Een van de beste manieren om fotografie te 'verbeteren' is door naar veel foto's te kijken. Vraag jezelf af waarom sommige foto's werken en andere niet. Dit is eenvoudig te doen met de eindeloze beschikbare fotoboeken en tijdschriften. Ook uit de filmwereld kun je veel leren. Gebruik films om uw fotografie te inspireren!
Het bleek-bypass-effect is afkomstig uit films.
Veel van de trucs en technieken die in films worden gebruikt, zijn overdraagbaar op foto's. Het kan de verlichting, het kleurcontrast, de scherptediepte of de camerahoek zijn die je aandacht trekt. Bekijk je favoriete films en kijk wat je kunt leren, maar overweeg ook om films te kijken die je normaal niet zou kijken. Noteer de namen van regisseurs en observeer hun stijl.
Verlichting
Verlichting is natuurlijk een belangrijk onderdeel van cinematografie, maar het wordt niet altijd besproken in dezelfde bewoordingen als fotografen gewend zijn. Zo is er “gemotiveerde” en “ongemotiveerde” verlichting. De eerste gebruikt een lichtbron binnen het kader, terwijl de bron van ongemotiveerde verlichting de kijker niet kent.
Fotografen laten kunstmatige lichtbronnen vaak buiten beeld. Dus door dit niet te doen en te improviseren met verschillende lichten (bijv. koplampen) worden je foto's direct meer filmachtig.
Een klassieke filmverlichtingstechniek is driepuntsverlichting. Door het onderwerp van de voorkant, achterkant en zijkant te belichten, creëren cinematografen modellering en scheiden ze hun onderwerpen van de achtergrond. Het sterkste licht is het hoofdlicht, terwijl de andere lichtbronnen invullichten zijn.
Fotografen zijn bekend met de hardheid en zachtheid van licht. Zacht licht komt over het algemeen uit een grote lichtbron en hard licht uit een kleine. Zacht licht is vaak wenselijker, maar de harde schaduwen die worden veroorzaakt door harde verlichting zijn handig in horror- of film noir-achtige films.
Een kleine lichtbron (bijv. tafellamp) die in de buurt van het onderwerp wordt geplaatst, creëert grote, gedurfde schaduwen - film noir-stijl.
Film Noir
Populair in de jaren 1940 en '50, en nog steeds een referentie voor hedendaagse filmmakers, film noir maakt gebruik van rustige verlichting en vaak een kleine lichtbron om lange of krachtige schaduwen te creëren. Je zult ook andere trucs zien, zoals lage camerahoeken om de kracht van hoofdrolspelers te benadrukken en angst bij de kijker te wekken. Moderne interpretaties van film noir zijn 'neo-noir'-films.
Bijna film noir met de schaduw van de trapleuning die via kunstlicht op de muur wordt geworpen.
Kleur
Cinematografen gebruiken, net als fotografen, verschillende trucs om elementen in het frame te scheiden. Een manier om dit te doen is door complementaire kleuren te gebruiken om kleurcontrast te creëren. Een veelvoorkomend voorbeeld is de sinaasappel- en blauwgroen-indeling die in veel film- en tv-scènes wordt gezien.
Sortering van sinaasappel en blauwgroen, die op tal van manieren kan worden bereikt met verschillende gradaties van subtiliteit. Dit komt nog steeds veel voor in films en op tv.
Oranje en groenblauw staan tegenover elkaar op een kleurenwiel, zoals alle complementaire kleuren. Deze tinten zijn handig om huidtinten tegen een donkere achtergrond te benadrukken, maar ze werken ook goed bij strandtaferelen, zonsondergangen en soms straatgezichten.
Kleurcontrast in Photoshop CC
De nieuwste versie van Photoshop CC bevat de Adobe Color Themes-extensie, die kan worden gebruikt om perfecte complementaire kleuren te vinden en deze in foto's te schilderen. Deze techniek werkt het beste bij eenvoudige foto's, waar u een opvallend kleurcontrast tussen twee hoofdelementen wilt creëren. Je kunt bijvoorbeeld een muur groen schilderen als aanvulling op een rood onderwerp op de voorgrond.
De Adobe Color Themes-extensie met de complementaire kleur voor deze Harley Davidson-lak.
U kunt deze kleurcontrasteffecten ook in het onbewerkte stadium maken met de schuifregelaars voor gesplitste kleurtoon of kalibratie in Lightroom of ACR. De kanaalschuifregelaars in Photoshop zijn een andere mogelijkheid, net als verloopkaarten. Probeer een verloopkaart te maken door uw eigen keuze aan complementaire kleuren in te voeren!
Camerahoeken
Zelfs als beginners realiseren fotografen zich al snel dat camerahoeken belangrijk zijn. In hoge gebouwen benadrukt een aflopende camerahoek de hoogte en heeft het een desoriënterend effect op de kijker. Bekijk foto's van Spiderman-films om dit te zien! Gebouwen staan vaak diagonaal in het frame. Of er zijn meerdere gebouwen die samenkomen om een duizelingwekkend effect te creëren.
De Nederlandse hoek (of Nederlandse kanteling)
In filmtermen wordt het kantelen van de camera om een diagonaal perspectief te creëren een "Hollandse kanteling" genoemd. Je zou het om de hierboven beschreven redenen gebruiken, hoewel niet alleen bij gebouwen. Het zet de kijker op het verkeerde been en creëert een gevoel van spanning, onbehagen of instabiliteit. Soms brengt het een psychologische malaise in het onderwerp over. De Nederlandse tilt is ook een kenmerk van film noir-films, als een ander middel om kijkers te verontrusten.
De Nederlandse tilt.
