Vorige maand beantwoordden we de vraag:"Kan een scenarioschrijver een regisseur zijn?" Nu is het tijd om te antwoorden of een scenarioschrijver een acteur kan zijn.
Het eenvoudigste antwoord is ja, een scenarioschrijver kan ook een acteur zijn. Soms acteert een scenarioschrijver zelfs in zijn eigen films, en er zijn veel voorbeelden hiervan. Dat gezegd hebbende, biedt beide doen veel unieke uitdagingen.
Als je het goed doet, vind je acteren en schrijven misschien een lonende ervaring. Vooral als je een acteur bent, kan dit een geweldige manier zijn om jezelf in de perfecte rol te vinden.
Als u echter niet oppast, kan dit een extreem stressvolle ervaring zijn en een nadeel voor het project.
Eerst bekijken we een lijst met voorbeelden om u te inspireren en om te laten zien welke soorten films het meest geschikt zijn om te schrijven en te acteren. Daarna bespreken we de sterke en zwakke punten van deze beslissing.
Tot slot, als je nog steeds vastbesloten bent om te schrijven en te acteren in een film, geven we je een korte lijst met dingen waar je op moet letten, zowel tijdens het schrijfproces als bij het acteren.
Voorbeelden van scenarioschrijvers die ook acteurs zijn
Er zijn talloze voorbeelden van schrijvers die acteren en acteurs die schrijven. Meestal wordt dit gedaan om een lijst met credits uit te breiden, een rol te bemachtigen die niet beschikbaar is voor een acteur of om een carrière te ontwikkelen.
In veel gevallen zullen acteurs die op zoek zijn naar een prestigieuze film of hoofdrol proberen hun perfecte film te schrijven. Als het goed wordt gedaan, kan dit een zeer succesvolle carrière opleveren, zoals te zien is bij Ben Affleck en Matt Damon in Good Will Hunting.
Zelfs met een geweldig script en groot talent is het maken van een film extreem moeilijk en heb je veel hulp van buitenaf nodig. Hoewel deze verhalen inspirerend zijn, zijn ze vaak de uitzondering op de regel en is het bijna onmogelijk om dingen alleen te doen zonder hulp.
Het is een goed idee om samen te schrijven, of een kleinere rol in je film te spelen zodat grotere acteurs zich kunnen hechten. Daar praten we later meer over.
Acteurs met grote namen maken soms een scenario als ze een persoonlijk project willen doen.
Het is ook gebruikelijk dat acteurs van grote namen een scenario schrijven als ze een persoonlijker project willen maken of buiten hun typische rol willen worden gecast. Een duidelijk en recent voorbeeld hiervan is de iteratie uit 2018 van A Star Is Born.
Hoewel sommige mensen misschien debatteren over de mate waarin Bradley Cooper de film heeft geschreven, wordt hij gecrediteerd als schrijver en heeft hij fenomenaal werk geleverd door te acteren (en zelfs te regisseren) in de film.
In dit geval gebruikte een bekende acteur hun naam om met succes een prestige-/passieproject te ontwikkelen. Hoewel dit niet op de meesten van ons van toepassing is, illustreert het wel het vermogen van een acteur om beide te doen en de sterke punten rond het schrijven van je eigen film.
Vooral als je een bestaand intellectueel eigendom voor je eigen project aanpast, kan het schrijven van het scenario je helpen het verhaal te personaliseren en een personage te creëren waarmee je je identificeert. Als acteur zorgt dit ervoor dat je het best mogelijke werk doet.
Bekende scenarioschrijvers die later in hun carrière de wereld van acteren betreden
Het is ook niet ongehoord voor schrijvers om in de wereld van acteren te stappen. Een groot voorbeeld hiervan is Thomas Lennon. Na een succesvolle schrijfcarrière (Night At The Museum, Herbie Fully Loaded), Lennon ging acteren, waarschijnlijk het meest bekend als zijn rol als luitenant Jim Dangle in Reno 911!.
Als je carrière kunt maken in acteren of schrijven, krijg je een lange lijst met connecties in de branche. Als je geluk en succes hebt, heb je managers en/of agenten. Met de steun van deze mensen kun je jezelf gaan inzetten voor meer rollen.
Het moeilijkste is dat je in kunt breken. Afhankelijk van waar je het meeste momentum hebt, kan het een goed idee zijn om je sterke punten te gebruiken als startpunt voor de andere helft van je carrière.
Trouwens, we hebben veel geweldige bronnen voor je, als je meer wilt weten over scenarioschrijven.
Krachten van schrijver-acteur zijn
Hoewel we kort zijn ingegaan op enkele sterke punten van het schrijver-/acteurschap, wil ik er graag op ingaan omdat er veel positieve aspecten zijn.
Naast het specifiek afstemmen van een rol op jezelf, is het begrijpen van de verhaalstructuur en het tempo in scripts essentieel voor iedereen in de branche. Zelf scripts schrijven is een van de duidelijkste manieren om hier grip op te krijgen.
Omgekeerd, als je een acteur bent en erg bekend bent met scenario's, vermijd je waarschijnlijk veel beginnersfouten die je ziet bij het schrijven van scenario's. Deze omvatten opmaakfouten, extreem lange actieparagrafen en een absurde hoeveelheid camerarichting.
Schrijven en acteren gecombineerd geeft je ook veel meer gebieden om met anderen samen te werken. Als je wilt doorbreken in een supercompetitieve industrie, helpt het om niet selectief te zijn.
