1. Voorbereiding:de garage -transformatie
* Schoon en opruimen: Dit is cruciaal. Verwijder alles overbodig. Een schone achtergrond maakt een enorm verschil.
* Maximaliseer de ruimte: Duw auto's, gereedschap en opslag zo ver mogelijk uit de weg.
* Controleer het licht:
* Blok natuurlijk licht: Garages hebben de neiging om ten minste één venster of opening te hebben. Gebruik zware gordijnen, dekens, karton of zelfs zwarte plastic plaatling om buitenlicht volledig te blokkeren. Dit geeft u volledige controle over uw verlichting.
* Verf de muren (optioneel): Als je serieus bent en de tijd/bronnen hebt, schilder de muren een neutrale kleur zoals zwart, donkergrijs of wit. Black creëert een dramatische, hoog contrastlook. Wit kan worden gebruikt voor een helderder, luchtig gevoel, maar vereist meer lichte controle om reflecties te voorkomen.
* vloerbedekking: Overweeg om de garagevloer te bedekken met een kleed, naadloos papieren achtergrond of zelfs een groot stuk stof. Een schone vloer verbetert de algehele look.
* Achtergrond:
* naadloos papier: De eenvoudigste optie is een rol naadloos papier, verkrijgbaar in verschillende kleuren. Je hebt een stand nodig om het vast te houden.
* Fabric: Een groot stuk stof, zoals fluweel, mousseline of zelfs een donker laken, kan werken. Strijk het goed om rimpels te verwijderen.
* muur: Als u de muur hebt geverfd, kunt u deze als achtergrond gebruiken. Zorg ervoor dat het schoon is.
* Creatieve opties: Word creatief! Overweeg het gebruik van een gestructureerde muur, een stof met een patroon of zelfs interessante objecten op de achtergrond hangen voor extra diepte.
2. Verlichting:de sleutel tot dramatische portretten
* Lichtbronnen:
* Studio Strobes (beste): Deze zorgen voor krachtig en consistent licht. Zelfs een enkele stroboscoop kan een groot verschil maken. U hebt een trigger nodig om de stroboscoop met uw camera te synchroniseren.
* Speedlights (flash -pistolen): Betaalbaarder dan streven. U kunt een of meer speedlights gebruiken voor goede resultaten. Ze vereisen ook een trigger.
* continue verlichting (alternatief): LED -panelen of sterke werklichten kunnen worden gebruikt, maar ze zijn over het algemeen niet zo krachtig als tastjes of speedlights. Ze zijn gemakkelijker om het lichteffect live te zien, wat goed kan zijn voor beginners.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht. Essentieel voor dramatische portretten.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Verspreidt ook licht, maar het is meestal minder directioneel dan een softbox.
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen. Een witte reflector is een must-have. U kunt zelfs een stuk wit schuimbord gebruiken.
* snoot: Creëert een smalle lichtstraal. Uitstekend voor het markeren van specifieke gebieden, zoals het gezicht.
* honingraatrooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar creëert een meer geleidelijke falloff van licht. Handig voor het regelen van licht morsen.
* Barn -deuren: Bevestig aan lichten en stelt u in staat om de lichtstraal vorm te geven.
* verlichtingsinstellingen (voorbeelden):
* setup met één licht (Rembrandt Lighting): Plaats een licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets achter hen. Dit creëert een driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron, met diepte en drama. Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht:
* Key Light and Fill Light: Het sleutellicht is uw hoofdlichtbron (vaak een softbox). Het vullicht (vaak een reflector of een tweede, minder krachtig licht) verzacht de schaduwen die zijn gecreëerd door het sleutellicht.
* randverlichting (haarlicht): Plaats een licht achter het onderwerp om hun haar te verlichten en te scheiden van de achtergrond. Gebruik een belangrijk licht om het gezicht te verlichten.
* Setup met drie lichten: Sleutellicht, vul licht en haarlicht. Geeft u de meeste controle over de verlichting.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren te proberen. Let op hoe het licht valt op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
3. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Hogere openingen (f/8, f/11) zullen meer in focus hebben.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100, 200). Als u continue verlichting gebruikt, moet u mogelijk de ISO verhogen om een goede belichting te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Met straben zal de sluitertijd meestal niet significant de blootstelling aan flash beïnvloeden, zolang u onder de synchronisatiesnelheid van de flash blijft. Typisch 1/200s of 1/250s.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Nagel de focus op de ogen van het onderwerp.
4. Poseren en compositie
* communiceren: Praat met uw onderwerp en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende poses te vinden.
* kin: Laat het onderwerp enigszins hun kin uitstrekken om een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en gefocust zijn.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te experimenteren met verschillende uitdrukkingen, van serieus tot speels.
5. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans en duidelijkheid aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om enkele van je portretten te converteren naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look.
Tips voor dramatische portretten:
* Low key verlichting: Gebruik een donkere achtergronden en beperkte verlichting om een humeurig en dramatisch effect te creëren.
* Hoog contrast: Benadruk het verschil tussen licht en schaduw.
* Emotionele verbinding: Moedig uw onderwerp aan om sterke emoties uit te drukken.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portretten wilt vertellen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt.
Apparatuurlijst (minimum):
* Camera en lens
* Lichtbron (stroboscoop, speedlight of continu licht)
* Light Modifier (softbox, paraplu of reflector)
* Lichtstand
* Trigger (voor troeven of speedlights)
* Achtergrond (naadloos papier, stof of muur)
* Statief (optioneel maar aanbevolen)
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve studio en verbluffende dramatische portretten creëren. Succes!