i. De kernelementen:
* verlichting is sleutel: Film noir gaat helemaal over dramatische verlichting, voornamelijk chiaroscuro (sterk contrast tussen licht en schaduw). Denk aan pools van licht in enorme duisternis.
* verhalen vertellen door compositie: De manier waarop je je onderwerp inlijst vertelt een verhaal. Gebruik hoeken, leidende lijnen en negatieve ruimte om een gevoel van onbehagen en intriges te creëren.
* Expressie en karakter: De uitdrukking van je model is cruciaal. Denk aan wereldverwarming, achterdocht of een verleidelijke, wetende blik.
ii. Pre-productie:planning en voorbereiding
1. Inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" en "Laura." Besteed aandacht aan de verlichting, set -ontwerp en karakter portretten. Bestudeer iconische film noir -fotografen zoals Weegee.
2. Concept en verhaal: Wat is het verhaal dat je met dit portret wilt vertellen? Is uw onderwerp een femme fatale, een hardgekookte detective of een slachtoffer van omstandigheden? Een sterk concept zal uw keuzes begeleiden.
3. Locatie Scouting (of set ontwerp):
* Stedelijke omgevingen: Denk aan donkere steegjes, door regen gesneden straten, slecht verlichte bars of schaduwrijke deuropeningen.
* interieurs: Venetiaanse jaloezieën werpende schaduwen, een bureaulamp met een gezicht, een telefooncel of een rokerige kamer kan allemaal werken.
* Overweeg eenvoud: Soms is minder meer. Een lege muur met dramatische verlichting kan zeer effectief zijn.
4. Garderobe en rekwisieten:
* kleding: Denk aan trench-jassen, fedora's, hoeden met brede rand, pakken, potloodrokken, zijden kousen, handschoenen en elegante jurken. Donkere kleuren hebben over het algemeen de voorkeur:zwarten, grijstinten, marineblues en diep rood.
* Props: Sigaretten (echt of nep), geweren (speelgoed of prop, handvat met extreme voorzichtigheid en bewustzijn van wettelijke beperkingen ), whisky -bril, telefoons, kranten en overlopende asbakken. Houd rekwisieten minimaal en zinvol.
* sieraden (voor femme fatales): Parels, statement kettingen en dramatische oorbellen.
5. Modelgiet en richting:
* Expressie: Zoek naar modellen die emoties kunnen overbrengen zoals cynisme, mysterie, kwetsbaarheid of vastberadenheid.
* poseren: Regisseer je model om klassieke film noir poses aan te nemen:
* de zijwaartse blik: Kijkend enigszins off-camera kijken, waardoor een gevoel van intriges ontstaat.
* Het schaduwrijke profiel: Gedeeltelijk verborgen door schaduwen, wat bijdraagt aan het mysterie.
* de mager: Leunend tegen een muur of deuropening, het uitstromen van vertrouwen of vermoeidheid.
* naar beneden kijken: Suggereert pensioen en kwetsbaarheid.
* communiceren: Leg je visie uit en het verhaal dat je wilt vertellen. Geef specifieke aanwijzingen op gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal.
iii. Schieten:het vastleggen van de noir -look
1. verlichting: Dit is het belangrijkste aspect.
* Single Light Bron: Vaak wordt een enkele, sterke lichtbron gebruikt om harde schaduwen te creëren.
* hard licht: Gebruik een kale lamp, een speedlight met een rooster of een gerichte schijnwerpers. Vermijd softboxen, die zachtere, minder dramatische schaduwen creëren.
* plaatsing: Plaats het licht om dramatische schaduwen op het gezicht en het lichaam te creëren.
* vanaf de zijkant: Creëert een sterk contrast tussen licht en schaduw.
* van boven: Kan diepe schaduwen onder de ogen en neus creëren, wat toevoegt aan het mysterie.