Hoewel je je nooit onder druk zou moeten voelen om te werken in een hoedanigheid waar je je ongemakkelijk bij voelt, als je bereid bent om op verschillende manieren te helpen zonder ego, zal dat je helpen herinnerd te worden.
Ten slotte, of je nu een schrijver of acteur bent, nieuw of gevestigd, het is een onvoorspelbare wereld en vaak moeilijk te vinden. Hoe meer capaciteiten je kunt werken, betekent meer kansen en kan financieel een slimme beslissing zijn.
Zwakke punten van schrijver-acteur zijn
Hoewel alles hierboven zeker leuk klinkt, zijn er enkele enorme nadelen die je moet vermijden als je probeert te handelen en te schrijven. Het is wijdverbreid om mensen te ontmoeten die denken dat ze alles kunnen, maar als je nederig en realistisch bent over je capaciteiten, kom je een heel eind.
Als je probeert uit te breiden met schrijven (of vice versa), erken dat dan. Volg acteerlessen, vraag acteursvrienden om aantekeningen en probeer zo open mogelijk te staan voor elk project. Verwacht niet te schitteren in de eerste film waarin je ooit speelt.
Bovendien, als je je eigen film schrijft en erin wilt spelen (of er zelfs in wilt spelen), is het een uitstekend idee om te proberen een beetje ervaring op te doen.
Probeer korte films te boeken en doe een paar kleine projecten voor de grote. Het is een goed idee om iemand eerder iets voor je te laten sturen en een haspel samen te stellen voordat je probeert mensen aan je eigen project te binden.
Zelfs als je een natuurtalent bent, is dit gewoon een geweldige manier om je op je gemak te voelen voor de camera en richting te geven. Dit brengt ons bij ons volgende punt; richting geven.
Zoals we in ons laatste artikel hebben besproken, "Kan een scenarioschrijver een regisseur zijn?" vaak raken schrijvers erg gehecht aan hun script. Als je merkt dat je je eigen script speelt, laat de regisseur dan zijn werk doen.
Als ze een goede regisseur zijn, zullen ze dingen zien die jij niet bent, dus luister naar hen. Het is belangrijk om iedereen op de set te vertrouwen en te respecteren.
Dingen om op te letten
Nu we weten wat de zwakke punten zijn met acteren en schrijven, wil ik een paar best practices uitlichten als je er nog steeds van overtuigd bent dat je beide wilt doen.
Het eerste is om niet op te branden. Alleen schrijver of acteur zijn kan erg veeleisend zijn. Daarom zie je vaak iemand zich specialiseren in een bepaalde rol. Ben Affleck/Matt Damon zijn bijvoorbeeld acteurs, of Thomas Lennon schrijft vooral in het begin van zijn carrière.
Breng jezelf bovendien niet op de markt als de persoon die "alles kan!"
Hoewel het geweldig is om vrijwilligerswerk te doen en overal voor in te zijn, is het buitengewoon vervelend als iemand zichzelf omschrijft als schrijver/regisseur/acteur/cameraman/filmmaker. Maximaal twee titels is een goede regel en je kunt ze later altijd wijzigen.
Als je een acteur bent, moet je niet alleen leiding geven en nederig zijn, maar ook de schrijver respecteren. Aantekeningen maken over hoe je personage iets kan zeggen, is één ding.
Schrijvers hebben echter tijdens het hele script opzettelijke beslissingen genomen en alles is er met een reden.
Als je acteert, schrijft of beide doet aan een project, begrijp dan je medewerkers en probeer de dingen vanuit hun perspectief te zien.
Zelfs als je een beetje van alles met succes doet, hebben ze misschien dingen bedacht die je niet hebt gedaan om het project te verbeteren.
Conclusie
Of je nu wilt acteren, schrijven of beide wilt doen, is je eigen beslissing. Het is ook aan jou hoe je het aanpakt.
Misschien wil je dingen zo snel mogelijk leren en beginnen met schrijven en de hoofdrol spelen in een speelfilm. Als dat zo is, veel succes. Het zal niet gemakkelijk zijn. Je zult snel veel oppikken, wat geweldig kan uitpakken.
Ofwel dat, ofwel je kiest voor een meer berekende aanpak en bouwt momentum op in één facet van je carrière, zodat je kunt springen in verschillende disciplines. Dat is een andere benadering die voor veel verschillende mensen heeft gewerkt.
Ongeacht hoe je het doet, het is belangrijk om nederig te blijven en gaandeweg te leren. Probeer van hen te leren terwijl u connecties en vriendschappen opbouwt in de branche. Vraag om hulp als je nieuwe dingen probeert.
Ik heb het geluk gehad te zijn uitgenodigd voor acteerlessen door vrienden die wisten dat ik een schrijver was. Hoewel ik zelden iets doe, is het begrijpen van discipline een geweldige manier om vriendschappen op te bouwen en meer te weten te komen over wat het zo moeilijk maakt om te doen.
Als je ooit de kans krijgt om meer te weten te komen over welk aspect van de filmindustrie dan ook, ongeacht waar je uiteindelijke doelen liggen, raad ik je aan die te nemen. Het is niet alleen leuk, maar je weet nooit wanneer die informatie van pas kan komen.
Ben jij een acteur? Ben je een schrijver? Of ben je allebei? Laat ons in de reacties weten wat je sterke punten zijn en of er nog andere aspecten van filmmaken zijn waar je mee aan de slag wilt.