1. Locatie Scouting &Planning:
* Vind de juiste plek: Dit is cruciaal. Zoek naar locaties met een verscheidenheid aan achtergronden, waaronder:
* Open schaduw: De heilige graal! Zoek een plek in de schaduw van bomen, gebouwen of een groot object. Open schaduw biedt zacht, zelfs licht dat ongelooflijk vleiend is. Vermijd gevormd licht (vlekken van licht en schaduw), omdat het afleidende patronen op het gezicht van uw onderwerp kan creëren.
* achtergrond: Overweeg muren (baksteen, geschilderd, gestructureerd), hekken, gebladerte (bomen, struiken, bloemen), velden, water of zelfs interessante stedelijke elementen. Denk na over de kleur en textuur van de achtergrond en hoe het een aanvulling is op de kleding en de algehele stijl van uw onderwerp.
* Richting van het licht: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Weten wanneer en waar het beste licht zal zijn, is essentieel.
* Beschouw het seizoen: Denk na over de kleuren van het landschap en hoe ze uw afbeeldingen zullen beïnvloeden. Herfstgebladerte, voorjaarsbloei of zelfs wintersneeuw kan veel karakter toevoegen.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit is wanneer het licht zacht, warm en vleiend is. Plan indien mogelijk uw sessies rond deze tijden.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen je beste vriend zijn! De wolkenomslag fungeert als een gigantische softbox en creëert zelfs diffuus licht.
* middag (indien mogelijk vermijd): De zon is hard en direct boven het hoofd, waardoor sterke schaduwen ontstaan en scheel. Als je 's middags moet schieten, zoek dan een zeer diepe schaduw of gebruik een diffuser.
* Veiligheid en comfort:
* Toegankelijkheid: Is de locatie gemakkelijk te bereiken? Is er parkeren?
* vergunningen: Vereist de locatie vergunningen of vergoedingen?
* Veiligheid: Wees je bewust van je omgeving. Vermijd gevaarlijke gebieden.
* Client Comfort: Zorg ervoor dat uw klant comfortabel is. Zorg voor zitplaatsen, water en schaduw indien nodig.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera die in de handmatige modus kan fotograferen, werkt. DSLR's en spiegelloze camera's bieden de meeste flexibiliteit en controle.
* lens:
* Portretlenzen: Lenzen met brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten.
* 50 mm: Een veelzijdige lens die geweldig is voor portretten in het hele lichaam en omgevingsportretten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die prachtige achtergrond vervaging creëert (bokeh).
* 135 mm: Uitstekend voor strakkere headshots en uw onderwerp isoleren.
* zoomlenzen: Zoomlenzen bieden flexibiliteit bij het inlijsten van uw schoten.
* Reflector: Een reflector is essentieel om licht terug te stuiteren op het gezicht van je onderwerp, schaduwen in te vullen en een vleugje licht aan de ogen toe te voegen. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een meer gelijkmatig en vleiend licht. Dit is vooral handig als je geen open schaduw kunt vinden.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw belichting in te stellen. De meeste camera's hebben ingebouwde lichtmeters, maar een externe kan nauwkeuriger zijn.
* cameratas: Om uw apparatuur te dragen en te beschermen.
* props (optioneel): Overweeg om rekwisieten mee te nemen die de persoonlijkheid en stijl van uw onderwerp aanvullen.
* ontlasting of stoel (optioneel): Voor poseren en comfort.
3. Camera -instellingen (handmatige modus):
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd te behouden.
* sluitertijd:
* Stel de sluitertijd hoog genoeg in om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans:
* Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Cloudy" of "Shade" White Balance -instellingen kunnen warmte toevoegen aan uw afbeeldingen op bewolkte dagen. Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* focus:
* Focus op de ogen van uw onderwerp. De ogen zijn het raam naar de ziel, en scherpe ogen zijn essentieel voor een meeslepend portret.
* Gebruik eenpunts autofocus voor maximale precisie.
4. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en begeleid ze door de poses.
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen, diep adem te halen en te voorkomen dat stijve poses.
* hoeken:
* Draai het lichaam een beetje aan: Als je onderwerp zijn lichaam een beetje naar de camera kan draaien, is over het algemeen meer flatterend dan direct naar voren gericht.
* Buig de ledematen: Vermijd rechte armen en benen, omdat ze er stijf uitzien. Moedig uw onderwerp aan om hun ellebogen en knieën te buigen.
* Kin vooruit en omlaag: Dit kan helpen om een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren en een dubbele kin te voorkomen.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Geef uw onderwerp iets te maken met hun handen, zoals het vasthouden van een prop, het rusten van hen op hun schoot of zachtjes hun gezicht aanraken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en echte uitdrukkingen aan. Vertel grappen, stel vragen of laat ze denken aan iets dat hen gelukkig maakt.
* Beweging: Wees niet bang om uw onderwerp te laten bewegen. Wandelen, draaien of dansen kan dynamische en natuurlijk ogende portretten creëren.
* variëteit: Schiet op verschillende poses en hoeken om uzelf opties te geven bij het naverwerking.
5. Natuurlijk licht effectief gebruiken:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw, met het licht uit de open ruimte. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëert een zachte, etherische gloed. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en te voorkomen dat ze worden gesilhouet.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon die van de zijkant komt en creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van hun gezicht te verzachten.
* reflectoren:
* Witte reflector: Creëert zacht, neutraal licht.
* zilveren reflector: Creëert helder, spiegelend licht. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het te hard kan zijn.
* Gold Reflector: Voegt warmte toe aan de huidskleur.
* zwarte reflector (vlag): Blokkeert licht en creëert diepere schaduwen.
* diffusers: Houd een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
6. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp op een van de kruispunten van de lijnen voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en benadrukken hun aanwezigheid.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving, zoals bomen, bogen of deuropeningen, om uw onderwerp in te kaderen.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken om unieke perspectieven te creëren.
7. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert de ogen. Pas op dat u zich niet overtraagt, omdat u een natuurlijke uitstraling wilt behouden.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* voorinstellingen en acties (optioneel): Gebruik voorinstellingen of acties om snel een consistente look op uw afbeeldingen toe te passen.
Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en het poseren van je onderwerpen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters. Analyseer hun gebruik van licht, compositie en poseren.
* Wees geduldig: Het vinden van het juiste licht en het vastleggen van de perfecte uitdrukking kost tijd.
* veel plezier! Als u geniet, zullen uw onderwerpen meer ontspannen zijn en u zult meer authentieke afbeeldingen vastleggen.
* verkenningslocaties van tevoren, Zelfs als je geen specifieke shoot hebt gepland. Dit geeft je ideeën voor de toekomst.
* Let altijd op uw achtergrond. Zelfs een ietwat afleidend element kan een anders geweldige foto verpesten. Zoek naar dingen om te verwijderen (afval, afleidende borden, enz.) Of manieren om ze te vervagen met een ondiepe scherptediepte.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenstudio. Succes!