Standaardportretten maken lijkt misschien eenvoudig, maar uw portretten naar een hoger niveau tillen - dat wil zeggen, creatief doen portretfotografie – kan veel moeilijker aanvoelen.
Gelukkig hoeft het maken van prachtige creatieve portretten niet moeilijk te zijn. En in deze gids deel ik een stappenplan zodat je uitstekende foto's kunt maken, ongeacht je ervaringsniveau en je uitrusting. Ik geef ook tal van voorbeelden; hopelijk helpen ze je om zelf creatieve portretideeën te genereren.
Klaar om je portretten naar een hoger niveau te tillen? Laten we dan beginnen.
Stap 1:Ken uw apparatuur
Je kunt prachtige creatieve portretten maken met elke camera, elke lens en elke belichting. Je kunt een mooie middenformaat camera gebruiken; je kunt een beetje richten en schieten of zelfs een smartphone gebruiken.
Als u echter wilt dat uw portretten er fantastisch uitzien...
...dan moet je begrijpen je uitrusting.
Je zou de ins en outs moeten kennen. U moet elke instelling kennen en weten hoe deze uw afbeeldingen beïnvloedt. Op die manier ben je voorbereid om creatief te worden , om uw portretcamera, lens en belichting optimaal te benutten.
Dus voordat je aan de slag gaat met een serieus portret, neem even de tijd en speel gewoon met je apparatuur. Leer hoe het allemaal werkt. Leer wat het kan doen. (Als je het aankunt, lees dan je camerahandleiding! Het zal je veel leren, ook al voelt het als een ploeteren.)
Hier is een voorbeeld van een creatief portret, waarvoor uitgebreide kennis van de uitrusting nodig was om vast te leggen:
Ik gebruikte een enkele belichting en nul Photoshop-wijzigingen; in plaats daarvan begreep ik mijn camera, begreep ik mijn verlichtingssysteem en kon ik een spookachtig effect krijgen met een combinatie van continue verlichting en flits.
Kortom:hoe meer u uw uitrusting begrijpt, hoe gemakkelijker het zal zijn om uw creatieve ideeën te verwezenlijken.
Stap 2:Kies het juiste onderwerp
Elk creatief portret vereist een onderwerp, maar je moet niet zomaar iedereen gebruiken. In plaats daarvan moet u een van de volgende twee benaderingen volgen:
- Verzin je creatieve idee en kies vervolgens een onderwerp dat perfect bij de scène past.
- Kies een onderwerp met veel karakter en bouw vervolgens een creatieve scène rond hun persona.
Als het gaat om het vinden van onderwerpen, gebruik ik niet altijd professionele modellen. Ik zie mensen in de wereld met een geweldig karakter en eigenschappen, en ik nodig ze uit voor een creatieve studioportretsessie. Jij zou hetzelfde moeten doen. Benader ze met een visitekaartje, vertel ze dat ze er geweldig uitzien en dat je ze graag wilt fotograferen, en laat het daarbij. Als ze weigeren, is dat goed; er zijn genoeg interessante mensen om te fotograferen - je moet alleen opletten!
Als je eenmaal een onderwerp hebt gevonden dat bereid is binnen te komen voor een shoot, heb dan geduld. Houd er rekening mee dat, hoewel de persoon er geweldig uitziet, hij zich in het begin misschien niet op zijn gemak voelt om voor je te zitten en te poseren. Je zult hard moeten werken om een goede sfeer op de set te brengen, het ijs te breken en het onderwerp op zijn gemak te stellen. Alleen dan maak je de beste creatieve foto's.
Het onderwerp hieronder begon nogal nerveus en verlegen. Het kostte hem vier uur om een punt te bereiken waarop hij deel uitmaakte van zijn eigen creatieve universum, zich vrij voelde en zichzelf uitte:
Stap 3:Selecteer je verlichting
Verlichting is de essentie van een creatief studioportret, dus u moet begrijp er alles over:hoe het zich verspreidt, hoe het stuitert, hoe het reflecteert. En als je eenmaal je creatieve idee hebt, moet je het licht zorgvuldig kiezen - zodat het precies het effect produceert dat je zoekt.
