High-key verlichting is ontstaan in de vroege film- en televisiedagen. Vroege camera's en film met beperkt dynamisch bereik, geforceerde belichtingstechnieken om het contrast opzettelijk te verminderen. Tegenwoordig, met het gebruik van fel licht en de nadruk op wit dat een bijna etherisch gevoel aan een foto geeft, is de high-key look de gewenste stijl geworden voor sommige fotografen. Laten we eens kijken wanneer je de high-key fotografiestijl wilt kiezen en hoe je dit kunt bereiken, zowel bij het fotograferen als bij het bewerken.
Het nabootsen van het uiterlijk van vroege televisie was het doel voor deze foto en een high-key zwart-wit was een geweldige manier om het te doen.
Zoals bij alle kunst speelt individuele interpretatie een grote rol in wat fotografen als een "high-key" afbeelding beschouwen en hoe de techniek moet worden gebruikt.
Een paar dingen die een high-key foto typeren:
- Heldere verlichting die schaduwen sterk vermindert en soms elimineert
- Een dynamisch bereik dat zich voornamelijk aan de rechterkant van een histogram bevindt.
- Afbeeldingen waarin de 'stemming' doorgaans vrolijk, luchtig, etherisch, 'luchtig' of mooi is.
- Typische toepassingen zijn in high-fashion, product of studio geproduceerde afbeeldingen. Minder, maar niet helemaal onbestaande, zijn high-key buiten- en landschapsfoto's.
- Belichting waarbij de verhouding tussen de toets en het invullicht heel dichtbij is, dus de wortel van de term 'high-key'.
- Afleidende elementen op de achtergrond worden geëlimineerd, en typisch high-key afbeeldingen bevatten alleen het hoofdonderwerp. High-key afbeeldingen zijn vaak minimalistisch. Vaak is de achtergrond helemaal wit.
- Monochrome high-key komt vaker voor, en als er kleur wordt gebruikt, wordt dit meestal ingetogen of als accent gebruikt.
Afbeeldingen van baby's en kinderen profiteren vaak van het heldere, vrolijke gevoel van high key.
Twee basisbenaderingen voor het maken van high-key afbeeldingen:
1) Belicht, belicht en maak de foto vanaf het begin met high-key in gedachten, of
2) Bewerk een foto tijdens het bewerken zodat deze de kenmerken van de high-key stijl overneemt.
Vaak vereist het uiteindelijke beeld, zelfs als het in eerste instantie is gemaakt met high-key in gedachten, nog wat nabewerking om het beste resultaat te bereiken. Laten we dus eerst kijken hoe we kunnen belichten en een high-key afbeelding kunnen creëren.
De high-key look creëren in de studio
Ik gebruik hier de term "studio" om te verwijzen naar het gebruik van kunstlicht in een binnenomgeving waar je de verlichting kunt regelen. Dit kan zijn, maar is niet beperkt tot een traditionele studio. Voor kleinere stillevens werkt het aanrecht prima. De manier waarop je het onderwerp belicht, is wat de high-key look creëert.
De achtergrond
Het eerste doel is om de achtergrond zo te verlichten dat deze geheel wit is zonder details. De keuze van het achtergrondmateriaal is aan jou. Als je een model van volledige lengte in een studio fotografeert, zou je traditioneel zoiets als een groot stuk naadloos papier kunnen gebruiken. Een effen witte muur kan ook. In feite kun je de meeste lichtgekleurde achtergronden gebruiken als je er voldoende licht op kunt zetten om de niveaus op een "255" volledig wit niveau te brengen. Het onderstaande verlichtingsschema laat zien hoe je een high-key opname in de studio kunt maken.
Twee lampen om de achtergrond te verlichten en twee softboxen of andere aangepaste lampen om het onderwerp te verlichten is hoe high key portretverlichting traditioneel in een studio kan worden gebruikt
Zodra je je lichten hebt ingesteld, maak je een foto en pas je je belichting aan zodat de achtergrond zo dicht mogelijk bij helemaal wit komt als je kunt maken. Soms, afhankelijk van de verlichtingsapparatuur die u tot uw beschikking heeft, is het mogelijk dat u niet in staat bent om gelijkmatige verlichting over de achtergrond te krijgen. Het goed in de camera krijgen is natuurlijk optimaal; u kunt echter dingen opschonen in de nabewerking.
Professionals die veel high-key foto's maken tijdens een studiosessie, kunnen de tijd nemen en de apparatuur hebben om de achtergrond gelijkmatig te verlichten, waardoor uitgebreide bewerking van elke opname later wordt vermeden. Als je echter een beginner bent, zou het ontbreken van duurdere verlichtingsapparatuur je er niet van moeten weerhouden om high-key verlichting eens te proberen.
