Heb je je ooit afgevraagd hoe je een prachtig beeldhouwwerk of standbeeld op je foto's kunt laten zien? Weet je niet hoe je creatief moet zijn en toch het werk van de kunstenaar moet respecteren?
Bekijk mijn tips voor het fotograferen van sculpturen in elke omgeving.
1. Wat is beeldhouwfotografie?
Natuurlijke en door mensen gemaakte sculpturen en beelden staan in mijn top 5 dingen om te fotograferen. Je kunt hetzelfde kunstwerk meerdere keren bekijken en verschillende technieken uitproberen.
Een andere bonus is dat ze niet antwoorden of knipperen wanneer je op de sluiter drukt. Het aanbod aan sculpturen in uw huis en in de gemeenschap is enorm.
Als je in een oude stad als Rome bent, zie je traditionele vormen die duizenden jaren oud zijn. In een nieuwe stad word je omringd door moderne kunst met eigenzinnige verhalen.
Kijk rond in je huis naar vazen, stapels boeken en ongebruikelijke ornamenten. Misschien is fotografie van begraafplaatsen iets voor jou met ingewikkelde grafstenen en smeedijzer.
Waar je ook van houdt, het fotograferen van standbeelden en sculpturen biedt kansen om je cameravaardigheden te verbeteren.
2. Hoe sculpturen in verschillende belichting te fotograferen
Verlichting heeft een krachtige impact op uw sculptuurfoto. Het bepaalt de sfeer en onthult of verbergt delen van het kunstwerk. Thuis een klein 3D-kunstwerk fotograferen?
Je hebt veel controle over de lichtomstandigheden. Het kan veel uitdagender zijn als je een groot standbeeld in een stad fotografeert.
Soms maken die uitdagingen de beste foto's, dus volhouden!
Wat is het beste licht voor beeldhouwfotografie?
Zoals de meeste fotografiegenres, is het gouden uur een goed moment om een foto te maken van een standbeeld of beeldhouwwerk. Door zacht natuurlijk licht te gebruiken, worden harde contrasten vermeden en is er minder postproductie nodig.
Binnen fotograferen? Fotografeer het beeld indien mogelijk bij een raam op een bewolkte dag of tijdens het gouden uur.
Hoe gebruik je Contre-Jour bij standbeeldfotografie?
Gaat de zon onder achter het beeld? Is dit uw enige kans om de foto te maken tijdens uw reis?
Probeer de contre-jour-techniek te gebruiken voor een kunstzinnige benadering. Dit betekent dat het beeld of de sculptuur tussen jou en de belangrijkste lichtbron staat.
Leer meer over dynamisch bereik en pas je instellingen aan zodat er voldoende licht op het kunstwerk valt. U kunt de hoogtepunten later aanpassen.
Manoeuvreer rond zodat de zon niet in beeld is. Deze techniek kan een uniek beeld opleveren dat verschillende stemmingen oproept.
Wat als het zonlicht te fel is?
Je kunt niet altijd wachten op het perfecte licht als je op reis bent of een deadline hebt. Zwart-witfotografie is je vriend in deze situaties!
Monochrome fotografie helpt om een scène 'op te ruimen' en je onderwerp te benadrukken.
Zet uw foto in de postproductie om naar zwart-wit. Pas de kleurschuifregelaars en highlights aan om de juiste balans en sfeer te vinden.
Hoe fotografeer je 's nachts standbeelden?
Sommige sculpturen komen 's nachts tot hun recht. Door kunstenaars ontworpen lichteffecten geven je foto een enorme wow-factor. U kunt ook geweldige resultaten behalen door gebruik te maken van kunstlicht uit etalages en straatverlichting.
Een statief en ontspankabel zijn onmisbaar (en warme kleding in de winter!). Experimenteer met verschillende sluitertijden om te bepalen hoeveel licht de camera binnenkomt.
Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis in je foto te verminderen. Scherp blijven kan het moeilijkste zijn voor vermoeide ogen in het donker, dus neem de tijd.
Het is frustrerend om een perfect belichte maar wazige foto te openen als je thuiskomt!
Hoe fotografeer je sculpturen in de lichtomstandigheden van een galerij?
Het fotograferen van sculpturen en beelden in galerijen is mijn grootste uitdaging. Veel galerijen hebben geen natuurlijk licht en je kunt haasten om ruimte.
