunt nog steeds een goede compositie krijgen. Hoe?
Met de juiste compositie, kleuren, belichting, camera-instellingen, VFX, kleurcorrectie, muziek en geluid kun je die filmische look bereiken.
Probeer weg te blijven van vlakke schoten, tenzij super opzettelijk. Geef je opname wat diepte:voorgrond, middengrond en achtergrond. We willen ervoor zorgen dat die acteur niet alleen voor een gewone gipsplaat zit en in profiel praat. Beweeg fysiek door de ruimte, op zoek naar de beste en meest aantrekkelijke hoeken. Stel jezelf de vraag:"Vanuit welk gezichtspunt kijken we naar dit onderwerp?"
Houd rekening met de context van de opname. Zijn we aan het rondsluipen? Zijn we een tienerpaar aan het neerschieten dat is weggelopen en het huis weer binnensluipt? Nou, misschien moeten we filmen tussen de struiken om een stiekem gevoel te geven. Vraag jezelf ook af of we de figuur krachtig of zwak willen maken. Gebruik lage of hoge hoeken om je antwoord aan te vullen.
"Amerikaanse gangster ”, is een geweldige film voor het bestuderen van compositie. Eén scène in het bijzonder, terwijl onze personages in het café aan het eten zijn, demonstreert het kiezen van een camerahoek op basis van het gezichtspunt. Sommige invalshoeken vertrekken vanuit het oogpunt van een andere klant. Later in die scène wordt onthuld dat de klant eigenlijk beveiligingspersoneel is.
Je moet ook het oog beheersen. Een manier om dit te bereiken is door de scherptediepte te regelen. Als alles scherp is, wordt alles even belangrijk. Wees duidelijk met je focus. Zeg tegen het publiek:"Hier wil ik dat je naar kijkt!" Op een commerciële plek die ik een paar jaar geleden voor ESPN deed, leest de zoon een acceptatiebrief voor aan de universiteit. Ik was bezorgd hoe ik dit punt zou overbrengen. Ik heb de scherptediepte in de post bedrogen en ervoor gezorgd dat het woord "Gefeliciteerd" optimaal was gefocust. Iedereen die naar de commercial kijkt, snapt de boodschap, ook al staan er andere woorden op het papier. Onze ogen worden aangetrokken door wat er in focus is en wanneer iets niet is, gaan onze ogen terug naar wat is.
Kleuren zijn belangrijk
Het is niet genoeg om alle kleuren te schieten die je wilt en er een cijfer op te gooien. Zo bereik je de filmische look niet. Wees specifiek op welke kleuren je in de scène plaatst. Studie! Er zijn geen ongelukken. Bekijk een film die je respecteert en merk op hoe kleuren relaties opbouwen tussen de personages en andere aspecten van de scène. Zorgen de kleuren ervoor dat ze opgaan in de achtergrond of eruit springen? Je zult een patroon gaan zien van hoe de personages bij de scène passen. In het echte leven passen we niet altijd bij onze omgeving. Maar in de bioscoop ziet er iets niet goed uit wanneer de kleuren van het personage - inclusief haar, oogkleur, huidskleur en kleding - niet overeenkomen met de scène. Let ook op de kleuren omdat ze betrekking hebben op de sfeer van het personage en de scène.
Bestudeer het kleurenwiel. Wat is een aanvulling? Wat is een split-complement? Wat is analoog? Een film die me enorm heeft geholpen bij het bestuderen van kleuren was 'Up in the Air'. Je hoeft niet eens de hele film te kijken om het kleurgebruik te bestuderen. Ga naar de website van de film en bekijk stills uit de film. Bekijk de trailers en pauzeer ze. Zorg voor het algemene stuk, een kleurenscript en zorg ervoor dat uw kleuren een boog hebben, net als het script. Als je eenmaal de kleuren hebt geperfectioneerd, verloopt het kleurcorrectieproces een stuk soepeler en wordt je film over de top in de filmwereld geduwd.
Verlichting
Het is altijd in uw voordeel om de verlichting zoveel mogelijk te regelen om een echt filmische look te krijgen. Soms kunt u het licht echter niet zo goed regelen als u zou willen. In de situatie kun je nog steeds hoeken kiezen die het licht dat je hebt, zo goed mogelijk gebruiken. In een reclame voor Chevy die ik regisseerde, hadden we tijdgebrek en moesten we filmen in een schuur. Het eerste wat ik deed was om me heen kijken hoe het licht binnenkwam. Je kunt er niet tegen vechten; je moet het in je voordeel gebruiken. In de scene doet een man een huwelijksaanzoek. Met deze grote staldeur open en al dit licht dat naar binnen viel, schoten we de scène in silhouet. Ik duwde het contrast een beetje meer in de post, zodat de klassieke man op één knie pose opviel.
Camera-instellingen
Om goed te zijn in elke baan, moet je ook een nerd zijn. Sommigen van jullie zijn misschien dol op de camera-instellingen en zijn al geweldige DP's. Dat is geweldig. Sommigen van jullie houden misschien van verhalen vertellen, maar de technische aspecten - niet zozeer. Maar ik heb nieuws voor je. Als je van verhalen houdt, moet je een manier vinden om van de technische dingen te houden, of op zijn minst leuk te vinden. Zelfs als je niet op het punt bent dat je het zelf kunt doen, moet je de taal toch leren, zodat je het met je team kunt communiceren. Experimenteer met je camera en leer de verschillende f-stops en ISO-instellingen kennen. Zoek uw camera en andere camera's online op. Begrijp welke instellingen op uw camera u ruis kunnen geven. Weet welk dynamisch bereik je camera heeft.