Het onderwerp verlichten
Het belichten van het onderwerp wordt gedaan in dezelfde soort standaardstijl die u zou kunnen gebruiken bij portretfotografie met een sleutel en invullicht. In het diagram hierboven ziet u dat de toets- en vullichten aan weerszijden van het onderwerp zijn geplaatst. Voor traditionele portret- of studiostillevens is het invullicht meestal iets zwakker dan het hoofdlicht. Hierdoor kunnen sommige schaduwen modellering en diepte in de afbeelding creëren. (Het verschil in intensiteit tussen lichten wordt de "verlichtingsverhouding" genoemd.) In de high-key verlichtingsstijl zijn de belangrijkste en invullichten meestal dichter in intensiteit met als doel schaduwen te verminderen en een "platter" uiterlijk te geven, contrast.
In het eerste diagram hierboven is de achtergrond van voren verlicht met licht dat op de achtergrond schijnt. Een alternatief is om de achtergrond te verlichten door het verlichtingsapparaat dat je gebruikt (studioflitser, continu licht, flitser of wat dan ook) achter een doorschijnende achtergrond te plaatsen, zodat het licht er doorheen schijnt en het verlicht. Zoals eerder, moet je dit gelijkmatig verlichten en de helderheid zo dicht mogelijk bij volledig wit brengen als je kunt krijgen. Bekijk het onderstaande diagram om deze alternatieve verlichtingsmethode te zien.
Een andere veelgebruikte variant van deze stijl is om een grote softbox achter het onderwerp te gebruiken en op de camera te richten.
Hier is een alternatief dat slechts één licht gebruikt. De lichtbron wordt achter het onderwerp geplaatst en door iets doorschijnends verspreid. Ik heb hier een wit douchegordijn gebruikt. Reflectoren worden gebruikt voor sleutel en vulling.
Deze verlichtingsstijl brengt een andere optie met zich mee voor de manier waarop u uw onderwerp verlicht. Omdat het licht dat wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten op de camera is gericht, is het misschien mogelijk om reflectoren te vervangen voor de sleutel- en vullichten, waardoor die achtergrondverlichting weer op het onderwerp wordt teruggekaatst. Deze techniek kan goed werken voor kleinere onderwerpen waar de afstanden tussen de achtergrond, het onderwerp en de reflectoren kleiner kunnen zijn en er minder licht nodig is.
Het kan mogelijk zijn om het volledige effect te creëren met slechts één lichtbron. De onderstaande foto is gemaakt met deze techniek.
Vensterlicht gebruiken
Als u de bovenstaande concepten begrijpt, kunt u high-key afbeeldingen maken met raamlicht en een reflector of invulflits. Portret- en trouwfotografen maken vaak gebruik van deze stijl van het maken van high-key shots met een minimum aan verlichtingsapparatuur. Dezelfde principes zijn van toepassing:overbelicht de achtergrond en belicht het onderwerp met invullicht.
Een gemakkelijke manier om een high-key foto te maken op een bruiloft is door je onderwerp in het licht van het raam te plaatsen, het licht dat binnenkomt te overbelichten en het onderwerp te vullen met je Speedlight.
Dit werd gedaan met dezelfde techniek als het douchegordijn met achtergrondverlichting, maar er werd een Speedlight gebruikt om het onderwerp te vullen.
High-key in landschapsfotografie
High-key afbeeldingen zijn relatief eenvoudig in een omgeving waar je volledige controle hebt over de verlichting. Het is een grotere uitdaging om buiten high-key opnamen te maken met alleen het beschikbare licht. Je moet werken met het beschikbare licht, oog hebben voor onderwerpen die zich lenen voor de high-key look en vervolgens je camera-instellingen gebruiken om de best mogelijke in-camera opname te maken. Weet ook dat je bijna altijd wat extra werk moet doen bij het bewerken om een goede high-key look te krijgen met je landschapsfoto's.
Deze bitter koude dag in Yellowstone National Park zag er al uit als een high-key en er was minimale bewerking nodig. High-key hoeft niet altijd monochroom te zijn.
De look die typerend is voor high-key fotografie
Denk aan de look die typerend is voor high-key fotografie en welke onderwerpen en omstandigheden in landschappen zich daarvoor lenen:
- Heldere, witte achtergronden – Sneeuw en helder zand werken vaak goed, net als vlakke wolkenluchten
- Belichting met weinig contrast – Bewolkte, mistige dagen met vlak licht zijn een goed moment om te overwegen om high-key opnamen te maken
- Onderwerpen met tegenlicht waarbij je de achtergrond kunt overbelichten en het onderwerp kunt vullen met invulflits of gereflecteerd licht
- Overweeg spotmeting of centrumgerichte meting van het onderwerp, zodat een goede belichting van het onderwerp mogelijk is, maar een vervaagde achtergrond.
- Het gebruik van de Live-view-functie van je DSLR of spiegelloze camera's kan je vriend zijn, omdat je je belichting en lichteffect kunt zien voordat je de foto maakt.
Sneeuwlandschappen U kunt het grootste deel van de weg naar een high-key beeld rechtstreeks uit de camera brengen.
