Tijdens het ontwikkelproces van een film kan de rolverdeling vervagen. Hoewel een hoge mate van bureaucratie de efficiëntie kan verhogen, zijn er momenten waarop wij als filmmakers onze creatieve visie niet willen opofferen.
Een groot voorbeeld hiervan zijn scenarioschrijvers die een script verkopen, maar niet betrokken zijn bij het maken van de film.
Daarom zullen er momenten zijn dat je als schrijver je film wilt regisseren. In feite zijn er talloze gevallen waarin scenarioschrijvers ook regisseur zijn.
Als je het verhaal dat je hebt geschreven wilt regisseren, is dat 100% mogelijk. Als je dit doet, kun je sneller vooruitgang boeken met je film, samen met enkele andere sterke punten die we later zullen bespreken. Er zijn echter enkele nadelen, waar ik zo op terugkom.
Uiteindelijk is de beslissing om en . te schrijven het regisseren van een film hangt af van de schaal van het project, uw visie en de hoeveelheid risico en werk die u bereid bent te aanvaarden.
Dat gezegd hebbende, als het iets is dat je kunt beheren, kan het een enorme leerervaring zijn.
Het is een grote kracht om zoveel mogelijk facetten van het filmmaakproces te begrijpen als je in het veld doorbreekt, net als een goede medewerker zijn. Dit artikel helpt je hopelijk om zowel te schrijven als te regisseren.
Voorbeelden van beroemde schrijvers/regisseurs
Zoals ik in de inleiding al zei, er zijn talloze voorbeelden van een scenarioschrijver die tevens regisseur is.
Vaak worden filmmakers die beide rollen op zich nemen, auteurs genoemd. Hoewel deze term in de jaren zeventig werd bedacht, is dit gebruikelijk sinds filmmaken een ding was.
De huidige schrijvers/regisseurs zijn onder meer:
- De gebroeders Coen (Fargo, Barton Fink, The Big Lebowski ),
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown ),
- Sofia Coppola (The Virgin Suicides, Lost in Translation, On the Rocks ),
- Paul Thomas Anderson(There Will Be Blood, Punch Drunk Love, The Master ),
- Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, The Grand Budapest Hotel )
- ...en nog veel meer.
Als je bekend bent met deze regisseurs, zul je merken dat ze de neiging hebben om een meer onafhankelijke plaats in te nemen in de wereld van het filmmaken. Ze hebben ook de neiging om zeer consistente visuele stijlen tussen hun filmografieën te hebben en meer persoonlijke verhalen te vertellen.
Hoewel het nuttig kan zijn om geen enkele creatieve visie op te offeren, betekent dit ook dat je film als zeer persoonlijk kan overkomen. Gezien de sterke punten van het schrijven en regisseren van een film, is dit logisch.
Krachten zijn zowel scenarioschrijver als regisseur
De kracht van schrijven en regisseren, zoals hierboven vermeld, is dat je geen enkele creatieve visie hoeft op te offeren. In plaats van uw film te schrijven, te verkopen en uw handen schoon te vegen, bent u gedurende het hele proces betrokken bij (en controleert) u belangrijke creatieve beslissingen.
Voor bepaalde films kan dit nodig zijn. Vooral als je van plan bent een introspectieve film te maken, kan het nodig zijn om tot het einde aan boord te blijven.
Een ander sterk punt is dat je niet hoeft te werken om een regisseur te binden. Zelfs als je je scenario verkoopt (al een zeer moeilijke taak), is de kans klein dat het wordt gemaakt.
Als je een schrijver bent en een film hebt die je heel graag wilt maken, heb je een veel betere kans als je het heft in eigen handen neemt.
Op dezelfde manier versnellen schrijven en regisseren het filmmaakproces. Behalve dat u niet hoeft te zoeken naar regisseurs, begrijpt u uw eigen steno. U hoeft minder herschrijvingen te doen en kunt schrijven in een stijl waarmee u zich prettiger voelt.
Kortom, door zowel de schrijver als de regisseur te zijn, vermijd je de hoofdpijn die gepaard gaat met samenwerking.
Zwakke punten zijn zowel de scenarioschrijver als de regisseur
Tegelijkertijd betekent het zijn dat je als schrijver en regisseur de voordelen van samenwerken misloopt. Het zou naïef zijn om aan te nemen dat u de meest getalenteerde schrijver en regisseur bent, dus het kan helpen om mensen te vinden die meer weten dan u.
Zelfs op onafhankelijk niveau, als je een speelfilm maakt, zou je enkele medewerkers moeten kunnen vinden die meer ervaring hebben dan jij, andere vaardigheden of verschillende perspectieven. Vaak leent een diversiteit aan input zich voor een betere film.