* van onderaf (zeldzaam, maar kan effectief zijn): Creëert een verontrustend, dramatisch effect.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Projecterende schaduwen van Venetian Blinds is een klassieke film noir -techniek. Je kunt dit bereiken met een projector, een gobo of door een licht te schijnen door echte Venetiaanse jaloezieën.
* praktische lichten: Gebruik lampen, bureaulampen of zelfs straatlantaarns (als het buitenshuis schiet) als onderdeel van uw verlichtingsopstelling.
* Low key verlichting: Benadruk de donkere tonen en stichten het beeld enigszins onder.
2. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, die kan helpen uw onderwerp te isoleren. Overweeg de brandpuntsafstand van uw lens. Als u het beeld wilt comprimeren (zoomeffect), kan een langere focale lengtes lens beter zijn.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw diafragma en ISO. Gebruik indien nodig een statief, als uw sluitertijd te langzaam is.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* zwart en wit of kleur (met beperkingen): De meeste film noir is geassocieerd met B&W. Als u in kleur fotografeert, is de afbeelding in de nabewerking desatureer of gebruikt u zeer gedempte kleuren.
3. Samenstellingstechnieken:
* Nederlandse hoek (schuine hoek): De camera kantelen om een gevoel van onrust en desoriëntatie te creëren. Gebruik spaarzaam.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Kader het onderwerp in een deuropening, raam of ander element om een gevoel van opsluiting of mysterie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte in de compositie om de isolatie van het onderwerp te benadrukken.
* Regel van derden: Hoewel een goede richtlijn niet bang is om het te breken om een meer verontrustende compositie te creëren.
iv. Natuurverwerking:het verfijnen van de look
1. Zwart -witte conversie:
* Gebruik een ruwe converter: Converteer uw RAW -bestanden naar zwart -wit in software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of DXO Photolab. Dit geeft je meer controle over de tonaliteit van het beeld.
* Pas kleurkanalen aan: Experimenteer met het aanpassen van de afzonderlijke kleurkanalen (rood, groen, blauw, geel, cyaan, magenta) om het contrast en de tonen in het zwart -witte beeld te regelen. Het verhogen van het rode kanaal kan bijvoorbeeld huidtinten donkerder maken, waardoor drama wordt toegevoegd.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het contrast en de tonaliteit te verfijnen. Maak een S-curve om het contrast te vergroten, maar vermijd het overdrijven.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een meer genuanceerde look.
2. Contrast en schaduwen:
* Verbeter contrast: Verhoog het algemene contrast om de dramatische verlichting te benadrukken.
* Dieper schaduwen: Maak de schaduwen donkerder en rijker.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de verlichting en schaduwen verder worden verbeterd.
3. Graan en textuur:
* Filmkorrel toevoegen: Subtiele filmkorrel kan een vintage, filmisch gevoel toevoegen.
* Overweeg textuur: U kunt experimenteren met het overlagen van subtiele texturen (bijvoorbeeld papier, grunge) om toe te voegen aan de verouderde look, maar dit moet subtiel worden gedaan.
4. Slijpen:
* zorgvuldig scherpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
5. Vignetting:
* Voeg een subtiel vignet toe: Een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
v. Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd een overdrijf een effect. De beste film noir -portretten zijn die die subtiel de sfeer van het genre oproepen.
* verhaal is koning: Houd het verhaal altijd in gedachten. Elk element van het portret moet bijdragen aan het algemene verhaal.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van boeiende film noir -portretten.
* Overweeg veiligheid: Als u rekwisieten zoals speelgoedpistolen gebruikt, zorg er dan voor dat ze gemakkelijk als zodanig identificeerbaar zijn en ze nooit in een richting wijzen die als bedreigend kan worden ervaren. Let op de wetten in uw regio met betrekking tot het gebruik van vuurwapens, zelfs als replica's.
Door je te concentreren op dramatische verlichting, zorgvuldig geplande compositie en dwingende verhalen, kun je Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!