Een gastpost van Alex Koloskov
In dit artikel ga ik een veelvoorkomende routine laten zien die ik als productfotograaf gebruik, althans zo zie ik het. Omdat ik volledig autodidact ben, heb ik altijd een stapsgewijze benadering gevolgd van al mijn fotografie-opdrachten. Leren fotograferen op basis van de trail and error methode. Voor deze opname heb ik meer stappen gezet dan ik normaal zou doen voor een opname als deze, omdat ik deze specifiek voor deze zelfstudie wilde maken.
Mijn aanpak bleef echter hetzelfde. Aangezien dit is hoe ik leer en dit is hoe ik iets zou fotograferen dat ik nog nooit eerder heb gedaan. Ik begon met de eenvoudigste lichtopstelling en bouwde de compositie stap voor stap op, waarbij ik het resultaat analyseerde bij elke wijziging die ik aanbreng.
Zelfopdracht:Motorola Droid X2-telefoon in een multimedia-dockingstation. Maak een opvallende maar eenvoudige afbeelding van het product.
Enkele opmerkingen over het schot en de gebruikte uitrusting:
Ik heb Elinchrom en Paul C Buff stroboscoopverlichting met verschillende modifiers gebruikt om dit beeld te creëren. Houd er rekening mee dat vergelijkbare resultaten relatief eenvoudig kunnen worden herhaald met gewone wolfraamlampen, doe-het-zelf diffusers en snoots. De sleutel tot succes is niet alleen de verlichting zelf, maar ook de positionering en controle van de lichtrichting.
Verzin dus geen excuses voor jezelf als je niet over de professionele verlichting beschikt. Experimenteer met de lampen die je al hebt. Dezezelfde opname kan worden gemaakt met de lichten die je al in huis hebt. Geloof me niet? Hier is een voorbeeld van twee opnamen die ik heb gemaakt met en zonder professionele belichting:Hoe krijg je een volledig witte achtergrond uit een camera en Het vervolg:doet de apparatuur er echt toe?
De compositie voor deze opname was eenvoudig. Ik plaatste de telefoon in het dockingstation en vervolgens op het zwarte glanzende oppervlak, ongeveer 30 graden gedraaid naar een camera.
Laat het schieten beginnen!
Eerste deel. Het onderwerp verlichten
Ik begon met het plaatsen van twee grote softboxen aan beide zijden van het onderwerp:Licht #1 is een groot vierkant op ongeveer 45 graden aan de rechterkant, licht #2 is een stripdoos op ongeveer 20 graden aan de linkerkant:
Vervolgens plaatste ik de telefoon op een zwart glanzend glas (normaal mineraalglas dat aan de andere kant zwart is geverfd). Ik heb een zwart foamcore-bord als achtergrond gebruikt, op ongeveer 2 meter afstand van een onderwerp.
Dit was het resultaat (opstelling met twee lampen):
Zoals je kunt zien, had de flitser van rechts meer kracht dan die van links. Ik gebruik nooit een flitsmeter als ik met producten werk, omdat ik het luminantiehistogram en mijn ogen gebruik om de verlichting te beoordelen. Ik fotografeer liever tethered op mijn laptop en bekijk het beeld op een externe monitor. Er is geen reden om de verhouding tussen de lichten te onthouden, omdat ik geen grote hoeveelheden van vergelijkbare producten fotografeer. Het is te saai voor mij :-), in plaats daarvan werk ik aan individuele opnamen waarbij de verlichting specifiek voor het individuele product wordt ingesteld.
Deze basisverlichting is prima, maar ik wil meer licht toevoegen aan de bovenrand van de telefoon. Ik wil dat de rand meer uitgesproken is en het van de achtergrond scheidt.
Een derde licht is toegevoegd aan een scène:
Strobe # 3:PCB E-640 monolight door een stripbox werd boven en ongeveer 2 voet achter het onderwerp geplaatst. De stripbox was bedoeld om alleen de bovenrand van de telefoon te markeren.
Dit was het resultaat (opstelling met drie lampen):
Tweede deel. De achtergrond verlichten.
Nadat ik mijn onderwerp heb verlicht zoals ik het wil, is het tijd om te beginnen met het verlichten van de achtergrond. Ik weet hoe aantrekkelijk verlopen voor het oog kunnen zijn (om een afbeelding er interessanter uit te laten zien) en ik gebruik ze graag wanneer ik wat drama wil toevoegen aan een relatief eenvoudig beeld. (Lees hier meer over in een ander artikel van mij:"Hoe drama toe te voegen aan een gewone foto ").
Ik wilde een verloop hebben op zowel de opnametafel als op de achtergrond. Maar eerst moet ik de reflectie die we op het glas zien repareren. Het zou 100% zwart moeten zijn, maar als je naar de afbeelding hierboven kijkt, is er een duidelijk zichtbare grijze zweem op de tafel.
Hoe we werken met reflecties op de glanzende oppervlakken is eenvoudig. Markeer eenvoudig het licht of in dit geval de reflectie op de juiste plaats om het licht waar de reflectie vandaan komt te blokkeren. In mijn opstelling kwam het van het witte plafond en de muur achter het onderwerp. Kijk naar de onderstaande afbeelding, het rood gemarkeerde scherm is toegevoegd om de ongewenste reflectie te blokkeren.
Scherm om reflectie van de muur te blokkeren:
Het resultaat was precies zoals we hadden verwacht. We hebben nu een volledig zwart tafelblad.
Nu ik alles klaar heb, is het tijd om een verloop aan de achtergrond toe te voegen. Een PCB E-640 (licht #4) is toegevoegd aan de compositie.