Als je in galerijen wel foto's mag maken, verbieden ze vaak statieven. Het resultaat? Weinig licht en geen bewegingsruimte voor je ellebogen of sluitertijd. Dit vermindert uw opties voor uw camera-instellingen.
Verhoog uw ISO zodat uw diafragma details in de hele sculptuur biedt. Je moet ook een uit de hand bediende sluitertijd aanhouden.
3. De achtergrond van uw beeldhouwfoto's kiezen
De achtergrond van een sculptuurfoto kan je imago maken of breken. Een overzichtelijke achtergrond zal de sculptuur verdedigen en een contemplatieve sfeer creëren.
Sommige interactieve en stedelijke sculpturen hebben wat meer context nodig. Vraag jezelf af wat het doel is van het beeld en de foto is.
Verbetert het met mensen op de foto? Of moet het op zichzelf staan?
Voor grote openbare stukken heb je misschien geen keus! Probeer de achtergrond van permanent geplaatste sculpturen aan te passen met slimme cameratrucs.
Toptrucs om een drukke stadsachtergrond te vermijden
Bewegen en op en neer rond een groot beeldhouwwerk is de beste manier om de achtergrond aan te passen. Zoek naar bomen of struiken op de achtergrond voor een egaal gekleurde achtergrond.
Pas je diafragma aan om de achtergrond onscherp te maken, maar zorg ervoor dat alle delen van de sculptuur scherp zijn. Ik vind dat een goede zoomlens goed werkt om het onderwerp in deze situatie te isoleren.
Houd de verlichting in de gaten terwijl je beweegt en pas je instellingen dienovereenkomstig aan.
Vind je het nog steeds lastig om een stedelijke achtergrond te vermijden? Omarm het! De setting van de sculptuur biedt context en verhalen vertellen.
Gebruik je compositie om de aandacht naar het beeld te trekken. Steden zitten vol met leidende lijnen, symmetrie en herhalende patronen. Verken de bijbehorende symboliek via bewegwijzering in de buurt en leg mensen vast die interactie hebben met het beeldhouwwerk.
Kunst is voor iedereen. Laat deze filosofie zien in je foto.
Welke achtergrond is het beste voor beeldhouwfotografie thuis?
Als je het geluk hebt om sculptuur thuis te fotograferen, kun je creatief zijn met je achtergrond. Houd de achtergrond eenvoudig met één hoofdkleur. Neutrale kleuren werken het beste om het kunstwerk te laten zien.
Voel je je moedig? Onderzoek het kleurenwiel en overweeg complementaire of analoge tinten voor het beeldhouwwerk.
Als je extra fotografie-browniepunten wilt verdienen, maak dan je eigen achtergronden! Je krijgt uiteindelijk iets op maat gemaakt en uniek.
4. Hoe fotografeer je een 3D-object vanuit meerdere hoeken?
Word fysiek en besteed tijd aan het rondlopen van een sculptuur voordat je het fotografeert. Deze regel is van toepassing op grote en kleine beelden en sculpturen.
Zet je beenspieren aan het werk en hurk neer. Ga op een stoel of ladder staan. Krijg toegang tot een nabijgelegen gebouw vanuit een andere hoge hoek.
Hoe valt het licht van bovenaf op het kunstwerk? Welke lijnen worden versterkt vanuit een laag gezichtspunt? Probeer een andere hoek dan de conventionele om een ander verhaal in je foto te vertellen.
5. Beste camera-instellingen voor uw beeldhouwfotografie
Hoe fotografeer je een mok?
Dit lijkt een vreemde vraag voor beeldhouwfotografie. Maar daarvoor gelden dezelfde regels. Je moet de belichting en hoeken perfectioneren, en je camera-instellingen zijn hier een belangrijk onderdeel van. Diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans en brandpunten zijn allemaal van vitaal belang.
Het mooie is dat je het, in tegenstelling tot straatfotografie of kinderportretten, rustig aan kunt doen. U kunt uw instellingen op hetzelfde onderwerp oefenen. Sculptuurfotografie stelt je in staat om in de zone te komen en het langzaam aan te doen.
Wat is het beste diafragma voor het fotograferen van sculpturen?
Diafragma-instellingen kunnen lastig zijn bij beeldhouwfotografie. Soms is het een goed idee om de achtergrond onscherp te maken met een groot diafragma van minder dan f/5.0. Er bestaat een risico dat delen van het beeld onscherp zijn als het bijzonder diep is.