Als je nog nooit met kunstlicht hebt gewerkt, denk dan eerst aan de kwaliteit van het licht . Licht varieert van hard (d.w.z. contrastrijk met scherpe overgangen) naar zacht (d.w.z. diffuus en laag contrast met subtiele gradaties). Licht varieert ook in kleurtemperatuur van warm (geel) tot koud (blauw). Door je lichtbronnen zorgvuldig te kiezen, kun je enorm verschillende resultaten creëren.
Maar welke lichtbronnen zijn het beste?
De meeste studiofotografen werken met flitsers - ofwel kleine flitsers (d.w.z. speedlights) of grotere studioflitsers, ook wel monolights genoemd. Beide kunnen werken en beide bieden volledige controle over de lichtkwaliteit, kleur en vorm. Tegenwoordig is continue verlichting ook populair, hoewel het meer beperkend is dan flitsers vanwege het lage uitgangsvermogen.
(Als je liever zonder studio werkt, kun je het bij sfeerverlichting houden. Je moet echter wel zorgvuldig de locatie en het tijdstip van de dag kiezen. Je kunt ook overwegen om het licht aan te passen met een diffuser.)
Dit is mijn studio, die voornamelijk studioflitsers bevat:
Houd er rekening mee dat je niet uit je dak hoeft te gaan als je begint met kunstlicht. U kunt vele prachtige foto's maken met slechts één licht, twee lampen of één licht plus een reflector. Als je je verlichting begrijpt, kun je veel effecten creëren met slechts een paar bronnen en enkele basisverlichtingspatronen. Ik heb deze volgende foto gemaakt met twee flitsers:een op 45 graden ten opzichte van de camera rechts en een linksachter.
Dat gezegd hebbende, als je meer ervaring opdoet, wil je misschien je verlichtingsopstellingen uitbreiden met drie lampen, vier lampen en meer. In mijn ervaring hebben sommige personages complexe belichting nodig om hun persoonlijkheid vast te leggen - en in dergelijke gevallen kan een uitgebreide verlichtingsset nuttig zijn. Deze afbeelding gebruikte maar liefst zes lichtbronnen:
Stap 4:plaats je lampen en voeg modifiers toe
Als je eenmaal het aantal en het type lampen hebt bepaald, is het tijd om ze te positioneren voor een flatterend effect. Dit is waar je echt . kunt krijgen creatief omdat eenvoudige verlichtingsaanpassingen een groot verschil kunnen maken.
Als je net begint, raad ik aan om te werken met de standaard verlichtingspatronen. Gebruik Rembrandt-verlichting om karakter te tonen, gesplitste verlichting om drama toe te voegen en lusverlichting voor meer gelijkmatige, maar nog steeds driedimensionale! – portretten.
Maar als je meer zelfvertrouwen krijgt, breek je dan af van deze vormen. Experimenteer met extra lampen of andere posities.
U moet ook wijzigen uw lichten. Een kaal licht is meestal erg hard en niet erg vleiend, en tenzij het je doel is om intense, contrastrijke portretten vast te leggen, is het een goed idee om met een paar simpele modifiers te werken. Uw opties omvatten:
- Paraplu's
- Softboxen
- Snoots
- Octaboxen
- Stripboxen
- Schoonheidsgerechten
- Scrims
Het lijkt misschien veel om uit te kiezen, en dat is het ook. Dus als je net begint, laat me dan een aanbeveling doen:pak een paraplu en een softbox. Ze zullen niet veel kosten, maar ze zal kunt u prachtig diffuus, flatterend licht creëren.
