i. Planning en concept
* Selectie van het onderwerp:
* kleding: Donkere of zeer contrasterende kleding werkt het beste. Donkere kleding gaat op in de achtergrond en benadrukt het gezicht en het bovenlichaam. Lichte of felgekleurde kleding zal meer opvallen, waardoor een ander effect ontstaat.
* huidtint: Overweeg hoe de huidskleur van uw onderwerp zal omgaan met de duisternis. Paler huid kan er stralend uitzien tegen zwart, terwijl een donkere huid mogelijk zorgvuldigere verlichting nodig heeft om te voorkomen dat ze verdwalen.
* Pose en expressie: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Een ernstige of contemplatieve uitdrukking kan worden verbeterd door het grimmige contrast van de zwarte achtergrond. Dynamische poses kunnen ook interessante visuals creëren.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen en voldoende ruimte hebt om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden.
ii. Het maken van de zwarte achtergrond
Er zijn drie primaire manieren om een zwarte achtergrond in camera te bereiken:
* met behulp van een zwarte achtergrond (voorkeursmethode):
* Materiaal: De eenvoudigste en meest betrouwbare methode. Gebruik materialen zoals:
* zwart fluweel of velours: Beste optie - Absorbeert licht en creëert een diep, rijk zwart. Vermijd rimpels!
* zwarte mousseline: Betaalbaarder, maar kan licht reflecteren, zo niet correct verlicht.
* Black Paper Roll (naadloos papier): Schoon, consistent en gemakkelijk te vervangen als deze wordt beschadigd.
* zwarte stof: Wees voorzichtig met textuur en rimpels.
* plaatsing: Plaats de achtergrond achter uw onderwerp en zorg ervoor dat het het hele frame bedekt tijdens het fotograferen. Wrinkle-vrij is cruciaal. Hang het op of gebruik een achtergrondstandaard.
* met weinig licht (of 's nachts) met afstand:
* hoe het werkt: Deze methode is gebaseerd op afstand en de omgekeerde vierkante wet van licht. Het licht valt snel af met afstand. Als u uw onderwerp ver genoeg van * iets * achter hen positioneert, zal het licht dat hen verlicht bijna niet bestaat op de achtergrond, waardoor het zwart wordt.
* voorwaarden: Vereist een zeer laag omgevingslicht. Vaak 's nachts buiten gedaan of in een zeer donkere studio.
* verlichting: U * moet * alleen kunstmatige verlichting gebruiken * alleen * op het onderwerp gebruiken.
* Uitdaging: Meer moeilijker te controleren en vereist een precieze lichtbeheer.
* schieten tegen een donker oppervlak (minder betrouwbaar):
* hoe het werkt: Gebruikt een natuurlijk donker oppervlak (bijv. Een donkere wand, een zwart geschilderd oppervlak).
* Uitdagingen: Moeilijker om een waar zwart te krijgen. Licht kan van het onderwerp op het oppervlak stuiteren en het verlichten. Vereist zorgvuldige verlichting en naverwerking. De textuur van de muur kan ook zichtbaar zijn.
* overwegingen: Hoek je onderwerp en lichten om licht op de achtergrond te minimaliseren.
iii. Verlichtingstechnieken
Verlichting is * het * meest kritieke aspect. De sleutel is om het onderwerp te verlichten * zonder * de achtergrond te verlichten.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het om de gewenste schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp te creëren.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om de hardheid en verspreiding van het licht te regelen. Zacht licht is over het algemeen meer flatterend voor portretten.
* plaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken (45 graden, Rembrandt -verlichting, zijverlichting) om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming.
* Haarlicht (optioneel): Een licht achter het onderwerp geplaatst en gericht op hun haar om scheiding van de zwarte achtergrond te creëren. Gebruik een kleine reflector of een snoot om de lichte lekkage te regelen.
* rand licht (optioneel): Vergelijkbaar met een haarlicht, maar kan iets aan de zijkant worden geplaatst om een subtiele schets rond het onderwerp te creëren.
* reflector (sterk aanbevolen): Stuiter licht terug op het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen en de ogen op te fleuren. Positie tegenover het sleutellicht.
* Regelen van licht morsen: Dit is de sleutel. Gebruik:
* roosters: Bevestig roosters aan uw lichten om de lichtstraal te beperken en te voorkomen dat deze op de achtergrond morst.
* snoots: Vergelijkbaar met rasters, maar creëer een meer gerichte plek van licht.
* vlaggen (gobo): Ondoorzichtige materialen (karton, schuimkern) gepositioneerd om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen die aan lichten bevestigen om de richting te regelen en licht te verspreiden.
Verlichtingsinstellingen voorbeelden:
* Eén lichtinstelling: Belangrijk licht met reflector. Eenvoudig en effectief.
* Twee lichtinstellingen: Key Light en Hair/Rim Light. Creëert scheiding en dimensie.
* Drie lichtinstelling: Sleutellicht, vul licht (of reflector) en haar/velglicht. Meer controle over schaduwen en hoogtepunten.
* Clamshell Lighting: Belangrijk licht boven en enigszins voor het onderwerp, met een reflector hieronder. Creëert mooie, zelfs verlichting.
iv. Camera -instellingen
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 veel voorkomende keuzes om de achtergrond enigszins te vervagen en zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp. Als je een volledig scherp gezicht wilt, ga dan hoger (f/8 of f/11), maar dit vereist meer licht.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw ISO en diafragma om de juiste belichting te bereiken. Vermijd de sluitertijden langzamer dan de wederkerige van uw brandpuntsafstand om camerahake te voorkomen (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gewenste diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart of witbalansdoel. Dit zorgt voor een nauwkeurige kleuroplossing. Als alternatief schiet u in RAW en pas de witbalans aan bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om specifiek op het gezicht van het onderwerp te meter. Als alternatief gebruik de evaluatieve/matrixmeting en stel de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
v. Focus tips
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Gebruik back-knopfocus (optioneel): Scheidt de focus van de sluiterafgifte, zodat u zich kunt concentreren en opnieuw kunt samenstellen zonder de focus te verliezen.
vi. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren. Een lichte toename van het contrast ziet er vaak goed uit.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen indien nodig.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren. U wilt dat de achtergrond * waar * zwart is (RGB 0,0,0).
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral in de ogen. Gebruik een slijpmasker om de achtergrond over te schuiven.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Selectieve aanpassingen:
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donkerder gebieden om het gezicht te beeldhouwen en hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen om ze boeiender te maken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling. Experimenteer met verschillende kleurfilters om tonale waarden aan te passen.
vii. Tips en veel voorkomende fouten
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw histogram de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
* Vermijd overbewerking: Houd de bewerking subtiel en natuurlijk. Overbewerking kan het portret er kunstmatig uitzien.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Reinig uw lens en sensor: Stof en vlekken op uw lens of sensor kunnen prominenter verschijnen tegen een zwarte achtergrond.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsstijlen om unieke en interessante portretten te maken.
* Controleer op zwerflicht: Zoek zorgvuldig voor het zwerflicht dat de achtergrond raakt en corrigeer deze. Zelfs een kleine hoeveelheid licht kan het effect verpesten.
* Zorg ervoor dat de achtergrond groot genoeg is: Zorg ervoor dat het het hele frame vult, zelfs als u uw onderwerp enigszins verplaatst.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zowel dramatisch als tijdloos zijn. Succes!