Strobe #4 is gemarkeerd met zwart (andere kant is wit) foamcore board om te voorkomen dat het licht wordt verspild en om het gemarkeerde gebied op de achtergrond nog smaller te maken. Zijaanzicht van de opstelling is hieronder.
De resulterende afbeelding was deze:
Veel interessanter, vind je ook niet? Daarom gebruik ik graag verlopen :-)
Voordat we verder gaan, een paar woorden over de achtergrond:
Nu, de volgende stap. Omdat ik ook een verloop op de glazen tafel wil, heb ik nog een PCB E-640 (licht #5) aan de scène toegevoegd. Ik heb er een honingraatraster van 10 graden op gebruikt om het kleine plekje op de schuimkern te krijgen. Het was zo gepositioneerd dat het een weerspiegeling vormde in de linkerbenedenhoek op het glanzende oppervlak achter de telefoon.
Ik besloot om ook een cirkelvormig verloop op de achtergrond te gebruiken. Dus ik heb de modifier gewijzigd op licht #4 van een stripbox tot 20 graden honingraatraster, rechts gericht, zodat het in de rechterhoek van het onderwerp verschijnt. Dit zorgde voor een zeer interessant effect op het algemene beeld. Bekijk de resulterende afbeelding hieronder.
De compositie met 2 cirkelvormige verlopen:
Het gemarkeerde gebied op de tafel (rechts van de telefoon) werd gecreëerd door de reflectie van licht #5, en de linkerkant van de achtergrond werd verlicht door licht #4. Zoals je ziet, heb ik beide plekken zo gepositioneerd dat ze door een schiettafel door de helft moeten worden gedeeld.
Derde deel. De uiteindelijke afbeelding samenstellen
Op dit punt dacht ik dat de hoofdopstelling moest worden gedaan en was ik klaar om de verlichting een beetje aan te passen, zoals ik gewoonlijk doe aan het einde van de opname. Ik veranderde lichtjes de positie van de lichten en wijzigde een vermogensverhouding tussen de lichten. De foto die ik het leukst vond, was deze:
Dit is wat ik tot nu toe heb gedaan :
De kracht van het achtergrondlicht werd verhoogd en beide hoofdlichten (#1 en #2) werden meer naar de zijkanten van het onderwerp bewogen. Dit gaf me het meer edgy en dramatische uiterlijk van de telefoon die ik wilde. Een donkerder onderwerp met mooi "haarlicht" (de randen) en een nog helderdere, met gradiënt gevulde achtergrond.
De volgende stap was het toevoegen van een kleur. Ik wilde het blauwe scherm van de telefoon AAN hebben voor de uiteindelijke afbeelding, dus werden er twee blauwe gels aan de flitsers toegevoegd #4 en #5 .
Het resultaat van deze wijziging staat hieronder:
De laatste stap.
Om zowel het scherm van de telefoon vast te leggen en toch stroboscoopverlichting met hoge intensiteit te gebruiken, moest ik in één keer een soort "dubbele belichting" krijgen. Ik gebruik deze techniek elke keer als ik het eigen licht van het onderwerp moet vastleggen zonder daadwerkelijk 2 opnamen te maken en ze te combineren tijdens de postproductie. Er is een voorbeeld en een gedetailleerde uitleg van een dergelijke techniek in mijn andere artikel, "Het aansteken van de lichten", u kunt het controleren om een beter idee te krijgen van wat ik hier bedoel :-)
Het idee van deze techniek is eenvoudig. Omdat de vereiste belichtingen heel verschillend zijn, 1/200 sec. bij F 16 voor de flitser en 8 seconden F16 voor het LCD-scherm van de telefoon, heb ik een belichting van 8 seconden gemaakt in volledige duisternis in de studio. Alle lichten uitdoen, inclusief de flitsers, modelleerlampen en het scherm van de telefoon "aanzetten". Ik nam een belichting van 8 seconden bij F/16 om het gewenste beeld vast te leggen. Ik noem het een "dubbele belichting" omdat de belichting van de flitsers ongeveer 1/1000 sec was. (duur van een stroboscoopimpuls) en de rest van 7,999 seconden van de belichting legt het LCD-scherm van de telefoon vast.
Vrij eenvoudige, maar krachtige techniek waarmee ik de onderstaande afbeelding kan krijgen. Dit is "zoals het is" van de camera RAW:
Het enige wat we nu nog moeten doen is stof opruimen, wat kleurbeheer en andere kleine aanpassingen in Photoshop.
De uiteindelijke afbeelding:
De enige spijt die ik van deze opname heb, is dat ik een niet-standaard Droid-docking-applicatie heb gebruikt. De originele ziet er waarschijnlijk mooier uit, maar mijn telefoon is diep geworteld en er is niet veel meer over van de stock-applicaties :-)
Ik hoop dat dit interessant voor je was om te lezen en zoals het voor mij was om te fotograferen. Studioproduct-, vloeistof- en sieradenfotografie is mijn ware passie en als je meer wilt weten over mijn fotografie, kun je mijn blog bezoeken:www.akelstudio.com/blog. Daar zul je zien dat ik de meeste van mijn opdrachten heb ontleed, vergelijkbaar met de manier waarop ik deze hier heb gepresenteerd. Mijn doel is om je praktische, nuttige dingen te laten zien die je niet in een schoolboek of een ander fotoboek kunt vinden. Ik deel de dagelijkse praktijk van een succesvolle commerciële fotograaf.
Bedankt, Alex Koloskov
PS Veel dank aan Evan Tantum voor zijn geweldige hulp tijdens de shoot.