Merk op dat modifiers, naast het aanpassen van de lichthardheid, vormen het licht. Door bijvoorbeeld een softbox met rooster te gebruiken, voorkom je dat er naar de zijkanten licht naar buiten valt. Het is een gemakkelijke manier om dramatische effecten te creëren:
Stap 5:toevoegen aan de omringende set
De beste portretten hebben de neiging om het onderwerp te benadrukken, maar ze bevatten ook complementaire achtergronden. Je moet dus niet alleen aan je onderwerp denken; denk ook aan de achtergrond!
Zelfs portretten met strakke composities laten nog enige zien achtergrond, en aandacht moet worden besteed aan de kleinste details. Dus denk na over je onderwerp en wat een aanvulling zou kunnen zijn op hun uiterlijk. Zou je een puur witte achtergrond kunnen toevoegen? Een donkere zwarte achtergrond? Een kleurrijke, verlichte achtergrond?
In mijn ervaring kan een eenvoudige aanpak prima werken:
Maar als je creatieve portretten serieus neemt, kun je overwegen om achtergrondsets te bouwen (of complexe achtergronden toe te voegen via Photoshop). Beide opties vergen veel tijd en inspanning, maar de resultaten zullen werkelijk uitstekend zijn.
Kijk trouwens goed naar het portret hierboven. Zie je de gekleurde verlichting? Door gels aan uw flitsers toe te voegen en deze op het onderwerp en de omgeving te projecteren, kunt u een extra beetje oomph creëren dat zal je portretten echt onderscheiden.
Stap 6 (Optioneel):Props toevoegen, make-up doen en haar stylen
Op dit punt weet je hoe je een prachtige creatieve portretfoto kunt maken door een onderwerp te selecteren, belichting toe te voegen en na te denken over de omringende set. En het is prima om daar te stoppen, vooral als je een beginner bent.
Maar uiteindelijk wil je een paar extra's aan je portretten toevoegen.
Door bijvoorbeeld rekwisieten toe te voegen die de persoonlijkheid van je onderwerp weergeven, kun je een interessant verhaal vertellen:
U kunt ook leren make-up en haar te doen of zelfs een professionele stylist inhuren. Op dit moment zie je verder dan de gewone kwaliteiten van je onderwerp en zal op zoek zijn naar een diepere dimensie:een staat van creatieve visie.
Maar maak je geen zorgen als je er nog niet helemaal bent. Je kunt nog steeds geweldige creatieve foto's maken door simpelweg met je onderwerp te werken zoals het is - geen styling nodig!
Stap 7:Bewerken en retoucheren
Bewerken is altijd een integraal onderdeel van het creatieve proces. Hoewel het geweldig is om je foto's in de camera vast te leggen, komen de beste resultaten uit een combinatie van cameratechniek en nabewerking.
Zie portretbewerking als het proces waarmee u verbetert de hoogwaardige foto's die je al hebt gemaakt en laat je je creatieve visie volledig realiseren.
Ik heb het niet per se over uitgebreide aanpassingen. Ik zou je gewoon willen aanmoedigen om aan de belichting en kleuren te werken, wat ontwijken en branden toe te voegen, onvolkomenheden te verwijderen, enzovoort. Basisdingen die je een verfijnde . geven uiteindelijke afbeelding.
Bekijk deze onbewerkte opname:
En vergelijk het met deze volgende afbeelding, die subtiel . is verwerkt om vorm toe te voegen, textuur te versterken en karakter naar voren te brengen:
Uiteindelijk heb ik heel weinig bewerkingen gebruikt, maar de resultaten maken een enorm verschil.
Creatieve portretfotografie:laatste woorden
Creatieve portretten maken is niet moeilijk! Zoals je kunt zien, kun je door gebruik te maken van je bestaande uitrusting, door na te denken over je onderwerp en de achtergrond en door te leren werken met licht, eenvoudig prachtige meesterwerken maken.
Dus begin met het bedenken van enkele portretideeën. Werk om uw camera en verlichting te begrijpen. En krijg verbluffende resultaten!
Nu aan jou:
Welke creatieve ideeën voor portretfotografie ben je van plan na te streven? Deel ze in de reacties hieronder!