Hoewel we aan het begin van dit artikel veel succesvolle voorbeelden hebben genoemd, zijn er ook veel vreselijke voorbeelden van schrijvers die regisseren. Ik ging naar de filmschool; Ik zou een van die voorbeelden kunnen zijn.
Een ander voorbeeld van een schrijver/regisseur die de plank mis sloeg, zou Tommy Wiseau kunnen zijn met The Room (hoewel je zou kunnen stellen dat het uiteindelijk succesvol was).
Tips om een goede regisseur te zijn lees je hier.
Als je van anderen wilt leren, wilt groeien als filmmaker en nieuwe vaardigheden wilt opdoen, dan is een actieve medewerker essentieel. Misschien kun je co-regisseren of vragen om gewoon betrokken te zijn of mee te schaduwen tijdens het filmproces.
Bovendien, als je een onbekende filmmaker bent, kan het helemaal alleen gaan van het proces het uiteindelijke succes van je film in de weg staan.
Als je een regisseur kunt binden met een grotere naamsbekendheid, connecties met studio's of festivals, of wie acteurs kent, is de kans veel groter dat mensen je film zullen zien.
De laatste zwakte hiervan is dat schrijven en regisseren beide intensieve processen zijn. Als je beide onderneemt, wijd je een groot deel van je leven aan één film. Er zullen veel verwachtingen van je worden gesteld en je zult een enorme verantwoordelijkheid op je nemen voor het uiteindelijke succes of falen van het project.
Dingen om op te letten
Als je na het lezen nog steeds wilt schrijven en regisseren, dan is dat goed voor je. Misschien heb je geen keus, en dat is ook prima. Toch zijn er enkele dingen waar u op moet letten.
Simpelweg omdat u de schrijver en regisseur bent, betekent niet dat u nog steeds geen input moet willen en naar suggesties moet luisteren. Vraag vrienden, leeftijdsgenoten en acteurs om aantekeningen. Als je op de set bent en de acteur denkt dat hun personage een regel op een andere manier zou zeggen, overweeg het dan.
Vaak zijn schrijvers/regisseurs sterk gehecht aan hun creatieve visie en dat al geruime tijd. Dit kan het accepteren van nieuwe input bemoeilijken, maar het is noodzakelijk voor het succes van de film.
Aangezien je waarschijnlijk mager wordt uitgerekt, moet je ervoor zorgen dat je je visie duidelijk communiceert met andere afdelingshoofden en laat hen het vanaf daar overnemen.
Of het nu gaat om kostuums, fotografie of verlichting, het is belangrijk om met een reden uw medewerkers te kiezen en op hun besluitvorming te vertrouwen.
Het is ook belangrijk dat u bij uw project nog steeds de juiste etiquette voor het schrijven van scenario's volgt. Je geeft het tenslotte waarschijnlijk door aan producenten, acteurs en potentiële investeerders.
Zelfs als je steno, aantekeningen over camerahoeken of dingen die anders in scenario's worden vermeden, wilt opnemen, moet je een zo leesbaar mogelijk exemplaar van je script hebben.
Ten slotte, hoewel al deze opmerkingen best practices zijn, komt het neer op de schaal en het type project dat u maakt. Als je met een groep vrienden filmt, zal het proces drastisch anders zijn dan wanneer je een project probeert te maken met vakbondstarieven.
De enige opmerking die hiertussen van toepassing is, is dat je een goede medewerker moet zijn als je een goede film wilt maken.
Conclusie
Zoals altijd zijn er geen universele stelregels die kunnen worden toegepast op het maken van films. Afhankelijk van de mensen die erbij betrokken zijn, variëren de zaken drastisch tussen de schaal van projecten, of ze nu verhalend of documentair zijn.
Toch zijn voor goede verhalen en goed filmmaken samenwerking, zelfreflectie en diversiteit noodzakelijk. Als je schrijft en regisseert, raak dan niet te verstrikt in je eigen bubbel.
Zelfs als je een persoonlijk verhaal maakt, neem ik aan dat je het doel hebt om andere mensen ertoe te brengen het te bekijken. Ervoor zorgen dat het aantrekkelijk is voor iemand anders dan uzelf, is een goede zaak om zo vroeg mogelijk te doen.
Tijdens het regieproces geldt hetzelfde. Er zijn verhalen van beroemde regisseurs die vreselijke medewerkers zijn, maar dat kun je je als onafhankelijke filmmaker niet veroorloven.
Als je een tweede film wilt maken, heb je mensen nodig die met je willen samenwerken. Respectvol zijn en een gastvrije omgeving creëren is de sleutel.
Heeft iemand van jullie geschreven en geregisseerd? Wat vond je leuk aan het proces en wat was uitdagend? Laat het ons weten in de reacties en veel succes met je volgende project!