Soft focus-effect
In oude films en niet-zo-oude tv-series waren hoofdrolspelers vaak gehuld in een soft-focus-effect. Dan zouden we scherp reliëf naar de ruige leidende man snijden. Afgezien van zijn romantische kwaliteit, heeft dit effect een gladmakend effect dat huidvlekken verbergt en het onderwerp flatteert. Het idee om vrouwen routinematig te verfraaien voor 'het witte doek' is tegenwoordig een beetje controversieel, maar het gebruik van zachte focus is niet beperkt tot portretten.
Marcel Proust kan mijn soft-focusmodel zijn. Merk op hoe zijn bronzen huid gladder is in het bovenste deel van de foto. Dit is een eenvoudige bewerking met Gaussiaanse vervaging.
Een subtiel softfocus-effect kan heel goed werken met landschappen en het is een handige manier om oververscherping in webfoto's te verhelpen. In het ideale geval zou dat niet moeten gebeuren, maar soms zorgt het wijzigen van het formaat voor een lichte knapperigheid in foto's (net als verscherpen zonder je bril op).
Een eenvoudige Photoshop-methode voor een soft-focuseffect is om een dubbele laag te maken, Gaussiaanse vervaging op die laag toe te passen met een waarde van ongeveer 10 en vervolgens de dekking te verminderen. Voor een dromerige look kun je een dekking van ongeveer 30-50% gebruiken, maar een veel lagere waarde zal de scherpte in een webafbeelding wegnemen.
Een filmgenre oproepen
Zelfs als je een filmtechniek niet rechtstreeks kopieert, kun je toch proberen het gevoel van een filmgenre vast te leggen. Een oorlogsfilm kan bijvoorbeeld sombere kleuren en een korrelige uitstraling hebben, terwijl je een sterk vignet en koele of donkere tinten zou kunnen gebruiken om een horrorfilm te suggereren. Vignetten dwingen het oog van de kijker langs een specifiek pad, zodat ze een nachtmerrieachtig verlies van controle kunnen oproepen als het onderwerp zich daarvoor leent.
Zware lichtafval en een sombere toon komen in de buurt van een horrorfilmgevoel.
Lenzen kiezen
Cinematografen kiezen lenzen om vergelijkbare redenen als fotografen voor foto's:beeldkwaliteit, lenssnelheid, bruikbaarheid. Ze kunnen een snelle telezoom gebruiken in minder beheersbare situaties (bijvoorbeeld bij het maken van documentaires), maar vaak gebruiken ze prime-lenzen.
U kunt de filmische look kopen met wat vroeger een standaardlens werd genoemd - de 50 mm prime. Deze zijn relatief goedkoop, hoewel de snellere, duurdere modellen (bijvoorbeeld f/1.4) soms een mooiere bokeh hebben. En je kunt ze een stop of twee sluiten voor scherpere resultaten dan goedkopere lenzen met hetzelfde diafragma. Toch is de betaalbare 50mm f/1.8 altijd een goede koop. Het is ook minder vatbaar voor problemen met scherpstellen dan ultrasnelle lenzen.
Jammer dat de moderne auto's het vintage gevoel van deze foto verpesten. Ik nam het met een Sigma 50mm f/1.4-lens, die bekend stond om zijn romige achtergrond "bokeh". Elke 50 mm-lens is handig.
Andere prime-lenzen om te overwegen zijn een groothoeklens van 28 of 35 mm (of equivalent) en een snelle "portretlens" tussen 80 en 105 mm. De mogelijkheid om een groot diafragma te gebruiken geeft je meer creatieve keuze en helpt bij het isoleren van onderwerpen, hoewel dit duidelijk niet altijd een filmisch doel is.
Films bestuderen
Je kunt veel leren over fotografie door films goed te bestuderen. Als je dvd's of Blu-ray-schijven kijkt, heb je misschien het commentaar van de regisseur als extra functie. Dit geeft een fascinerend inzicht in de redenen waarom scènes zijn opgenomen zoals ze zijn. Een regisseur heeft het laatste woord over de kadrering en hoe een film eruitziet, hoewel de cameraman ook creatieve inbreng heeft (bijvoorbeeld bij het belichten van een scène).
10 goed opgenomen films
Hier zijn 10 films van velen die ik bewonder om hun fotografie:
- Casablanca (1942)
- Lawrence van Arabië (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalyps nu (1979)
- The Shining (1980)
- Amelie (2001)
- Kinderen van mannen (2006)
- Geen land voor oude mannen (2007)
- De levensboom (2011)
- Dhr. Turner (2014)
Een uitgebreidere lijst staat hier. Het helpt als het onderwerp je aanspreekt, maar toewijding kan dit overwinnen.
Een onvergetelijke filmstill en een briljant gedraaide horrorfilm:The Shining. Ik kijk niet graag naar horrorfilms, maar ik heb dit al vaak gezien.
Slotshot
Het doel van dit artikel is om je aan het denken te zetten over films en hoe je ze kunt gebruiken om je eigen fotografie te inspireren. Kijk naar de stijl van verschillende regisseurs, de manier waarop ze foto's inlijsten en de kleuren die ze gebruiken. Zoek naar hun patronen in verschillende films. Bekijk de verlichting.
Ik maakte al jaren foto's voordat ik een verband legde tussen foto's en films. Ik bracht mijn vormende jaren door met het staren naar fototijdschriften zonder vaak de begeleidende tekst te lezen. Sindsdien zijn films en hun media geëvolueerd. Ze zijn toegankelijker.
Alles in het leven kan onze fotografie op een tangentieel niveau beïnvloeden, maar als je een bewuste poging doet om filmische technieken te begrijpen en te herhalen, zullen de technieken die je bewondert zich in je foto's nestelen.
Is je fotografie beïnvloed door films? Voel je vrij om enkele van je foto's te delen in de reacties hieronder.