High-key afbeeldingen bewerken
Hoewel het altijd een doel is om afbeeldingen te krijgen die perfect zijn, rechtstreeks uit de camera (SOOC), kan bewerking worden gebruikt om een afbeelding fijn af te stemmen. Zelfs als u opnamen maakt in de high-key stijl, kan aanvullende bewerking worden gebruikt om probleemgebieden op te ruimen, de achtergrond te verlichten en te egaliseren, en de look en feel te verbeteren waarnaar u streeft. Bekijk de afbeelding hieronder.
Recht uit de camera moest deze opname witgebalanceerd zijn en waren er delen die niet gelijkmatig belicht waren.
Als u de functie Highlight Clipping in Lightroom inschakelt, kunt u met meer helderheid schilderen met het aanpassingspenseel en automatisch masker ingeschakeld. Het was een gemakkelijke manier om een volledig witte achtergrond te krijgen als de verlichting niet eens voldoende was
Soms heb je een afbeelding waarvan je niet had overwogen om een high-key foto te maken toen je hem maakte. Tijdens het bewerken kunt u echter besluiten dat de stemming die u zoekt het meest geschikt is voor een high-key look. Dat was het geval met de afbeelding "Angels Dance" hieronder.
De muziek en de sfeer van de dans toen ik de foto van deze balletdansers maakte, was vrij, licht en luchtig. Het creëerde een mentaal beeld van engelen die voor mij dansen. Dus later gebruikte ik de tools in Lightroom om de look te krijgen die ik zocht. Door de gebruikte methode te volgen, krijgt u mogelijk inzicht in hoe u high-key afbeeldingen kunt maken in de nabewerking.
Deze opname zou wat werk vergen om het de gewenste high-key sfeer te geven.
Post-productietechniek
Het Raw-kleurenbeeld uit de camera was onderbelicht en de toneelverlichting had een ongebruikelijke kleur geïntroduceerd. Dit zag er aanvankelijk niet uit als een belangrijke kandidaat, maar hier zijn de stappen die in Lightroom zijn genomen om het eindresultaat te produceren:
- Er waren twee dansers in de opname met een goede vorm, maar twee anderen moesten worden bijgesneden.
- Ik gebruikte een basisbewerkingsworkflow:belichting verhoogd naar +1,00, hooglichten verlaagd naar -100, schaduwen geopend tot +100, de blanken verhoogd tot +44, de zwarten verlaagd tot -56. >
- Om het kleurprobleem aan te pakken en ook beter compatibel te zijn met de high-key look, heb ik de afbeelding geconverteerd naar zwart-wit. Vervolgens heb ik de vervolgkeuzelijst Zwart-witmix geopend en de tool Gerichte aanpassing gebruikt. Hier heb ik verschillende plekken in de afbeelding gesampled en de helderheid van die kleuren naar voren gebracht. Verdere handmatige aanpassingen van de schuifregelaars hielpen de helderheid van elke kleur te verhogen.
- Vervolgens heb ik de belichting aangepast naar +1,46, het contrast naar +38, het wit iets verlaagd naar +38, de helderheid naar -7 en Dehaze naar -9.
- Om de achtergrond volledig wit te maken en ook enkele storende elementen te verliezen, heb ik het gereedschap Aanpassingspenseel gebruikt. De belichting was helemaal naar +4 gedraaid, vinkte het selectievakje Automask aan en gebruikte voorzichtig het penseel om de achtergrond "wit te maken".
- Om het "hemelse effect" verder te geven, gebruikte ik een penseel met -50 Dehaze om wat lichte "wolken" in te borstelen.
Deze high key-versie geeft veel beter de sfeer van de dans weer.
Conclusie
De cijfers en precieze stappen die voor deze afbeelding worden gebruikt, zijn eerder een richtlijn dan een exact 'recept'. Ze zijn bedoeld om u het algemene idee te laten zien voor het creëren van de high-key fotografie-look met Lightroom en de aanpassingen en hulpmiddelen om daar te komen. Het belangrijkste punt is dat, zelfs als je een afbeelding hebt die er niet meteen uitziet als een kandidaat voor de high-key look, enige kennis van wat die look is, en hoe je je bewerkingstools kunt gebruiken om je daar te krijgen, wat magie kan creëren .
Het is prima om wat donkere tinten in je high key-foto's te hebben.
Goede foto's communiceren met de kijker, vertellen een verhaal, brengen een emotie over of nemen de kijker mee naar een tijd en plaats. Het gebruik van de techniek van high key is nog een manier om uw afbeeldingen te gebruiken om uw kijker aan te spreken. Leer de technieken om een high-key opname te maken en te bewerken, en je kunt niet alleen je vaardigheden op het gebied van belichting, camera en bewerking vergroten, maar ook een nieuwe manier van communiceren met je afbeeldingen toevoegen aan je tas met fototrucs.
Probeer deze techniek uit en deel deze met ons in de onderstaande opmerkingen.