Plat schieten
Er is een groot verschil tussen het eindresultaat en hoe de afbeelding begon. Ga niet altijd voor die perfecte look direct uit de poort. Geef jezelf speelruimte. Een manier om dit te doen is door plat te schieten. Plat fotograferen beschermt veel informatie in de kleurruimte. Op die manier heb je ruimte wanneer je de kleuren in de post aanpast.
Wat er in de post moet gebeuren
Wanneer mensen visuele effecten of VFX horen, denken ze over het algemeen aan grote voor de hand liggende VFX-projecten zoals "Transformers ” of “Superman ”, maar een van de verborgen juweeltjes zijn onzichtbare effecten. Dit zijn de effecten die niemand zal opmerken als het goed wordt gedaan. Dit is ook de reden waarom elk frame in een goed uitgevoerde Hollywood-film absoluut perfect lijkt te zijn! Die prachtige zonsondergang die je ziet - nee, de bemanning heeft niet gewacht tot het gebeurde; het is hoogstwaarschijnlijk CGI. CGI is praktischer. Denk er over na. Wat als het die nacht regent? Wat als het bewolkt is? Wat als het gewoon niet is zoals je het wilt? Ook esthetisch kun je precies krijgen waar je voor gaat. Het VFX-team vervangt de lucht door de perfecte zonsondergang - welke ze maar willen - op de computer. VFX lost ook problemen op die kunnen worden veroorzaakt door de camera-apparatuur. Oh, er zit een dolly in het schot? Maar de dolly was nodig om de gewenste hoek te krijgen. Welnu, een goed VFX-team kan die dolly in de post schilderen, of een verdwaalde boommicrofoon verwijderen. Als je sommige van deze effecten niet kunt doen, begin dan klein en bouw je vaardigheden op. Als je kunt, werk dan samen met iemand die goed is in VFX.
Wat is je cijfer
Je stopt de perfecte kleuren in je film, zoals we eerder al zeiden, nu kun je in de kleurcorrectiesoftware echt werken. Begin met een primaire kleurcorrectie, maar neem niet alleen genoegen met het aanbrengen van een tint over het hele stuk. Wees specifiek. Verbeter het kleurscript van vroeger. Vignetten worden gebruikt om het oog te controleren, maar ze worden ingewikkelder dan het algemene cirkelvignet over het hele frame. Als iets aan de rechterkant het oog wegleidt van het onderwerp waarop we willen focussen, plaats dan strategisch een licht vignet of mat en pas de juiste secundaire kleurcorrecties toe. Je kunt ook verscherpen of defocussen om het oog van de kijker te richten. Kleurcorrectie wordt net zo gedetailleerd als het solospelen en het bleken van de tanden van een acteur. Nogmaals, daarom zien de beelden in Hollywood er zo perfect uit.
Het geluid en de muziek
We hebben ons in dit stuk meer gericht op de visuele kant, maar ik wil het over het allerbelangrijkste geluid hebben. Muziek moet een bonus zijn. Vertrouw niet op de muziek om het verhaal te pushen. Het verhaal moet sterk zijn en zo overkomen, zelfs als de film op mute stond. Alleen omdat de muziek triest is, wil nog niet zeggen dat het publiek verdrietig zal zijn als de beelden er niet bij passen. Maar als het goed wordt gedaan, is muziek de kers op de taart. Hollywood scoort zijn films. Een componist regelt de muziek voor de montage. Er zijn veel bibliotheken met partituren, en als ze goed worden uitgevoerd, kunnen deze werken, maar deze kunnen ook extreem moeilijk zijn om je acties te timen en vaak ben je aan het bewerken voor de partituur in plaats van aan de bewerking. De muziek moet bij de stemming passen. Daarom stel ik voor om iemand te zoeken die je stuk kan scoren. Het hoeft geen groot orkest te zijn, maar als je de muziek kunt maken terwijl je naar de film kijkt, zijn de resultaten verbluffend.
Geluidseffecten helpen ook om onze focus te richten, net als de scherptediepte. Als we ons moeten concentreren op een gesprek in een druk restaurant, kunnen de niveaus van de achtergrond dimmen. Als er een langzame dans is die intiem wordt, nogmaals, misschien wordt de achtergrond gedimd en wordt de muziek opgebouwd. Als iemand probeert in te breken, wordt het geluid van het slot dat wordt geopend misschien versterkt. Gebruik je dagelijkse leven als voorbeeld. Let op hoe je geluiden hoort en benadruk dat in je productie.
Alles samenvoegen
Cinema heeft een gevoel, en als je mensen naar die wereld trekt, moet je dat gevoel vastleggen. Daag jezelf uit. Bekijk films die passen bij het genre waar je voor gaat en vergelijk je film naast elkaar. Gebruik geen excuses. Ja, de blockbuster-films hebben misschien veel meer geld, maar het publiek wil niet horen dat je stuk er amateuristisch uitziet omdat het budget niet groot genoeg is. Het enige wat ze weten is dat het niet op een film lijkt. Met de juiste compositie, kleuren, belichting, camera-instellingen, VFX, color grading, muziek en geluid bereik je die filmische look.
Zijbalk
Er zijn een aantal geweldige bronnen die je kunnen helpen om die filmische look te creëren waar je voor gaat. Voor composities en camerabewegingen raad ik Hollywood Camera Works aan en voor geluidseffecten http://www.prosoundeffects.com/. Een must see voor achter de schermen is de "Lord of the Rings ” – Speciale Blu-Ray-functies. Kijk voor VFX op fxguide.com.
JR Strickland is een bekroonde regisseur, filmmaker en muzikant. Hij is gespecialiseerd in sterke, verhalende verhalen.