1. Planning en voorbereiding:
* Kies uw onderwerp: Overweeg iemand met interessante kenmerken of een sterke aanwezigheid, omdat de dramatische verlichting deze zal benadrukken. Denk ook aan kleding - donkere kleuren werken het beste.
* Verzoek uw locatie: Je hebt een ruimte nodig die gemakkelijk kan worden verduisterd. Een kleine kamer, een hoek van een grotere kamer, of zelfs een speciale studio -ruimte zal werken. De sleutel is om omgevingslicht te minimaliseren.
* Verzamel uw apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste controle, maar zelfs een smartphone kan worden gebruikt met een app van derden.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar alle lens werken. Overweeg de gewasfactor van uw sensor bij het kiezen van uw brandpuntsafstand.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Gebruik het met een modificator zoals een softbox of paraplu.
* speedlight/flashgun: Een draagbare optie die off-camera kan worden gebruikt met een trigger.
* continu licht: Een LED -paneel of een lamp met een dimbare lamp kan werken, maar het moet directioneel en sterk genoeg zijn.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht, meestal betaalbaarder dan softboxen.
* snoot: Creëert een kleine, gerichte lichtstraal voor dramatische effecten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en morsen voorkomen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere muur, een donkere achtergrond (stof, papier) of gewoon een schaduwrijk gebied. Zwart is de klassieke keuze, maar donkergrijs of diep bruin kan ook werken.
* trigger (voor off-camera flash): Als u een off-camera flits gebruikt, hebt u een trigger-systeem nodig om te communiceren tussen de camera en de flits.
* reflector (optioneel): Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren om details toe te voegen.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter biedt nauwkeurige lichtmetingen om u te helpen uw camera- en lichtinstellingen in te stellen voor de juiste belichting.
2. Je scène opzetten:
* Minimaliseer omgevingslicht: Schakel alle overheadlichten uit. Sluit jaloezieën of gordijnen om zonlicht te blokkeren. Het doel is om zo min mogelijk licht mogelijk te hebben, behalve je belangrijkste licht.
* Plaats uw achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en niet-reflecterend is. Als u stof gebruikt, zorg er dan voor dat het kreukvrij is.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond en laat wat ruimte tussen hen en de achtergrond achter om schaduwen op de achtergrond te voorkomen.
* Plaats uw licht: Dit is cruciaal. De plaatsing van uw licht zal de stemming en het dramatische effect van uw portret bepalen. Overweeg deze opties:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht en benadrukt textuur en vorm.
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit is een klassieke portretverlichtingsopstelling die een flatterende en dramatische uitstraling creëert.
* Achterverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp kan een velglichteffect creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit werkt vooral goed als ze interessant haar hebben.
* Experimenteer met afstand: Door de lichtbron dichter bij of verder weg van uw onderwerp te verplaatsen, wordt de intensiteit en zachtheid van het licht veranderd. Dichter =zachter licht. Verder =harder licht.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Stel uw ISO in op de laagst mogelijke waarde (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte, waardoor meer van het beeld scherp houdt. Voor portretten heeft een ondiepe scherptediepte vaak de voorkeur.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Als u Flash gebruikt, is uw sluitertijd beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, kunt u een langzamere sluitertijd gebruiken om de lagere lichtniveaus te compenseren, maar wees voorzichtig om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht voor zonlicht, wolfraam voor gloeilamp, flits voor flits). Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp, want dit is het belangrijkste onderdeel van een portret.
4. Lichtmeting (als u er een gebruikt):
* incidentmeting: Richt de lichtmeter naar de lichtbron vanuit de positie van het onderwerp. Dit geeft u de blootstellingsinstellingen die nodig zijn om het gezicht van het onderwerp goed bloot te stellen.
* gereflecteerde meting: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera (hoewel deze minder nauwkeurig zijn voor ingehouden fotografie). Plaats de camera in de spot meetmodus en speel het gezicht van uw onderwerp af. Pas de belichtingscompensatie aan om de gewenste helderheid te bereiken.
5. Het schot maken:
* Maak een testschot: Voordat u foto's van uw onderwerp begint te maken, neemt u een testfoto van uzelf of een object in dezelfde positie. Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en pas uw camera -instellingen, lichtpositie en lichtstroom aan indien nodig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Help uw onderwerp te ontspannen en geef ze richting over poseren en expressie.
* Focus zorgvuldig: Focus op de ogen opnieuw voor elk schot.
* Experiment: Probeer verschillende poses, verlichtingshoeken en camera -instellingen om te zien wat het beste werkt. Wees niet bang om de grenzen te verleggen en iets nieuws te proberen.
* Maak veel schoten: Dit geeft u meer opties om uit te kiezen bij het bewerken.
6. Natuurverwerking:
* onbewerkte verwerking (indien van toepassing): Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en duidelijkheid aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, waardoor de stemming verder wordt verbeterd.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of te verduisteren, beeldhouwt het licht en de schaduwen verder.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding, vooral in de schaduwgebieden.
* vignetting: Een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Tips voor ingehouden fotografie:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis! De schaduwen zijn wat het drama en de stemming creëren in een ingehouden portret.
* Let op voor detail: Elk detail is belangrijk in ingehouden fotografie, van de uitdrukking van het onderwerp tot de textuur van hun kleding.
* oefening maakt perfect: Low-key fotografie kan een uitdaging zijn, maar met de praktijk zal je een gevoel ontwikkelen om het licht te beheersen en verbluffende beelden te maken.
* Gebruik een histogram: Let goed op het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest in) de hoogtepunten of schaduwen. U wilt dat het grootste deel van uw histogram naar de linker (donkerdere) kant verschoof.
* minder is meer: Gebruik niet te veel licht. Een enkele, goed geplaatste lichtbron is vaak alles wat je nodig hebt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en dramatische ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!