Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

Positie voor portretten kan ongemakkelijk aanvoelen, maar het kennen van een paar belangrijke principes kan de ervaring veel soepeler maken en de resultaten veel flatteren. Hier is een uitsplitsing van wat iedereen zou moeten weten:

i. De basis:comfort en verbinding

* Ontspan! Spanning is de vijand van een goed portret. Haal diep adem, schud je ledematen eruit en probeer echt te ontspannen. Een ontspannen gezicht ziet er natuurlijker en aanspreekbaarder uit.

* communiceer met de fotograaf: Vertel ze of je je ongemakkelijk voelt, als je een goede kant hebt, of als je specifieke dingen hebt die je wilt vermijden. Open communicatie maakt het proces voor iedereen gemakkelijker.

* Denk aan het verhaal: Welk gevoel wil je overbrengen? Vertrouwen, vreugde, introspectie? Laat die intentie uw houding en expressie informeren.

* Vertrouw op uw instincten: Als een pose onnatuurlijk aanvoelt, ziet het er waarschijnlijk onnatuurlijk uit. Wees niet bang om variaties voor te stellen.

ii. Basic Posing Principles

* je lichaam besturen:

* Vermijd niet rechtstreeks bij de camera te wijten: Enigszins naar de zijkant draaien (meestal 30-45 graden) creëert een meer dynamische en vleiende hoek. Het verkleint het lichaam en voegt dimensie toe.

* Verschuiv je gewicht: Sta niet perfect recht. Het schakelen van je gewicht op één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.

* "pop" een knie: Een beetje buigen van één knie kan ook helpen bij het creëren van een meer ontspannen en natuurlijke pose.

* Werken met je armen en handen:

* Vermijd platte, hangende armen: Ze kunnen er ongemakkelijk en levenloos uitzien.

* Lichte bocht in de ellebogen: Zorgt ervoor dat de armen er stijf uitzien.

* Geef je handen iets te doen: Rust ze licht op je heup, houd een prop vast of raak je gezicht voorzichtig aan. Vermijd ze gewoon in vuisten.

* Houd rekening met handplaatsing: Vermijd het plaatsen van uw handen in posities waardoor u er groter uitziet dan u. Houd ze zichtbaar en iets weg van je lichaam.

* houding is belangrijk:

* Sta Tall: Goede houding brengt vertrouwen over en verlengt het lichaam. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.

* schouders terug en neer: Dit opent de borst en voorkomt traag.

* Leer enigszins naar voren: Een beetje leunen naar de camera kan een meer boeiende en uitnodigende look creëren. Overdrijf het gewoon niet.

* De kintruc:

* Verleng uw kin iets naar voren en naar beneden: Dit helpt dubbele kin te elimineren en definieert uw kaaklijn. Oefen dit in de spiegel!

* Wees subtiel: Niet overbelasten; het zou er natuurlijk uit moeten zien.

* Oogcontact:

* Maak verbinding met de camera (of de fotograaf): Echt oogcontact is cruciaal voor een meeslepend portret.

* Staar niet: Probeer emotie door je ogen over te brengen.

* lichte schoorsten (de "squinch"): Een lichte schoorsteen kan je er zelfverzekerder en aantrekkelijker uitzien. Oefen dit in de spiegel.

iii. Aanpassing aan verschillende lichaamstypes

* Curvy -figuren: Omarm je rondingen! Focus op het poseren dat je taille accentueert en een zandlopervorm creëert. Je lichaam helpen en je armen gebruiken om vorm te creëren kan erg flatterend zijn.

* Slim figuren: Je kunt vaak wegkomen met meer rechte poses. Experimenteer met verschillende hoeken en ontdek wat het beste werkt. Wees niet bang om volume toe te voegen met je kleding.

* Iedereen: Vergeet niet dat iedereen anders is en wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Het belangrijkste is om poses te vinden waardoor je je zelfverzekerd en comfortabel voelt.

iv. Werken met verschillende omgevingen

* Portretten in de buitenlucht: Gebruik de omgeving in uw voordeel! Leun tegen een boom, ga op een rots zitten of loop over een pad. Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende.

* Indoor portretten: Let op de achtergrond. Vermijd rommel en afleidingen. Overweeg de verlichting en hoe dit uw huidtint beïnvloedt.

* Props: Props kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan uw portretten. Gebruik ze spaarzaam en zorg ervoor dat ze de algehele samenstelling aanvullen.

v. Het belang van expressie

* Glimlach op natuurlijke wijze: Denk aan iets dat je gelukkig maakt. Een echte glimlach is altijd aantrekkelijker dan een geforceerde.

* Wees niet bang om emotie te tonen: Of het nu geluk, verdriet of contemplatie is, laat je emoties doorschijnen.

* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen om te zien wat er het beste uitziet.

vi. Overwegingen na de verwerking

* Let op bewerken: Bespreek met de fotograaf in welke retouching u u prettig vindt.

* Natuurlijk is de sleutel: Vermijd overmatige bewerking waardoor u er onnatuurlijk of onherkenbaar uitziet.

vii. Laatste gedachten

* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden.

* veel plezier! Portretten moeten een positieve ervaring zijn. Ontspan, geniet van het proces en laat uw persoonlijkheid doorschijnen.

* Zoek een fotograaf die u vertrouwt: Een goede fotograaf zal u begeleiden, feedback geven en u helpen zich comfortabel voor de camera te voelen.

Door deze basisprincipes te begrijpen en samen te werken met uw fotograaf, kunt u portretten maken die u nog jaren zult koesteren. Succes!