Hoe vaker je standbeeldfoto's maakt, hoe beter je wordt in het beoordelen van het juiste diafragma voor je camera en onderwerp.
Is sluitertijd belangrijk bij beeldhouwfotografie?
Ik ben een voorstander van het gebruik van ISO 100 en een matige/lange sluitertijd, afhankelijk van de lichtniveaus. De uitzondering is als ik kinetische sculpturen fotografeer of in kunstgalerijen.
De lage ISO geeft een schoner beeld en is een goede discipline om mee te werken. Tenzij het een bewegend beeldhouwwerk is, gaat het nergens heen, dus je kunt er de tijd voor nemen!
6. Essentiële uitrusting om uw beeldhouwwerk te maken
Het heeft geen zin om mooie spullen te hebben als je niet op de technische basis let.
Er zijn zeker apparaten die het maken van foto's van sculpturen gemakkelijker maken.
Hoe houd je je camera stil?
Het onderhouden van een perfect stilstaande camera is essentieel voor beeldhouwfotografie. Het is ook belangrijk voor het maken van composities in postproductie of voor het vastleggen van achtergrondbewegingen. Investeer in een statief en ontspanknop.
Soms is de uitrusting niet voldoende om cameratrilling te voorkomen. Het is niet ongebruikelijk om me op de grond te zien liggen en de poten van het statief vast te grijpen bij harde wind!
Welke lens gebruik je voor beeldhouwfotografie?
Je lenskeuze hangt af van het doel van je foto en de sfeer die je wilt creëren. Heb je maar één lens? Maak daar optimaal gebruik van!
Ik gebruik graag een reeks lenzen, afhankelijk van het beeld. Om de wijdere omgeving van het kunstwerk te laten zien, is een vaste lens van 50 mm meestal voldoende.
Voor mooie close-ups van details gebruik ik mijn 70-200mm lens. Er zijn tijden geweest dat het beeld zo groot was dat alleen een groothoek zal werken.
Welke extra apparatuur moet ik gebruiken voor fotografie van standbeelden en sculpturen?
Hieronder staan wat extra ideeën voor uitrusting die ik gebruik:
- Ladder (lang of kort) – dit helpt bij het fotograferen van grotere kunstwerken. Het vermindert ook het gebruik van de tool voor verticale transformatie in de postproductie. Het is het beste om een kleine ladder te nemen als je de bus gebruikt!
- Waterdicht vloerkleed – voor al die keren dat je op de grond moet liggen om de indrukwekkende hoogte van een standbeeld te laten zien.
- Reflector – om meer licht op het onderwerp te werpen.
- Studiolamp – voor sculptuurfotografie thuis
7. Beelden en beeldhouwers begrijpen
Mijn favoriete onderdeel van het fotograferen van sculpturen en standbeelden is leren over de kunstenaars en hun kunstwerken. Zoek online om inzicht te krijgen in hun werkmethoden, motivatie en invloeden.
Zoek indien mogelijk naar het verhaal van het beeld dat je fotografeert en de interpretaties ervan. Dit zal je helpen om de juiste sfeer op de foto's toe te passen.
Is de kunstenaar eigentijds en lokaal? Neem contact met ze op en stel ze wat vragen.
Hoe fotograferen professionals hun kunstwerken?
Vraag je je af hoe je een portfolio fotografeert voor beeldhouwen en artwork? Het is belangrijk dat je je werk perfect laat zien.
Probeer deze trucs van de professionals te lenen:
- gebruik een witte achtergrond. Een groot vel foamboard of laken zal werken, maar strijk het laken eerst!
- gebruik een normaal diafragma om ervoor te zorgen dat al je sculpturen scherp zijn
- foto vanuit verschillende hoeken
- zet je ministudio op bij een raam of buiten op een licht bewolkte dag
- gebruik een statief
Conclusie
Het fotograferen van sculpturen en andere kunstwerken is zeer de moeite waard. Het is een geweldige manier om meer te weten te komen over traditionele en hedendaagse kunst en hoe deze de wereld om ons heen beïnvloeden.
Je vaardigheden op het gebied van beeldhouwfotografie zijn gemakkelijk toe te passen op stillevens, portretten, landschaps- en reisfotografie. Pak dus je lunchbox, statief en waterdichte deken in. Ga dan op ontdekkingstocht in je lokale beeldhouwkunst.